Arhitectul Igor Korbut prezintă la această expoziție o colecție de elemente grafice, instalații și modele de obiecte de arhitectură create după 1994 de către el personal sau în co-autor. Intriga principală a expoziției este că toate acestea sunt proiecte nerealizate - de parcă ar fi fost scoase din coșul arhitectului și ar fi organizat o retrospectivă. Numele expoziției, totuși, nu este lipsit de înșelăciune: Korbut nu a fost doar un arhitect, care a lucrat mai întâi în echipa lui Iuri Platonov, apoi a proiectat dezvoltarea Polului Khodynskoye și reconstrucția Muzeului Pușkin sub supravegherea Andrei Bokov. Korbut este, de asemenea, un artist, participant la expoziții de „hârtie” la Moscova, America și Marea Britanie, astfel încât lucrările sale, chiar luate dintr-un „coș” inexistent, să nu arate ca material auxiliar plictisitor al designerului.
Modelele sunt plasate într-un spațiu mic, dar bine luminat, al galeriei VKHUTEMAS, restul exponatelor atârnând pe pereți. Proiectele includ planuri pentru zonele de coastă, muzee, centre de birouri și spații deschise. Este interesant de observat cum schițele situate în diferite colțuri ale sălii se suprapun unele cu altele.
De exemplu, pe o pereche de colaje din Moscova paralelă, sunt fixate două linii drepte în culori de aluminiu, care se intersectează peste hărți multicolore ale orașului. S-ar putea să vă gândiți - dacă liniile se intersectează, atunci unde sunt paralelele? Dar dacă întoarcem 180 de grade și facem câțiva pași înainte către modelul Parallel Bronx, creat în același an, arhitectul propune să ascundă întreaga infrastructură, inclusiv transportul și locuința într-un paralelipiped cu o secțiune transversală de 60x60 metri și o lungimea de 6 mile, ridicată deasupra solului. Moscova paralelă, aparent, funcționează pe același principiu. Lanțul de experimente cu „suprateranul” nu este întrerupt în acest moment, iar arhitectul folosește o tehnică similară atunci când își dezvoltă versiunea de reconstrucție a Muzeului de Stat de Arte Frumoase din Pușkin. Pușkin. Clădirea principală a muzeului este înconjurată de un inel ridicat deasupra solului. Această „diademă” ar trebui să lege ramurile muzeului, împrăștiate prin cartierele înconjurătoare, astfel încât vizitatorii muzeului să se poată deplasa în jurul complexului fără a coborî la pământ.
La un moment dat, începe să pară că „decolarea de la sol” este aproape tema centrală a întregii expoziții. În mod intenționat sau accidental, această temă este susținută de alte lucrări. În proiectele Muzeului Aviației și Cosmonauticii de pe Polul Khodynskoye, realizate în diverse tehnici, acoperișul „oval” se ridică în sus. Zborul este resimțit și în proiectul pentru Piața Gagarin: există un turn care arată ca o rachetă și un arc monumental. Când Korbut proiectează „realitatea pământească”, se dovedește, de asemenea, a fi un fel de cosmică. Fie că este o schiță capricioasă a unei grădini zoologice din Harbin sau un proiect de reabilitare a râului Douro din Portugalia cu poduri de agrement transparente. Chiar și noua zonă de expoziție de la Centrul de Expoziții All-Russian se dovedește a fi ca o imitație a pistei.
După absolvirea Institutului de Arhitectură din Moscova, Igor Korbut a lucrat în atelierul celebrului modernist din anii 1970 Leonid Pavlov, pe care îl consideră profesor; în anii studenției a fost prieten apropiat cu fiul marelui artist avangardist din anii 1920 Ivan Leonidov. Se poate simți cum s-a reflectat acest lucru în lucrarea arhitectului: uneori el gravitează spre monumentalitate, dar tinde să experimenteze, cu toate acestea, el respectă întotdeauna propriul său principiu: „simplitate-modestie-claritate-ingeniozitate-naturalețe și sinceritate”. Merită să fim atenți la această formulă: la urma urmei, s-ar putea spune despre simplitate într-un singur cuvânt, dar aici există neașteptat multe cuvinte. S-ar putea spune chiar că o formă foarte complexă este folosită pentru a exprima un sens simplu.
O abordare similară este observată la această expoziție de pretutindeni: complexul se preface a fi simplu, iar simplul este complex. Schițele și aspectele sunt colorate, ca cele ale avangardei anilor 1920, și neglijent din punct de vedere artistic, precum (de exemplu) cele ale artiștilor underground din anii 1970: uneori carton, alteori spumă, alteori aluminiu. Acestea sunt aspecte complet neplăcute, nu pot fi afișate clientului, acesta nu va înțelege acest lucru. Dar sunt ideale pentru o mică expoziție de artă, o încercare materializată de a întinde un fir de la Leonidov (sau Tatlin) în timpul nostru. Deci, deși unele dintre modele au fost realizate pentru proiecte foarte specifice, expoziția, cu multicoloritatea sa neglijentă, este la fel de lipsită de contact cu viața, precum obiectele lui Korbut sunt smulse de pe sol.
Expoziția se va desfășura până pe 23 aprilie.
