Interiorul Kennedy Center Russian Living Room sau Washington DC Performing Arts Center a fost finalizat și inaugurat în 2014. Transformarea radicală a celor două premise ale centrului într-un spațiu care simbolizează prezența Rusiei în această instituție fundamental multiculturală menită să dezvolte legături de prietenie internațională a fost posibilă prin intermediul unei contribuții caritabile pe care Vladimir Potanin a adus-o pentru a 40-a aniversare a Centrului Kennedy în 2011. Proiectul a fost organizat de criticul de artă Natalya Zolotova, care cu zece ani mai devreme a supravegheat un mare proiect jubiliar pentru Fundația Potanin din Paris cu ocazia aniversării a 300 de ani de la Sankt Petersburg, în cadrul căruia a susținut o expoziție de succes „Moscova- St. Petersburg. 1800-1830. Când Rusia vorbea franceza . Apoi, la Paris, Natalia Zolotova a reușit să obțină un spațiu neobișnuit și grandios al celebrei catedrale pentru expoziție, acum a propus o idee ambițioasă pentru sufrageria rusă: să transforme complet vechiul spațiu de living, să încerce nu doar să reproiecteze interior existent, dar pentru a crea o nouă imagine artistică integrală modernă, propunând această sarcină arhitecților și artiștilor ruși cunoscuți. Ideea a fost susținută de organizatorii ambelor părți - conducerea Centrului Kennedy și a Fundației Potanin. Condiția curatorială a refuzului de la amenajări interioare, de la simboluri comune turistice sau monoetnice („din moment ce Rusia, după cum știm cu toții, este o țară modernă și multinațională”, comentează Natalya Zolotova cu privire la această decizie) a primit aprobarea clienților. Mai mult, așa cum a explicat Vladimir Potanin în 2011, vizitatorii din sufragerie ar trebui să aibă o „nouă idee a Rusiei, elegantă, frumoasă și modernă”.
Pentru a îndeplini această sarcină, Zolotova a propus clienților și a organizat un mic concurs închis în care a reușit să atragă participanți minunați; La concurs au participat: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, grupul AES + F, Vlad Savinkin și Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - toți au prezentat proiecte luminoase și de așteptat diferite. Curatorul a explicat alegerea participanților nu numai prin binemeritata lor faimă, ci și prin faptul că toți invitații lucrează cu tema autoidentificării rusești de mult timp.
Ca rezultat al activității juriului bilateral ruso-american, a câștigat proiectul comun al lui Serghei Skuratov și Valery Koshlyakov, unde primul a propus o transformare destul de radicală a interiorului, iar cel de-al doilea a scris două foarte îndrăznețe, fascinante și la în același timp, aproape îngrășat în spațiul interior, picturi.
„Înainte de a începe lucrul, nu îl cunoșteam personal pe Valery, deși îl cunoșteam ca un artist excelent. Dar am lucrat bine împreună. - spune Serghei Skuratov. - La început, am oferit două opțiuni: una complet a mea, iar a doua s-a concentrat asupra picturilor lui Koshlyakov, pe același ton. Această ultimă opțiune a fost plăcută de reprezentanții ambelor părți și a fost implementată cu mare precizie."
Trebuie să spun că Centrul Kennedy american este un simbol cultural și politic atât de popular al prieteniei dintre popoarele din Statele Unite. „Excursiile școlare se desfășoară în mod constant aici”, spune Serghei Skuratov. Centrul a fost creat de președintele Eisenhower în 1958; după asasinarea lui Kennedy în noiembrie 1963, Senatul a alocat bani pentru a accelera construcțiile, iar clădirea, care a devenit astfel un „monument viu” al lui Kennedy, a fost deschisă un an mai târziu, în decembrie 1964. Se află în partea memorială a Washington, pe malurile Potamak, vizavi de Insula Roosevelt și lângă monumentul Lincoln. Casa Albă este la 20 de minute de mers pe jos. Printre porticele antice concepute pentru a simboliza credința părinților fondatori în valoarea democrației antice, Centrul Kennedy se remarcă prin ușurința și modestia sa din anii șaizeci: scăzut, înconjurat de terase largi cu copertine pe stâlpi rari și subțiri, întins pe pământ, aproape ascuns în spatele copacilor. În centru există trei auditorium separate de galerii cu înălțime dublă: State și Națiuni, asemănătoare cu gemenii. Interiorul centrului va aminti oamenilor post-sovietici arhitectura lui Brejnev - arată ca Muzeul Lenin din Gorki: pereți de marmură, detalii din bronz, covoare roșii, vitralii înalte, lanțuri de candelabre de cristal.
Așa arată lobby-ul Kennedy Center (panorama interactivă Google):
Centrul Kennedy, conform abordării adoptate în Statele Unite față de astfel de organizații, precum și documentelor semnate de Eisenhower, există cu privire la contribuțiile anuale ale donatorilor privați, care, în schimb, primesc, pe lângă menționarea numelor lor pe listele onorifice., posibilitatea de a fi fotografiat cu stelele, prioritizați rezervarea locurilor în saloanele de audiență și pauzele pentru a vă relaxa în camere de zi speciale cu băuturi răcoritoare - numim acest serviciu VIP Există patru camere de zi, iar până în 2011 interiorul a trei dintre ele fusese deja decorat ca: israelian - cu un plafond strălucitor în spiritul lui Klimt; African cu pereți înclinați și covorase tricotate; și chinezii mohorâți și luxoși, unde lambriurile din lemn ale pereților sunt decorate cu picturi ornamentale și hieroglifice. Cea mai mare a rămas, formată din două camere cu o suprafață totală de 330 m2 - Golden Circle Lounge, al cărui nume provine din așa-numitul „cerc” al donatorilor corporativi: cea mai mică dintre donații este de 5.000 USD pe an și se numește Corporate Golden Circle. Cu alte cuvinte, „auriu”, cel mai larg cerc de sponsori adunați în acest living. Cu toate acestea, este vizitat de președintele american și de alți oaspeți de rang înalt.
„A fost o provocare serioasă”, comentează Natalya Zolotova. - Pentru a crea un nou spațiu care să creeze atmosfera prezenței culturale rusești în două camere mici, cu tavan jos și fără ferestre - acest lucru nu pare să fie o sarcină ușoară încă din primul minut. Și nu doar oriunde, ci la Centrul Kennedy, unde de mai bine de patruzeci de ani, pe șapte scene, în sute de spectacole anuale, se construiesc noi decorațiuni, spațiul se transformă în fiecare zi și se creează lumi magice. Este greu să surprinzi un spectator răsfățat de impresii aici”.
Înainte de reconstrucție, camera de zi a Cercului de Aur a fost acoperită cu un covor roșu, mobilat cu mobilier pestriț, iar principala sa atracție a fost un candelabru mare de cristal - un cadou din Irlanda, care a fost plasat într-o nișă rotundă aurită de pe tavan, un fel de cupolă - un „cerc de aur” care reflectă simbolic numele.
Centrul a cerut să păstreze candelabrul irlandez și „surorile” sale mai mici atârnate pe pereți, dar restul a fost permis să fie schimbat. Și Serghei Skuratov nu ar fi el însuși dacă s-ar limita la volumul inexpresiv și banal care i-a fost oferit. După ce a examinat în secțiunea că un spațiu considerabil este ascuns în spatele unui tavan scăzut, aproape jumătate din întreaga înălțime a camerei, el a cerut desene detaliate de la centru, a primit planuri vechi prin poștă și, după ce a studiat minuțios toate posibilitățile, a propus o soluție neașteptată și radicală, în unele locuri ridicând tavanul cu aproape trei metri și schimbând sistemul de ventilație.
Arhitectul a propus să amenajeze ferestre reale în sufragerie, tăind zidul sudic, care se învecinează cu Galeria Națiunilor, - de acolo, ar pătrunde foarte puțină lumină solară și o vedere impresionantă de deasupra steagurilor din galeria cu înălțime dublă s-ar deschide. Dar conducerea centrului nu a putut fi de acord cu acest lucru. Cu toate acestea, Serghei Skuratov, deloc dezamăgit, s-a îndepărtat sau chiar a tăiat spațiul din sufragerie nu numai fizic, ci și figurativ - cu ajutorul tehnicilor de perspectivă și lumină care revin la arhitectura barocă; arată totuși destul de moderne, echilibrând la marginea tradițiilor culturale.
„Toți angajații Centrului, de la conducere până la încărcătoare, au alergat să privească spațiul care se extinde brusc din sufragerie”, spune Natalya Zolotova. - Arăta într-adevăr ca un miracol și îmi amintea de cuvintele lui Hamlet „Închide-mă într-o coajă de nucă și mă voi simți ca stăpânul infinitului”. Shakespeare a exprimat ceea ce a făcut atât de bine Skuratov, încât eu și americanii am decis să punem acest citat pe o broșură publicată de Centrul Kennedy pentru deschiderea salonului rus.
În tavanul ridicat, arhitectul a amenajat fântâni adânci, cu pante promițătoare largi, plasând candelabre în ele, demontate și reasamblate cu un minim de elemente din aur și o predominanță a argintului în cadru. Fiind aproape complet îndepărtați din spațiu, candelabrele nu-l strâng, iar nișele, datorită pantelor puternic luminate, arată ca felinarele luminii superioare a zilei. Aceasta este prima iluzie, deoarece lumina este albă, dar artificială; se pare că structurile cristaline sunt aproape suspendate de cer.
Mai departe: Serghei Skuratov a împărțit două camere ale camerei de zi: un hol mai mare și o cameră mai mică, situate în spatele acestuia, în dreapta, cu „lama” albă a spațiului extins al tejghelei barului. Blatul este Corian, peretele din spatele acestuia și podeaua de sub el sunt placate cu marmură albă cu vene gri, toate luminate cu o lumină mată, dar strălucitoare. La capătul nordic al spațiului alb, „grinda”, arhitectul a reușit, tot cu permisiunea conducerii Centrului Kennedy, să pășească puțin în afară, mărindu-și lungimea cu aproximativ doi metri: era o margine neutilizată- buzunar în coridor, Serghei Skuratov l-a ocupat cu o margine de sticlă … Arhitectul, de asemenea, ușor, de aproximativ treizeci de centimetri, a împins întregul perete sudic de intrare spre coridor, crescând astfel și spațiul interior. "Rusia de mult, de pe vremea lui Ivan cel Groaznic, se străduiește să-și extindă granițele, așa că am reușit puțin aici", comentează Serghei Skuratov la această decizie destul de funcțională.
În interior, în dreapta barei, s-a format un colț-apendice pentru două mese, cu un interior complet alb, în special, datorită faptului că cei doi pereți exteriori ai acestei camere pe jumătate ascunse și tăiate aproape ca prin minune sunt de sticlă, două treimi din înălțime acoperită cu o serigrafie mată cu gradient alb. Toate ușile sufrageriei au fost proiectate în același mod: atât ușa de intrare, cât și ușa glisantă care duce la holul mic. Sticla acoperită cu alb mat este o imagine a unei câmpii nesfârșite acoperite de zăpadă și dezghețată în același timp: „sticla pare a fi dezghețată parțial, dar nu se poate dezgheța complet, nu poate deveni complet transparentă”, spune arhitectul. „Așa că suntem în Rusia: ne bucurăm de dezgheț, apoi înghețăm din nou, echilibrăm între transparență și opacitate.” Și trebuie să recunosc că subiectul a fost surprins cu siguranță, cumva copleșitor chiar.
S-a planificat inițial ca gradientul alb să fie puțin mai mic, aproximativ jumătate din înălțime; dar apoi, la cererea sa, a fost ridicat la înălțimea unei ființe umane. Deci, la urma urmei, dezghețul a înghețat de atunci, ce să spun aici.
Dar principalul lucru este diferit: arhitectul a ocupat dreptunghiul celuilalt capăt sudic cu o oglindă, care reflectă aproape perfect, dublând vizual, liniile spațiului barului și, din moment ce intrarea arată puțin unghiular, persoana respectivă cel care a intrat nu se vede pe sine și iluzia infiladei care merge mai adânc, zidul sfâșiat, se dovedește a fi destul de fiabil. Peretele opus, din sticlă, reflectă, de asemenea, ușor liniile marcajelor luminoase, făcând seria de reflecții aproape infinită.
Aceasta este o metaforă pentru o grăbită prin geam, o săgeată de lumină, o aspirație abstractă și nemiloasă: o locomotivă cu aburi din vremea noastră, o mașină blindată, o trăsură, o pasăre-trei, care trebuie continuată. Poate fi de asemenea înțeles ca un fel de axă a Universului, un fragment dintr-o gigantică structură supranaturală care pătrunde indiferent spațiul existenței umane. Știm că Rusia pretinde adesea că posedă un adevăr ascuns pentru alții și, așadar, aici putem vedea acest lucru - subliniez că este iluzoriu, dar axa întruchipată a bunătății sau luminii abstracte. Ambele: căutarea atât pentru o descoperire cât și pentru lumina adevărului se potrivește cu ușurință într-o serie de trăsături notorii ale sufletului rus; De asemenea, este interesant și, sincer, ironic intern, că axa luminii a coincis cu contorul de bare. „Am ieșit să merg la început, dar am băut și am căzut, asta e întreaga poveste” ©. Într-un cuvânt, subiectul este rezolvat cu ușurință și lasă loc raționamentului, dacă nu cumva - speculației teoretice, care este cerută oricărei imagini a ceva care pretinde că nu profunzime. Dacă ne amintim de sticla „semi-decongelată”, atunci se dovedește că mișcarea săgeții strălucitoare are loc de la un dezgheț - la altul, viitor, în sticla. Ei bine, așa este, dacă te gândești la asta.
Pe de altă parte, lama de lumină pură este, de asemenea, un fel de margine, Styx-Rubicon, întrucât taie camera de zi în două părți, a căror semnificație complet metafizică se manifestă prin picturile lui Koshlyakov. În primul, vizibil b despre Cea mai mare sală este Peisajul ideal, unde contururile recunoscute ale Palatului sovieticilor și ale Turnului Babel ale celei de-a treia internații apar în ceața cursurilor colorate, simbolizând idealurile de a căuta departe, și poate realitatea nesfârșită a lor., construcție fără speranță într-o singură țară.
Panorama sălii mari (prima) de pe Google Maps. Ne uităm la tabloul „Peisaj ideal”, bara este în dreapta:
A doua parte - o cameră de patru ori mai mică situată în afara chenarului „razei de lumină” - este decorată cu un tablou „Pastoral”, cu puttii clar vizibili și un ghiveci de parc. Aceasta este o parafrază a unui alt fel de idilă, un vis nu mai puțin cristalin, dar privat, de la Manilov, deși, întâmplător, același Borisov-Musatov, paradis imobiliar - până la, să mă ierte aceste cuvinte, elefanți și canari mici burghezi, atât de periculos conform lui Mayakovsky. Și dacă progresul promițător al contorului de bare se corelează cu turnurile Peisajului Ideal, este chiar în felul său un zgârie-nori orizontal, atunci într-o mică sală pastorală arhitectul aranjează un alt tip de oglindă într-o pictură pandanus cu un putti: într-o nișă mică, cu un cadru alb promițător pe un fundal oglindit, este suspendat un cristalin. Și se dovedește grozav: în primul rând, aplicația este un detaliu interior destul de comun, se dublează, iar în spatele ei se formează un alt vis prin geamul. Spre deosebire de infilada direcționată prospectiv, aici este un mic palat de cristal și în spatele ei nu există săgeți de perspectivă liniară, ci doar ceața zidului reflectat și sclipirea lumânărilor.
Panoramă de cameră mică pe Google Maps. Ne uităm la o oglindă de sconce, tabloul „Pastoral” este în stânga:
Și trebuie, de asemenea, să spun că picturile lui Koshlyakov și comploturile lui Skuratov în oglindă care ecouează cu ele sunt ferestre iluzorii, deoarece se știe că o imagine este o fereastră și o altă lume și o oglindă. Amândoi extind spațiul și îl umple cu sens.
Și semnificația poate fi citită astfel. Există două vise aici: unul este despre o mare fugă în infinitul supraomenesc, fie orizontal - dincolo de orizont, fie vertical - ca o scară îndrăzneață către cer. Este, într-un fel sau altul, imperial, deoarece este condiționat de mișcarea și, prin urmare, de subordonare, a maselor umane. Al doilea vis al vieții unei persoane private, aici, în oglindă, nu este un zbor, ci pandantive drăguțe de cristal. Două aspirații opuse ale poporului rus: către mare și mic, departe și aproape, comunism și canar, relativ vorbind.
În viața rusă, aceste vise sunt dușmani și, de regulă, coexistă după cum urmează: ele intră întotdeauna în conflict și interferează, nu-și permit reciproc să se împlinească. Ambele sunt ireale pentru că unul îl distruge pe celălalt. Serghei Skuratov și Valery Koshlyakov au creat o punere în scenă reconciliantă: arhitectul a împărțit antagoniștii, i-a separat pe cele două laturi ale frontierei imaginare, burghezii din dreapta și constructorii de vieți, pentru care dezordinea înlocuiește confortul, pe stânga. Deci, trebuie să ne gândim, Domnul Dumnezeu i-ar fi împărțit în paradis. Prin urmare, trebuie să fim de acord cu cuvintele arhitectului că „aceasta este imaginea Rusiei, ce ar putea fi sau ce vrea să fie atunci când toate problemele au dispărut, când prosperitatea, frumusețea și armonia domnesc în jurul nostru”. Da, dacă îi separi pe beligeranți și le dai ceea ce vor, o scară către cer, altele ferestre albe spre grădină - poate va veni armonia.
Orice altceva - podeaua, al cărei covor cu nervuri seamănă cu brazdele unui câmp arat văzut de la înălțimea elicopterului și pereții sclipitori de culoare maro-cenușie, realizați din panouri de ipsos realizate manual pe loc - Sergey Skuratov subliniază separat lucrările lor manuale - alcătuiește un fundal pământesc, ușor strălucitor și vibrant, care se potrivește perfect cu tonul picturilor lui Koshlyakov și, în același timp, simbolizează un pământ gol, neumplut, spațiu în general, dar care nu se străduiește, ci un fundal material, permanent, care se învârte în mod inert., un fel de vis al șarpelui Haosului.
Există o mulțime de materie de „pământ” și pereți, dar nu devine nici grea, nici voluminoasă. Dimpotrivă, intersecțiile cu unghiuri acute de diferite feluri, de la materialul subliniat la complet iluzoriu, nu numai că ușurează spațiul și îi înzestrează intriga cu intrigi suplimentare, dar îi conferă și calitatea unei anumite „hârtii” sau „virtualități”.. Se remarcă mai ales dacă luăm în considerare „nodul” principal - locul de tranziție către sala mică, unde planurile gri ale „materiei” se întâlnesc cu cele oglindite și albe. Datorită faptului, în special, că oglinda este de foarte înaltă calitate, orientarea spațială devine confuză și efectul de interpenetrare a suprafețelor sună deosebit de ascuțit și, în același timp, oarecum liniștit, ca și cum căderea prin geam stare complet naturală a acestui loc. Un efect similar are loc într-un joc pe computer, când suprafața unui perete vopsit se întrerupe brusc, dezvăluind un gol, în acest caz unul strălucitor. Sau într-o scenă când cercul se rotește. Inutil să spun că convenția accentuată joacă în mâinile ideii principale: spațiul visului nu ar trebui să fie prea material, ar trebui să fie ca un vis.
Imaginea Rusiei este o chestiune responsabilă, cu atât mai mult - cu volumul restricțiilor asupra locurilor comune, care a fost stabilit în acest ordin. Cu toate acestea, artistul pune pentru sine limitele banalității și semnificațiile prea clar lizibile. În măsura în care a fost posibil să se limiteze, rezultatul este la fel de artistic. În acest caz, abstractizarea nu este completă, există multe indicii și sugestii, dar toată această concretitate abia manifestată, tot ceea ce este pictural nu vine înainte, ci se retrage de la privitor - în adâncurile picturilor, în spațiul oglinzi, sau chiar ascunse în amestecurile de var din pereți, în covorul de desen - ca și cum ar fi frică să nu fie prea vizibil, să se impună. Aici chiar și mobilierul se comportă puternic modest: fotoliile rotunde sunt o modalitate de a ocupa un spațiu minim, iar blaturile transparente tind pur și simplu să fie invizibile. …
Într-un anumit sens, imaginea Rusiei care a apărut aici este atât de discretă, încât pare a fi plasată într-un spațiu de detașare. Se poate înțelege ceva doar prin privirea - nu doar cu mintea, ci făcând eforturi și obișnuindu-se cu ea; Apropo, aceasta este asemănarea fericită dintre picturile lui Koshlyakov și interiorul lui Skuratov. Un alt vizualizator mai puțin atent - se poate bucura pur și simplu de ușurința grațioasă de soluție, spațiu și lumină, lăsând „sfinxul” singur pentru o vreme. Ei bine, să susținem că Rusia nu numai că păstrează păpuși, balalaika și chiar nu numai Schitul ar fi pur și simplu nepotrivit aici.
