Vara este un moment în care reprezentanții diferitelor profesii se străduiesc să-și transfere munca în aer liber și să-și extindă geografia. Pe vremuri, tinerii arhitecți și-au construit obiectele în Sukhanovo și acum pe lacul Baikal. În acest an, numărul acestor festivaluri de călătorii conceptuale s-a înmulțit, există cel puțin trei dintre ele: „Orașe” de pe lacul Baikal, Shargorod și ArchStoyanie, care se desfășoară cu participarea arhitecților pentru a treia oară - primele două au fost vara trecută și iarna trecută. În general, locul ArchStation, satul Nikolo-Lenivets din regiunea Kaluga, a fost stăpânit de la sfârșitul anilor 1990 de Nikolai Polissky și Vasily Shchetinin.
Frontieră și infinit - așa au prezentat curatorii Julia Bychkova și Anton Kochurkin tema celei de-a doua ArchStation de vară, dorind, pe de o parte, să studieze gradul de influență al festivalului asupra vieții satelor din apropiere și, pe de altă parte,, pentru a determina limitele sale, care ar trebui investigate, înțelese și indicate de arhitecți și designeri.
Spre deosebire de anul trecut, acum proiectele nu au fost făcute de venerabili arhitecți ruși, ci de binecunoscuți vestici - guru-ul olandez de artă terestră Adrian Geise și arhitecții germani Berhart Eilens și Irina Zaslavskaya, care au recrutat studenți din universități de design și design din diferite state țărilor către echipele lor.
Expoziția principală și cea mai interesantă importată, care a fost adăugată expunerii obiectelor Nikola-Lenivets după ArchStation 2007, a fost „Casa Shishkin” a lui Adrian Geyse. Este o caracteristică impresionantă a peisajului, deși a ajuns în cel mai îndepărtat colț. Geise a lucrat strălucit la tema graniței - a împrejmuit un pătrat obișnuit de la marginea unei păduri dese și tinere, înconjurând-o cu ziduri mai înalte decât înălțimea unui bărbat, dar fără acoperiș. De asemenea, nu există o intrare la nivelul solului, ceea ce este obișnuit în astfel de cazuri - pentru a intra în interior, trebuie mai întâi să urcați scara exterioară și apoi să coborâți pe scara interioară - puteți privi interiorul cutiei fie de sus, evaluând totul în întregime, sau din interior.
Așa s-a realizat împrejmuirea maximă, permițând cel mai mare succes să gestioneze proprietățile emoționale ale „interiorului”, realizate din materiale naturale din natură, dar nu posedă sălbăticie din interior. Dimpotrivă, toate acestea par a fi un bun exemplu al atitudinii europene față de natură în general - este protejat, păstrat și limitat în orice mod posibil, iar rezultatul este un produs „civilizat” extrem de cultivat și umanizat, chiar dacă este ecologic.
Principalul truc este că pereții sunt din conuri. Mai degrabă, acestea sunt realizate din scânduri, cu o liniuță mică din care este plasată o grilă, conurile, în mare parte pin, sunt umplute între grilă și scânduri din interior și din exterior. Podeaua din interior este, de asemenea, acoperită cu conuri. Au fost necesari 5 metri cubi din acest fruct, însă studenții nu au colectat conuri în jurul districtului, așa cum s-ar putea crede, au fost aduși în containere speciale. Tehnica de fixare a ceva care nu este mic, dar care curge liber cu o plasă este bine cunoscută și se numește gabion, dar mai des pietricele sunt folosite în această capacitate și structurile pot sta foarte mult timp. Crama „Dominus” din Herzog și de Meuron și pavilionul Irlandei la expoziția de la Hanovra din 2000 de către arhitectul Bernard Gilne, descrise, în special, în numărul III al revistei „Project Classic”, au fost realizate într-un mod similar.
Prin urmare, cel mai important lucru din obiectul Geise este că nu se folosesc pietre, ci conuri. După cum a spus arhitectul West 8 care reprezintă obiectul, datorită creșterii semințelor care se află în conuri, pereții se vor prăbuși încet, estompând astfel granițele dintre om și natură. Gândul la autodistrugere este bun, dar vreau doar să susțin că aceste conuri nu vor germina niciodată, nu întotdeauna încolțesc în timp ce sunt întinse pe pământ; dar, într-adevăr, se pot putrezi treptat, iar aceasta va fi și o distrugere treptată.
Cu toate acestea, dacă lăsăm deoparte viitorul obiectului, trebuie să recunoaștem că este bine atât la exterior - un dreptunghi laconic de culoare maro aspru, cât și la interior, deoarece spațiul închis, acoperit cu un neobișnuit, pentru a-l pune ușor, material pentru construcție, concentrează perfect emoțiile. Pe toate părțile există conuri într-o cantitate neobișnuită pentru o pădure, dar avioanele sunt toate plate. În interior s-au păstrat mai mulți pini - de fapt, acesta este un pavilion pentru admirarea pinilor tineri, care sunt plini în pădurea din jur, dar sunt pierduți într-un mediu pestriț de mesteacăn și salcii, aici toți ceilalți copaci sunt distruși, puteți chiar observă un ciot.
În plus față de pini, pavilionul Geise găzduiește diverse obiecte mici și perisabile realizate de tineri arhitecți ca parte a atelierului Vacanța locului, care a avut loc în West 8 în perioada 1-4 august. La seminar au participat studenți din Ungaria, Germania, Ucraina, Belarus și Rusia, care au trăit tot acest timp într-un oraș cu corturi. Instalațiile erbacee, care sunt considerate mobilierul „Casei lui Shishkina”, sunt drăguțe și mici - o masă cu aceleași conuri, o împletitură de mazăre înflorită a unui pachet de bușteni scurți și o tulpină de urzică pe o colibă - aceasta din urmă, de către mod, vă permite să evaluați gradul de minuțiozitate al întregului pavilion, precum și intervențiile în natură - pentru a plasa capacul conului pe sol, gazonul a fost tras în jos cu 5-10 centimetri. Apropo, au făcut din ea o bancă de movilă, tot o piesă de „mobilier”.
Demonstrând „Casa Shishkin” jurnaliștilor, un arhitect din West 8 nu a omis să atingă tema principală a festivalului, spunând că ideea unei granițe este foarte importantă pentru un loc natural atât de rezervat precum Nikola-Lenivets, care se instalează acum rapid de către arhitecți și acolo unde vin o mulțime de oameni - în consecință, se pune întrebarea cu privire la amploarea ocupării teritoriului. Pentru claritate, el a dat un exemplu de transformare a mai multor cazinouri în cel de-al cincisprezecelea milion de oraș Las Vegas - în opinia sa, acest lucru nu ar trebui să fie în Nikola-Lenivets, iar arta ar trebui să împiedice afluxul de oameni. Orice poate servi drept graniță - lucrarea unui arhitect, un semn cu inscripția „Teritoriu privat”, iarbă neînsuflețită sau pur și simplu absența beneficiilor obișnuite ale civilizației - de exemplu, comunicații mobile. Și, de asemenea, se pare că se uită la realitatea rusă, arhitectul a sfătuit să introducă câteva reguli care sunt obligatorii pentru acest loc - nu folosiți plastic, îndepărtați gunoiul, folosiți obiecte de artă pentru a stabili un traseu prin parc, păstrați tăcerea naturii și utilizați doar o bicicletă pentru a se deplasa în jurul teritoriului.
Toate aceste idei sunt foarte bune și de înțeles, dar vin în conflict atât cu realitatea, cât și cu designul original al ArchStation - care a fost inventat într-un mod pentru a atrage oamenii în acest loc foarte îndepărtat. Desigur, uitându-ne la modul în care arta peisagistică se răspândește în cercuri concentrice, transformând zona înconjurătoare într-un parc de obiecte conceptuale, ne putem gândi la limitele intervenției. Dar, pe de altă parte, s-ar putea crede că arhitectul olandez nu a mers la această distanță cu mașina și nu a văzut teribilii kilometri de câmpuri abandonate din regiunea Kaluga.
Un alt atelier pentru tineri a fost condus de arhitecții germani Gerhard Eilens și Irina Zaslavskaya, care, cu proiectul lor multi-component Infinity in Russia, au deschis calea prin diferite colțuri ale teritoriului - în special, de la pajiștea principală până la proiectul lui Nikolai Polissky „frontiera Imperiul . Studenții italieni au făcut o cafenea în pădure din mijloace improvizate - mese din lemn și șezlonguri peste care se ascultă muzică din sticlele de clopote agățate. Studenții ruși din mijlocul câmpului au construit un pat filosofic de bușteni - gânduri grele, crengi de mesteacăn - brichetă și fân - vise în care te poți răsfăța în timp ce stai culcat pe el. Alții au sculptat o siluetă a unei persoane mincinoase care aduna gunoiul chiar în pământ. Într-unul din colțurile pădurii, fire subțiri, aproape invizibile, sunt întinse între mesteacăn, indicând fragilitatea inviolabilității naturii, care este atât de ușor de încălcat. În timpul excursiei, șefii „atelierului” i-au invitat pe toți cei prezenți să lege buștenii în Opt Mari - semnul infinitului.
Un alt proiect major al ArchStation 2007 a fost creat de Nikolay Polissky, locuitorul „original” al acestui loc. Obiectele lui Polissky sunt foarte mari și foarte inteligente - dacă doriți, puteți găsi multe semnificații în ele, iar dimensiunile lor uimesc imaginația spectatorilor care sunt obișnuiți cu intimitatea galeriei. Implementarea obiectelor inventate de artist încă din anul 2000 a devenit una dintre principalele meșteșuguri locale, în curând întreprinderea a primit denumirea corespunzătoare „meșteșuguri Nikolo-Lenivetsky”, din nou ambiguă, deoarece păpușile cuiburi nu sunt făcute aici. Dar fac ceva mai mult.
În această vară, în deplină conformitate cu tema, Polissky a construit rânduri de stâlpi mari de margine noduroși pe câmpuri pe o înălțime, acoperite cu vulturi cu două capete (din snaguri), acum cu structuri nodulare asemănătoare unui buzdugan stilizat; deși există o versiune că acestea sunt ouă de vultur. Toate împreună sunt numite „granița imperiului” - conform autorului, un motiv pentru a ne gândi la subiect. Fie acesta este un post vamal la granița posesiunilor Nikolo-Lenivets, fie memoria armatei lui Khan Akhmat, care a părăsit Ugra neobosit, sau un templu păgân. Dar după ce s-au aprins lumânări groase de parafină și făclii de cânepă în jurul stâlpilor „în stepă”, impresia a devenit deosebit de magică.
De multă vreme nicăieri nu a apărut o imagine atât de profundă și directă a stemei și a frontierei de stat. Da, poate și statalitate. Interesant este granița imperiului. Un imperiu care se respectă trebuie să-și extindă constant granițele, în timp ce nu a căzut încă în declin. Un imperiu în granițe constante este o prostie, granițele imperiale se extind și se îngustează constant până când acesta încetează să mai fie. Și un alt paradox - o frontieră este o frontieră, dar nu există o singură frontieră. Geyse are, dar nu aici deloc. Există stâlpi, dar sunt complet permeabili, dacă vreți - mergeți în jur și apoi nu limitează nimic, deși având legată imaginația, s-ar putea crede că Nikolo-Lenivets s-a înconjurat de Moscova. În dreapta este Ugra, în stânga este granița, suntem un tampon.
Pe scurt, se învață un răspuns bun la tema festivalului, aici există o graniță și un infinit, și nu străin de naturile romantice care tânjesc după berende. Cel puțin puneți un balet.
Stâlpii de frontieră pot fi urcați de-a lungul marginilor de lemn amplasate convenabil, ceea ce oferă totul în jurul unui fel de umbră Shrovetide, întărit de leagănul de lângă el. Leagănul este și el mare, trebuie să stai pe un butuc care să reziste multor oameni. Swing-ul practic nu a fost gol, iar dacă evaluăm festivalul ca o atracție, atunci acesta este principalul.
Aproape de „graniță” este un alt proiect al lui Polissky, „Turnul Babel”. De asemenea, este foarte mare și se bazează pe principiul unui coș care este țesut de jos în sus, treptat, în rânduri de viță de vie și crenguțe de mesteacăn. Ultimul rând este încă verde, dedesubt sunt pereți groși din răchită, schele în jur. Înălțimea este deja de șapte metri, iar turnul este deja bine vizibil la intrare. Autorul nu vrea însă să se oprească aici și invită pe toată lumea să ia parte la construcția sa, adică la țesut. Designul este destul de solid și promite a fi destul de babilonian.
În general, odată cu apariția europenilor, tema stării pare să nu fie granița, ci Est-Vest. În colțul îndepărtat, Occidentul creează ceva auster și sofisticat într-o cheie orientalistă contemplativă (și așa este!), Iar ai noștri, pe drum, flutură un fragment de graniță nesfârșită. Vestul îi învață pe studenții de arhitectură inteligenți să facă obiecte mici din iarbă și scânduri importate, iar artistul rus implică rezidenții locali în crearea de obiecte peisagistice fără sens și ambigue, care sunt uluitoare, cum ar fi leagănul pe propriul leagăn. Cu toate acestea, atât estul, cât și vestul converg în rafinament și contemplare, acest lucru, aparent, Raseya le contrazice cu ambiguitate și scop caracteristic. Dar nu trebuie să uităm că toate acestea sunt un produs al artei și viața reală are doar o anumită relație.
În ciuda faptului că prezentarea principală de vară sa încheiat deja, obiectele sunt disponibile pentru inspecție - sunt organizate excursii la expoziția ArchStation. Pentru rezervarea locurilor în autobuz și clarificarea datei, sunați la: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia
