Această panoramă este la fel de clară, pe atât de uniformă: mulți participanți au urmat calea evidentă, examinând în detaliu modul în care în țara lor natală din 1914–2014 a avut loc „absorbția modernității”, pe care curatorul întregii Bienale Rem Koolhaas a făcut-o ca temă pentru toate pavilioanele naționale. Mai mult, mulți au subliniat, de asemenea, îndeplinirea lor sârguincioasă a acestor teme în textele explicative, reamintind încă o dată cine și ce au fost instruiți să facă și cum au respectat acest ordin. Rezultatele au fost ambigue: pe de o parte, de dragul bienalei, au fost pregătite rapoarte extrem de interesante despre ultimul secol al dezvoltării arhitecturii în acele țări din Europa, Asia, America, despre care nu este atât de ușor de găsit informație.
Pe de altă parte, am fost încă o dată convinși de apariția inevitabilă a globalizării, „condamnarea la modernitate” (acest citat din Octavio Paz a fost inclus în titlul expoziției lor de către mexicani). Aceeași poveste este observată în Argentina, Croația și Orientul Mijlociu: de la eclecticismul de la începutul secolului, până la Art Deco și modernism, care au preluat puterea deplină la mijlocul secolului, ajungem la 20 de ani de la postmodernism și arhitectura „timpului nostru”, atât tipică, cât și distinctivă. Este posibil ca Koolhaas să se bazeze pe un astfel de efect al „paralelismului”, dar nu toți participanții la Bienală au încercat să arate și să sublinieze trăsăturile locale caracteristice ale acestui „complot rătăcitor” care îi interesau, pe care l-a dobândit în aceasta sau acea tara. Apropo, acesta este motivul pentru care - pe fundalul multor „manuale de istorie” - pavilionul rus este foarte popular în rândul publicului internațional, unde a fost posibil să se găsească o formă complet nedidactică, relevantă și în același timp destul de cognitivă. pentru expunere.
Argentina deja menționată își spune povestea sub titlul „Ideal / Real”, idei contrastante și implementarea lor, precum și furnizarea de ilustrații video sub formă de fragmente din filme moderne din fiecare epocă. În același timp, expoziția s-a asemănat ușor cu pavilionul argentinian 2012, unde o poveste cronologică similară a fost inspirată de la 200 de ani de la independența țării.
În pavilionul croat, aproape același lucru este prezentat sub titlul „Abstracție adecvată” (ceea ce înseamnă că formele abstracte ale modernismului erau foarte potrivite pentru întruchiparea identității naționale), o abordare similară a fost demonstrată de pavilionul mexican „… condamnat la modernitate”; atât acolo cât și acolo, cronologia a fost combinată cu o abordare tematică, dar acest lucru nu a diminuat „istoricitatea”.
Expoziția Republicii Macedonia a fost dedicată în primul rând capitalei sale - Skopje, renumită pentru clădirile sale neobișnuite din curentul modernismului târziu: după cutremurul catastrofal din 1963, orașul a fost literalmente restaurat „de întreaga lume” - sub auspiciile al ONU.
O abordare mai specifică și, prin urmare, curioasă a fost aleasă de curatorii din Peru, care s-au concentrat doar asupra unuia dintre multele fenomene ale secolului XX. Acestea sunt noi zone rezidențiale de la periferia Lima, care au fost create ca o alternativă la mahalalele construite pe terenuri ocupate ilegal de către migranții din zonele rurale. Ținând cont de relevanța permanentă a acestui subiect, expoziția sa dovedit a fi informativă și instructivă, iar binecunoscutul district experimental PREVI (din 1970) a ocupat un loc meritat central acolo, în proiectul căruia au fost implicați 13 arhitecți străini de frunte.. Printre aceștia se numărau James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa și un grup de metaboliști - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa și Kiyonori Kikutake.
Pavilionul EAU sa dovedit a fi nu mai puțin interesant. În cazul Emiratelor, nu se poate vorbi despre „începutul” modernității în 1914, deoarece a venit cu adevărat în țară odată cu boom-ul petrolier din ultima treime a secolului XX; cu toate acestea, această tranziție este interesantă tocmai datorită clarității și apropierii sale de zilele noastre. Prin urmare, atenția curatorilor se concentrează asupra anilor 1970 și 80, când arhitecții din diferite țări au creat Abu Dhabi, Dubai și Sharjah practic de la zero, adaptând tipurile de clădiri occidentale la caracteristicile locale. Nu mai rămâne mult din această dezvoltare acum: este înlocuit cu structuri mai mari și mult mai puțin interesante.
În același timp, arhitecții acelor clădiri și rezidenții din Emiratele Arabe Unite care au urmărit aceste schimbări sunt în viață, iar mărturiile lor sub formă de interviuri și conversații video, precum și amintiri incluse în arhivă, fotografii de amatori, cărți poștale etc. istoria dimensiunii umane.
În acest context, expoziția din pavilionul austriac pare laconic și simbolic în mod neașteptat: „Plenul - Locurile puterii”. Reflectând asupra modului în care structura societății afectează arhitectura - și invers, curatorii au ales cel mai „politic” tip de clădire și au creat un fel de „parlament al parlamentelor” - aproximativ 200 de modele albe ca zăpada de clădiri ale adunărilor naționale la scară de 1: 500, atașat la aceiași pereți albi (există și Duma noastră de Stat). Împreună, aceste obiecte sunt percepute ca un decor ciudat, exact ceea ce se intenționa: organizatorii expoziției cred că aceste clădiri reprezentative nu mai par oamenilor simboluri inspiratoare ale democrației, ci decorațiuni spectaculoase care ascund mai degrabă alte forme de putere decât oamenii.
În plus, întrunirile cu adevărat democratice au loc acum nu în săli de ceremonie, ci în parcuri, piețe sau chiar online, ceea ce amintește de grădina „spontană” din curtea pavilionului (Auböck + Kárász) cu o instalație sonoră care imită zgomotul. a unei mulțimi entuziasmate (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Dar pavilionul din Giardini nu este singura expoziție austriacă la Bienală. La Palazzo Bembo de pe Canalul Mare, Peter Ebner și Greutmann Bolzern Designstudio au prezentat instalația Glass Broken, dedicată problemei importante a transparenței din timpul nostru: această transparență, care promite o vedere excelentă, transformă de fapt ocupantul clădirii într-un obiect de observare din exterior, privându-l de spațiul privat. Această pierdere a vieții private a devenit și mai răspândită la începutul secolului 21, când tehnologiile digitale înregistrează și difuzează aproape fiecare pas al unei persoane. Instalația oferă o alternativă la o „deschidere” atât de violentă: structura complexă vă permite să priviți în afara palatului folosind un sistem de suprafețe reflectorizante, dar nimeni nu poate privi în interior. Camera de instalare este scufundată în întuneric: este, de asemenea, un comentariu la fenomenul de bază pentru arhitectură - spațiul tridimensional și iluziile optice asociate acestuia. Dacă vă gândiți la asta, acestea sunt disponibile numai pentru persoanele cu abilități vizuale standard, iar percepția „obișnuită” este doar una dintre mai multe opțiuni - subiective - pentru experimentarea spațiului.
Această mică lucrare despre incertitudinea oricărei interpretări a lumii înconjurătoare (în afară de întuneric, imaginea „transmisă” de dispozitiv este în mod deliberat neclară) poate fi folosită ca metaforă pentru întreaga expoziție internațională de arhitectură a 14-a din Veneția: poate nici una dintre bienalele arhitecturale din secolul actual au provocat atât de puternice opiniile și sentimentele opuse polar. Și acesta este un motiv amplu pentru a vizita Arsenal și Giardini.
