Trienala de artă și arhitectură contemporană se desfășoară la Bruges pentru a doua oară. Dacă în 2015 tema a fost urbanizarea și metropola, atunci anul acesta expoziția se desfășoară sub deviza „Oraș lichid”. Curatorii, un specialist în artiștii flamande din secolele XIV-XV, Til-Holgert Bochert și Michel Devilde, care se îndreaptă adesea spre ultima artă, consideră „lichid” ca fiind cuvântul cheie al timpului nostru. Limitele familiarului se estompează - atât în realitate, cât și în mintea oamenilor, iar Bruges cu canalele sale este un loc potrivit pentru reflecție asupra acestui subiect.
Sursa de inspirație pentru curatori este noțiunea de „modernitate lichidă” de către sociologul Zygmunt Baumann, sinonim cu „modernitate târzie” (modernitate târzie) - spre deosebire de ideea de „postmodernitate”. Cu toate acestea, schimbarea este inseparabilă de rezistența la ei, de dorul de trecut, pe care mulți par de preferat prezentului. Bauman a descris întruparea modernă a acestui fenomen în cartea sa Retrotopia (2017): încrederea în instituțiile sociale familiare, de la biserică până la companiile de asigurări, se erodează, făcând oamenii deosebit de sensibili la revendicările alarmiste. Curatorii trienalei, dezvoltând gândul lui Bauman, subliniază că „vremurile bune” atât de atractive nu erau mult mai stabile decât prezentul. Bruges a cunoscut o epocă de aur sub Ducii de Burgundia, dar sfârșitul dinastiei lor în ultima treime a secolului al XV-lea a pus capăt brusc prosperității. Acum, epoca „fluidă” este amintită în primul rând datorită fraților van Eyck și Hans Memling, care au făcut din Bruges un important centru artistic. În cadrul unei paralele destul de îndrăznețe, contemporanii noștri sunt invitați să joace un rol similar, creând lucrări - „faruri care se opun unui viitor imprevizibil, port acasă în vremuri tulburi”.
Publicăm instalații selectate ale trienalei.
Pavilion
SelgasCano
Arhitecții spanioli SelgasCano au creat o structură izbitoare care le amintește
Serpentine Gallery London Pavilion 2015. Această structură plutitoare servește drept loc de recreere și va deveni, de asemenea, o piscină de oraș în iulie și august - cu toate acestea, această parte a proiectului depinde de calitatea apei din canale.
MFS III - Școala plutitoare Minne
NLÉ și Kunle Adeyemi
Acest proiect este apoteoza nesimțirii, dar nu datorită proprietăților structurii sale. După sfârșitul glorios al MFS I, o școală plutitoare în mahalaua Makoko, în zona de coastă a orașului nigerian Lagos, și imediat după Adeyemi a fost premiată pentru acest proiect la ultima Bienală de Arhitectură din Veneția (o copie a școlii a fost prezentat acolo, MFS II), se părea că nu mai suntem să auzim de această idee. Esența scandalului este că clădirea fotogenică din Makoko nu a fost folosită ca școală timp de o zi, nu a fost gândită constructiv, s-a deteriorat treptat și a fost în cele din urmă distrusă de o furtună. Dar campania de PR, care a prezentat proiectul ca o campanie de PR extrem de reușită, i-a adus lui Adeyemi faima la nivel mondial și Leul de Argint la Bienala de la Veneția, iar directorul unei școli nelucrătoare din Makoko a câștigat bani organizând excursii acolo pentru turiștii occidentali.
Această poveste neatractivă, un exemplu excelent al superficialității multor proiecte „umanitare”, destul de ciudat, nu i-a speriat pe curatorii trienalei de la Bruges. La Lacul Minnewater, acestea prezintă o versiune actualizată a școlii cu funcția de sală de expoziții, atelier și spațiu educațional; programul pentru ea a fost pregătit de instituțiile de învățământ belgiene în domeniul proiectării și arhitecturii.
Pentru cei care nu cunosc fondul trist al proiectului, accentul pus pe securitatea tehnică a MFS III, pe care îl fac organizatorii trienalei, poate părea ciudat. Noua școală a fost reproiectată de inginerii AECOM - transformată într-o structură complet prefabricată cu o durată de viață de 25 de ani. Acum respectă Eurocodurile, asamblate de echipa trienală și verificate de inginerii locali, adică nu ar trebui să se prăbușească.
„Acheron I”
Renato Nikolodi
Arhitectul meu a fost inspirat de adevăr:
Eu sunt puterea cea mai înaltă, plinătatea atotștiinței
Și creat de prima dragoste.
Vechi eu numai creaturi eterne, Și voi fi la egalitate cu eternitatea.
Instalarea artistului belgian Renato Nicolodi este însoțită de acest citat din Divina Comedie și trebuie să vă amintiți contextul pentru a înțelege că vorbim despre Ada. Numită după unul dintre râurile lumii interlope în reprezentările vechilor greci (Dante a descris-o și el), instalația întruchipează legătura dintre societatea modernă și viața de apoi mitologică, viața și moartea. În acest caz, apa servește drept graniță, iar obiectul în sine este un port, o poartă între prezent, trecut și viitor.
„Lanhals”
John Powers
Construcția blocurilor de către sculptorul din New York John Powers a primit silueta unui gât de lebădă. Aceasta este o referință la un episod din istoria Bruges: în 1488, orășenii revoltați au decapitat oficialul Peter Lanhals, care l-a susținut pe viitorul împărat german Maximilian, care a moștenit orașul după moartea soției sale Maria, ultima ducesă a Burgundiei..
Potrivit legendei, prințul german însuși, care a fost forțat să participe la execuția susținătorului său, după suprimarea revoltei, a ordonat locuitorilor să se așeze definitiv pe canalele lebedelor, ale căror gâturi lungi ar trebui să le amintească de Lanhals (numele său poate fi tradus din flamand prin „gât lung”). Cu toate acestea, designul Powers poate fi interpretat și ca o coloană vertebrală sau o tornadă.
Infiniti²³
Peter van Driesche
Arhitectul Peter van Driesche de la Atelier4 a creat un „turn rezidențial” în spiritul metabolismului japonez. Construcția sa a primit capsule dreptunghiulare concepute pentru muncă și viață. Potrivit lui Van Driesche, o astfel de casă compactă pe apă ar putea fi răspunsul atât la creșterea nivelului oceanelor lumii, cât și la lipsa de locuințe.
Această „ancoră temporară în țesătura orașului” va permite oamenilor să se așeze mai aproape unul de celălalt.
„Casa timpului”
raumlabor
Biroul raumlabor din Berlin a dezvoltat un proiect pe termen lung pentru trienală. Într-una dintre zonele industriale de lângă canal, cu ajutorul organizațiilor locale de tineret, a fost construită o casă - un spațiu pentru întâlniri și „micro-producție”. De-a lungul timpului, va deveni un centru de descoperire, învățare și experimentare, implicând adolescenții să lucreze împreună ca comunitate - în căutarea soluțiilor la problemele sociale locale prin artă și arhitectură.
"Insula plutitoare"
OBBA
Biroul sud-coreean OBBA, cu ajutorul arhitecților locali Dertien12, a creat un nou spațiu public în centrul orașului Bruges. Platforma de peste 100 m² este înconjurată de plase elastice care servesc drept gard; există, de asemenea, hamace și canapele pentru relaxare deasupra apei.
