Cartea lui Gleb Smirnov despre vilele lui Palladio este, mai presus de toate, rapid talentată. Povestește despre șapte vile: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer și Rotonda. Deși cartea se numește Șapte călătorii filozofice, genul ales de autor poate fi mai degrabă definit ca un joc de mărgele de sticlă în cel mai complementar, hesian, sensul expresiei. Pentru că în jurul fiecărei vile, Gleb Smirnov a explorat, și uneori chiar a creat, câmpuri semantice din multe arte și științe: teologic, muzical, coregrafic, poetic, desigur, istoric și biografic, numerologic și da - filozofic. Și aceste câmpuri nu sunt o apendice la monument, ci mai degrabă excursii independente. Ce Hesse, inventatorul jocului cu mărgele de sticlă, ar fi apreciat și aprobat cu siguranță. Mai mult decât atât, ținând cont de hobby-ul modern pentru căutări, Gleb Smirnov construiește capitole ca o căutare de indicii pentru anumite caracteristici și circumstanțe. Și, prin urmare, sunt citite într-o singură respirație. Intersecțiile cu cinematograful modern nu îl sperie nici pe Gleb Smirnov: chiar și Istoria sa sacră are o asemănare formală cu structura seriei (istoria vieții pământești a lui Hristos ca sezon principal și viețile sfinților ca o continuare nesfârșită).
Toate acestea există în carte nu numai în detrimentul unei critici de artă apropiate care privesc monumentul, ci exact opusul - devine o consecință care decurge din el. Înaintea noastră se desfășoară o viață foarte detaliată, de mai multe zile (pe termen lung) cu o vilă, care lasă în urmă dorința de a o cunoaște și mai bine. Nu este oare sarcina istoriei artei, astfel încât, așa cum a spus profesorul Mikhail Allenov, să găsim astfel de fapte care să explice în continuare altceva în lucrare? Și, apropo, imaginea lui Mihail Mihailovici planează peste carte. Deoarece Gleb Smirnov, după ce a absolvit Departamentul de Istorie a Artei al Facultății de Istorie a Universității de Stat din Moscova, s-ar putea numi pe bună dreptate un adept al lui Allenov, în măsura în care se poate judeca din profilul din FB, unde se spune că în timpul Studiile sale la alma mater l-a admirat pe Allenov și s-a plictisit la prelegerile lui Grashchenkov sau, pentru a-l parafraza pe Pușkin despre liceu, „l-am citit pe Allenov de bună voie, dar nu l-am citit pe Grashchenkov”.
Când am întrebat despre predecesori la prezentarea cărții la MARSH, Gleb Smirnov a confirmat că este Pavel Muratov dintre ruși. Dar genul celor șapte călătorii este încă mai larg decât eseismul învățat de la începutul secolului al XX-lea. Aș numi-o exegeză rafinată, mai ales că a doua educație teologică a autorului presupune stăpânirea abilităților sale. Și la aceeași prezentare, la întrebarea cum să scriu despre artă, Gleb Smirnov a dat o formulă pe care o reproduc nu la propriu, ci aproape de text: „Ținând cont de sarcinile științifice, scrieți despre artă într-o manieră între Nabokov și Borges”. Întrucât subiectul criticilor de arhitectură de pe Archi.ru este un fel de mâncare fierbinte care stârnește un interes nesfârșit, aș dori să spun că ar trebui să scriem despre artă (arhitectură) în așa fel încât să dorim să o citim, astfel încât ceea ce este scris să fie asimilat imperceptibil, treptat, cu plăcere. „Un amestec de știință și eseuri”, a prescris un alt profesor universitar, Alexei Rastorguev.
Mulțumiri speciale lui Gleb Smirnov pentru astfel de exemple de literatură fină precum: „coloane înăbușite până la urechi”, „nări în timpan” (este vorba despre Rotunda (!), Pe care autorul o critică în mod imprevizibil pentru a „trece prin perdea densă de tămâie”),„ fintiflyushki-ul accidentelor”,„ autocratul combinațiilor geometrice pure”. Și există multe din acestea și este generos împrăștiat în tot textul.
În ceea ce privește analogiile cu alte arte: consider că această cale este fructuoasă. Paralelele cu coregrafia (coloanele porticului de la Villa Foscari sunt asamblate din rânduri în dansuri rotunde, ca dansatorii din acea epocă) mi s-au părut convingătoare, dar paralelele cu muzica - nu chiar: geamurile din spate fațada Foscari nu este foarte asociată cu scara scalei, în opinia mea de artă și muzicologică. Dar faptul că Palladio era prieten cu compozitorul Tsarlino și, probabil, era familiarizat cu tratatele de teorie muzicală, ale căror fragmente sunt date în carte, este o cunoștință foarte valoroasă pentru care îi sunt recunoscător autorului.
Nu voi strica toate poveștile, dar citirea despre clienții vilei a fost incredibil de interesantă. Începând cu contele Trissino, care l-a observat pe tânărul zidar Andrea, l-a educat, l-a introdus în cercul prietenilor săi - umaniști științi și potențiali clienți, a făcut lobby pentru cea mai importantă comandă pentru bazilica din Vicenza și a patronat arhitectul până la moartea sa. Printre proprietarii de vile există multe persoane de cler, pe care le-au combinat cu educația, activități artistice și liber-gândire. De exemplu, Patriarhul Aquileiei, Daniele Barbaro, a fost un mare cunoscător al poveștilor păgâne străvechi surprinse în frescele din Veronese. „Omul renascentist a gândit, ca să spunem așa, cu ambele emisfere. Într-o astfel de apropiere a culturilor, Hristos a apărut în retrospectiva lui Orfeu sau Adonis, iar Iubirea divină a fost reîmprospătată în ipostaza Afroditei”, citim în capitolul„ Vila Barbaro sau Ecumenism total”. Contele Almerico a urmărit tronul papal, dar, fără succes, a devenit poet, s-a stabilit în sat și, împreună cu Palladio, a înzestrat lumea nu cu ceva, ci cu marea Rotundă. Este remarcabil faptul că portretele clienților au fost date de Gleb Smirnov printr-o analiză detaliată a istoriei literare și a artei a subiectelor frescelor din vilele lor.
S-au scris tone de cărți despre Palladio în Occident și foarte puțină literatură în Rusia. Palladianismul rus a fost studiat de Viktor Grashchenkov și Natalia Evsina. Primul are o conversație destul de detaliată despre versiunile în limba engleză, franceză, italiană și rusă ale paladianismului din Rusia. (Apropo, capitolul despre Palladianismul rus, care încheie „Șapte călătorii” a lui Gleb Smirnov, mi se pare o adăugire opțională, deoarece capitolele anterioare sunt aranjate atât de fascinant în conformitate cu principiul formei muzicale - nici nu scade, nici nu adaugă acel palladianism rus arată străin, nu atât de consistent în genul elegant de joc de mărgele de sticlă). Aniversarea a 500 de ani de la Palladio în 2008 a fost greu sărbătorită în Rusia, dar în 2015 a avut loc o mare expoziție „Palladio în Rusia. De la baroc la modernism în MUAR și Țaritsyno (îngrijit de Arkady Ippolitov și Vasily Uspensky), a fost publicat un catalog cu articole ale diferiților autori, în care, în special, Dmitry Shvidkovsky și Yulia Revzina și-au extins înțelegerea Palladianismului rus: în opinia lor, Ruska, Geste și Stasov au introdus paladianismul în clădiri exemplare și a devenit un sistem urban care cuprinde toate, creând aspectul civilizat al Imperiului Rus. Dar toate acestea sunt publicații științifice speciale pentru un cerc restrâns de specialiști și nu se referă atât la Palladio, cât la urmele sale. Prin urmare, rolul cărții lui Gleb Smirnov poate fi greu supraestimat. Probabil, va fi convertit într-un ghid (mai ales că adresele și site-urile web sunt date la sfârșit), deoarece un format solid nu va permite să îl luați într-o călătorie, dar ar fi foarte util să îl examinați atunci când examinați Palladianul. vile, ca într-un scor la un concert de muzică clasică …
Gleb Smirnov
Extras din capitolul „Vila Poyana sau o nouă dovadă a existenței lui Dumnezeu”
„… Dacă vom devia de la detaliile trecătoare și externe ale proiectelor lui Palladio, decorul său minunat, referindu-ne la Antichitate, și ne uităm la practica structurală a maestrului nostru, la sintaxa sa, vom găsi o natură revoluționară complet nemaiauzită, aproape subversivă, a limba lui. Acest lucru se aplică nu numai celui mai „modernist” dintre vile sale, Poiana. Uitați-vă la planimetria tuturor clădirilor sale: acesta este un joc de zaruri, Pete Mondrian. În proiectul de la Villa Cornaro, el tratează logiile ca un capac al creionului școlii, mutându-le de pe ax. Un joc planimetric amețitor în Malcontent și Villa Pisani-Bonetti. În Tratatul său, el a dezvoltat module elementare, din care, prin simpla combinatorică, pot fi adăugate tot mai multe proiecte de construcții noi. El oferă viitorilor arhitecți un set de matrici: luați și asamblați de la ei cât doriți, ceva propriu, original („metodă de montaj”, așa cum ar spune Shklovsky).
De fapt, el a fost pionierul arhitecturii „bloc”, cu mult înainte de Le Corbusier. Gândește într-un corp, un perete, un volum, o celulă, o cutie și nu în „coloane”. Adevărata bază structurală a clădirii este un cub. Modelul de proiectare al reconstrucției clădirii municipiului Vicenza, așa-numita Bazilică, este de neegalat în modernitate, chiar și în gândirea postmodernă: el a sugerat, fără a distruge vechea clădire, cum să o încheie, ca și cum ar fi cu o nouă coajă - crustă, cu arcade transparente (pentru a abate ochii - cu decor la comandă la modă sub formă de serlian). Rem Koolhaas s-a comportat recent într-un mod similar, malișcând elegant clădirea restaurantului sovietic „Vremena Goda” din Parcul Gorky.
În detrimentul idealului renascentist de simetrie completă, Palladio, ca un arhitect modernist, monitorizează individualitatea unui anumit spațiu și face diferite înălțimi ale tavanelor camerelor din vilele Pisani și Poyana - în funcție de direcția lumii, pentru a surprinde rațional razele soarelui. Ca orice modernist, visează să zdrobească peisajul și să-l facă să funcționeze pentru clădire. Pe de altă parte, la fel ca susținătorii Wright și feng shui cu „arhitectura lor organică”, Palladio încadrează clădirea în peisaj cu o atenție deosebită. Unul dintre semnele persistente ale modernismului este atenția la noi materiale și tehnici de construcție. Aproape toate clădirile Palladio au fost construite din cel mai sărac material, cărămidă. Chiar și coloanele sunt realizate din cărămizi. Economisirea banilor sa transformat într-un program estetic, oferind limbajului lapidar și puritate. „Materialul determină estetica clădirii” - acesta este unul dintre principiile principale ale poeticii moderniste. Cel mai senzațional modernism se ascunde sub podeaua vilei Poyana: linii ultra-moderne ale tavanelor camerelor de utilitate. Și, în cele din urmă, conceptualitatea arhitecturii. Palladio are fiecare casă, apoi un manifest al unei idei, așa cum vom vedea în exemplele tuturor vilelor din această carte."
Gleb Smirnov
Din capitolul „Vila Badoer sau prima poruncă a artei”
„… Apariția unei clădiri rezidențiale în afara zidurilor orașului capătă o trăsătură uimitoare în performanța lui Palladio: el este insecuritatea foarte pașnică, nici măcar nu are gânduri să facă un asediu. Vilele paladiene sunt complet lipsite de severitatea militaristă a fortei baroniale - sunt deja încrezători în forța lor. Și, după cum putem vedea, durabilitatea lor confirmă corectitudinea lor. Într-un contrast paradoxal cu ruinele castelelor inexpugnabile, „camerele fragile” fără apărare („delicatissimi palagi”, așa cum Trissino a numit o astfel de arhitectură non-medievală) s-au dovedit a fi mai puternice decât toate fortărețele și stau până în zilele noastre, nu sunt devastate și nu distruse. Se va spune că motivul unei astfel de încrederi în viitor a fost stabilitatea deja menționată, pe care Republica Venețiană a putut să o ofere pământurilor sale timp de câteva sute de ani. Dar există încă o explicație mai mult, metafizică pentru aceasta.
Garanția deschiderii neînfricate a vilelor nu a fost atât un guvern înțelept, cât un alt aspect subtil. Este dificil de articulat. Să ascultăm ce P. P. Muratov despre cetățile venețiene construite de expertul în fortificațiile militare Sanmikeli: „Oriunde leul lui San Marco a amenințat inamicul sau a fost amenințat de aceștia - în Dalmația, Istria, Friuli, Corfu, Cipru, Creta, Sanmikeli au ridicat sau reconstruit bastioane, forturi, cetăți, satisfăcând în egală măsură cerințele războiului și gusturile harului. Veneția, datorită lui, a dominat Estul nu numai prin puterea zidurilor, ci și prin armonia proporțiilor lor . Exact.
Vila Badoer, situată singură la marginea domeniului venețian, în mijlocul văilor interminabile dintre Po și Adige, la periferia imperiului, nu era protejată de „cetatea zidurilor” și, în general, de nimic altceva decât „armonie” de proporții , cu excepția frumuseții sale armonioase. Adevăratul eroism al acestei arhitecturi constă în convingerea că frumusețea este incontestabilă, că poartă legea. Într-un sens, o clădire clasică nu este atât o clădire, cât o declarație de principiu.
Fenomenul supunerii unei persoane la dictatele frumuseții suverane este un subiect dificil separat și, în rândurile lui Palladio, cu coloanele sale „orbitor de subțiri” (Akhmatova), se pune o mare putere. Tocmai pentru că conțin legea armoniei, este penal să mergi împotriva ei, ca împotriva oricărei autorități legitime, iar acest lucru este simțit de inima omului. În acest caz, puterea acestor coloane este legitimată de Absolut (frumusețe). Deci, pe tonul indiferent de calm al coloanelor, un imperativ sună mai imperios decât orice comandă.
Akhmatova numește într-un singur poem al lui Tsarskoye Selo nuditate inteligentă: „Atât de inteligent gol.” S-ar putea spune „victorios”. Vizitatorul la Villa Badoer este întâmpinat de două trupuri veșnic goale, un bărbat și o femeie. De fapt, Villa Badoer în sine este o metaforă a nudității. Acesta este argumentul puterii culturale: pentru a fi durabil, trebuie să fie transparent, nesecret, gol, ca adevărul (vorbim acum despre puterea politică). Devine victorioasă când are demnitatea frumuseții. Aici este potrivit din nou să ne amintim de Giorgione și de toți ceilalți maeștri venețieni care l-au urmat în nudul victorios în sânul naturii.
Studentul italian Mario Praz a încercat să găsească motivele acestui fenomen, explicând de ce palladianismul a prins rădăcini atât de mult în Anglia: „Însăși aristocrația care a jurat credință idealului unui domn de la„ Curtea”de la Castiglione a găsit pentru sine un material echivalent cu acesta - în liniște și fațadă paladiană de pură albă ordonată. Simetrie și echilibru strict în comportamentul individului și - clădirea, care este o continuare materială a caracterului său și care a devenit, așa cum ar fi, fața sa ideală; fațada părea să simuleze chipul unui adevărat gentleman - același solemn, impenetrabil, dar în același timp prietenos (un paradox care stă în așa-numitul personaj tradițional englez). Fațada este limpede-senină, dar nu râde - râsul a fost condamnat ca un fanfaronaj plebeu, iar acesta este adevăratul motiv pentru care barocul nu a putut prinde rădăcini în Anglia … Fațada paladiană era pentru aristocrația engleză ceea ce erau uniformele albe ca zăpada. pentru ofițerii austrieci, - un simbol al ierarhiei morale, feudalismul, cristalizat în răceala abstractizării geometrice, un fel de formă tangibilă de infinit care însoțește întotdeauna un om în alb. Îmbrăcate în alb sacru, coloanele, în special în sălbăticie, produc un suflet hipnotic și vrăjitor asupra sufletelor prin strălucirea și albul lor strict. Scenografia și cezura acestor coloane și treptele ușor târâtoare ale scărilor în cadența lent solemnă a marșului de încoronare sunt capabile să flexeze latent orice voință.
„… Tremurul sacru ne trece prin mâini, iar apropierea zeității este fără îndoială"
I. Brodsky
Funcția educațională pe care Platon o atribuie frumuseții a fost unul dintre cele mai puternice mijloace de propagandă venețiană și un mod de a păstra puterea de către aristocrație. „Armonia este o putere misterioasă …” Venetienii au înțeles înainte de oricine altcineva că axiomaticitatea frumuseții, „simplitatea nobilă și măreția senină” în care Winckelmann a văzut idealul clasicismului, este o armă eficientă, un fel de atac psihic. Frumusețea clasică este incontestabilă, ceea ce provoacă o reverență infantilă și înfricoșătoare în suflete. Blake, în celebrele sale poezii despre frumusețea vrăjitoare a tigrului, menționează în mod neașteptat simetria sa înfricoșătoare - „simetrie înspăimântătoare”. Simetria este cel mai rău lucru despre un tigru departe de a fi sigur, conform gândului paradoxal al lui Blake. La fel de teribilă și transcendental a fost puterea Veneției, transmisă subtil lumii din simetria acestor coloane armonioase albe ca zăpada. Amorosa paura, Petrarca a spus odată: „frica iubitoare”. „Frumusețea este teribilă”, îți vor spune ei”, și se dovedește că până și cele mai nepregătite inimi pot simți această intimidare intimă de către cultură.”
O poveste a lui Borges spune despre un barbar care, în timpul asediului de la Ravenna, a fost cucerit de frumusețea arhitecturii sale clasice și a trecut de partea romanilor și începe să lupte pentru oraș, asaltând de rudele sale. „El provenea din desișurile impenetrabile de mistreți și bizoni, era blond, curajos, simplu, nemilos și nu recunoaște un univers, ci liderul său și tribul său. Războiul l-a adus la Ravenna, unde a văzut ceva pe care nu l-a mai văzut niciodată, sau nu l-a văzut, dar nu l-a observat. A văzut lumină, chiparoși și marmură. Am văzut structura întregului - varietate fără confuzie; Am văzut orașul în unitatea vie a statuilor, templelor, grădinilor, clădirilor, treptelor, bolurilor, capitelelor, spațiilor delimitate și deschise. El - sunt sigur - nu a fost șocat de frumusețea a ceea ce a văzut; l-a lovit, întrucât astăzi suntem uimiți de cele mai complexe mecanisme, al căror scop nu îl înțelegem, dar în structura cărora simțim mintea nemuritoare. Poate că un singur arc cu o inscripție necunoscută în litere romane veșnice i-a fost suficient. Și apoi Droktulft își lasă propriul popor și se îndreaptă spre Ravenna. El moare și, pe piatră de mormânt, sunt scoase cuvinte pe care cel mai probabil nu ar fi putut să le citească: „De dragul nostru și-a neglijat dragii rude, recunoscând Ravenna noastră ca noua sa patrie”. El nu era un trădător (de obicei trădătorii nu sunt onorați cu epitafe reverente), ci unul care își primise vederea, un convertit.
Despre autor
Gleb Smirnov-Grech - critic de artă, maestru al filozofiei, scriitor. A absolvit Facultatea de Istorie a Universității de Stat din Moscova. M. V. Lomonosov, Departamentul de Istorie a Artei, după care s-a retras din Rusia la emigrația estetică, a rătăcit prin Europa, a ajuns la Roma, a intrat la Pontificala Universitate Gregoriană de la Vatican, unde a absolvit cu onoruri Facultatea de Filosofie. Locuiește în Veneția. Compune basme, proză științifică, creează noi religii, se angajează în caligrafie și realizează cărți scrise de mână.
Site web:
