Curatorul bienalei Aaron Betsky a pus un subiect dificil. Nimeni nu o înțelege cu adevărat, de aici și varietatea soluțiilor. Flori și paturi de varză alternează cu rânduri de cărți și computere, picturi cu instalații, design de mobilier cu amenajare a teritoriului. Unele pavilioane sunt aproape goale, lăsând loc pentru interpretări semnificative. Cuvântul de dincolo rănește ochiul, pentru că de fiecare dată este evident că apare dintr-un motiv, dar în mod specific pentru a construi o legătură cu deviza Bienalei.
Într-o astfel de situație, juriul (care este format din cinci persoane: Paola Antonelli, Max Hollein, Jeffrey Kipnis, Farshid Mousavi și Luigi Prestinenza Puglisi), a fost probabil dificil să se determine preferințele lor. Cu toate acestea, cei trei noi laureați anunțați ieri (doi lei de aur și unul de argint) se aliniază destul de evident într-un singur rând. Toate acestea sunt proiecte foarte ușoare, aproape copilărești.
Leul de Aur pentru pavilionul național a fost acordat expoziției poloneze numită „Hotel Polonia: viața de apoi a clădirilor”. Mai multe clădiri noi și bine cunoscute din Polonia sunt descrise schimbând funcția în colaje grațioase și amuzante. Un templu uriaș transformat într-un parc acvatic, centrul de birouri Metropolitan Norman Foster - într-o închisoare, vacile colindă aeroportul. Turnul de sticlă a fost transformat într-o piatră funerară: i se adaugă reliefuri, iar partea de jos a unui pasaj ruginit este reprezentat deasupra, ca și cum gigantul de 40 de etaje ar fi devenit miniatură. Ceea ce amintește unul dintre filmele canalului National Geographic despre viața de pe pământ după oameni sau doar un film fantastic. Toate împreună sunt destul de distractive, dacă nu chiar grozave. Ideea lui Aaron Betsky despre arhitectura care depășește conceptul de „clădire” este transformată dinăuntru în afară - aici clădirile sunt scoase din funcțiile lor, iar autorii se joacă sincer cu cuvintele cu un motto curatorial abstract. Totul ar fi bine, dar puțin ușor - dar sufletul și tetiera.
Printre proiectele unor autori eminenți expuși la Arsenal și concepute pentru a interpreta tema pusă de curator sub formă de instalații, juriul a ales una mică, ușoară și luminoasă - mai multe sculpturi de Greg Lynn, asamblate din jucării de plastic pentru copii tăiate în piese, împletite în neînțelese și care nu sunt lipsite de smântâni suprarealiste ale compoziției. Autorul le numește prototipuri de mobilier, dar este clar vizibil faptul că acest mobilier este lipit împreună de scaune balansoare din plastic, rațe și vinete.
Al treilea - nu aur, ci argint și tinerețe - a mers la standul Elemental al arhitecților chilieni. Acestea sunt embrionii locuințelor sociale suburbane, care provin din munca comună a arhitecților și a viitorilor rezidenți. În măsura în care se poate înțelege din expunerea extrem de laconică și slabă, arhitecții distribuie scanerelor de hârtie rezidenților - modele de case viitoare - și le oferă posibilitatea de a crea în rame strict definite - desenează ferestre unde doresc și pictează viitoarele fațade cu creioane în culoarea care le place. Prin urmare, o treime din suport este alcătuită din fațade pictate, cealaltă este cuburi de hârtie laconică, iar a treia este o atracție care le leagă. Privind prin oculare stereoscopice din hârtie, puteți observa diferite etape ale realizării ideii, care se încăpățânează să se termine cu un interior din catifea roșie. Standul este situat în Giardini, în pavilionul italian dedicat experimentelor arhitecturale, la etajul al treilea (trebuie să urci scările de două ori), este mic și greu de văzut - probabil la fel de modest ca suburbiile chiliene în cauză.
Astfel, judecând după alegerea juriului Bienalei, arhitectura, pe lângă clădire, constă din: glume, mobilier de jucărie și case pictate. S-ar putea crede că, din incertitudinea unui subiect profund, arhitecții au căzut în copilărie, au devenit spontani și au obținut în cele din urmă libertatea de exprimare creativă. Acum, este probabil că se vor deschide noi orizonturi.
