Archi.ru:
Tema conversației noastre este clădirile publice și rolul identității locale. În timpul nostru de internet și diversitate etnică, un moment de oarecare confuzie, în opinia dumneavoastră, o clădire publică nu ar trebui să fie o clădire de icoane, dar ar trebui să fie ceva special, astfel încât oamenii să se poată identifica cu ea, ceea ce, desigur, face ca este ceva mai scump. Dar cum poate fi percepută aceeași clădire ca aparținând unor grupuri etnice diferite? Cum poate lucra un arhitect cu asta?
Mikhil Riedijk:
- Cred că, dacă lucrați la un proiect pentru o clădire publică, atunci ar trebui să încercați să-l proiectați pentru toată lumea. Aspectul social este ceea ce unește societatea noastră, ceea ce te unește cu mine, cu străinii. Cu toții avem în comun, iar acest lucru este comun - viața socială. Dar acum nu mai este aproape loc pentru asta; spațiile în care publicul se poate desfășura pe deplin se micșorează și dispar. Domeniul public este privatizat din ce în ce mai mult, căile ferate închid stații pentru străini etc.
Dar aici, la Rotterdam, Gara Centrală este doar un exemplu opus: orașul continuă până la peron
- Dar există și turnichete peste tot! Și într-o bună zi „Căile Ferate Olandeze” își vor închide ușile și va fi imposibil să intri în clădire sau să treci prin ea în altă parte a orașului. Vedem că publicul (atât ca spațiu, cât și ca element al vieții oamenilor) se schimbă și se micșorează; intră în clădiri; ascuns în spatele ușilor, protejat de zone. Diferite mecanisme asigură utilizarea semi-privată sau colectivă a spațiului. Acesta este primul fenomen pe care îl observăm, al doilea - în lumea noastră globală, există o nevoie tot mai mare de a crea ceva care să corespundă acestui loc anume. Shenzhen, Kuala Lumpur, Moscova, New York și Houston devin din ce în ce mai asemănătoare - atât în organizarea spațiilor, cât și în arhitectură: suprafețe de sticlă, cutii oglinzite cu o tranziție rigidă și neprietenoasă la nivelul solului. În clădirile noastre publice, oricât de ambițios ar părea, urmărim întotdeauna scopul de a crea ceva local, ceva care formează o identitate locală. Pentru ca toată lumea să simtă acest local: nu este necesar să înțeleagă și să iubească fiecare nivel, ci să simtă această identitate. Și ne străduim în acest sens din două motive: ca o contrabalansare a „medierii” ca rezultat al globalizării, când totul este la fel peste tot și nu este clar unde vă aflați: în Shenzhen, Moscova sau Houston. Trebuie să înțelegem unde suntem în lume. Iar al doilea aspect este că clădirea formează o comunitate temporară.
Și o astfel de comunitate nu poate fi construită fără utilizarea ornamentului?
- Puteți, desigur, fără ornamente. Dar cred că asta este tot - o construcție legată de materialitate. Cel mai important lucru este să-ți formezi un sens local, un loc de care ești atașat. Iar acest lucru este nedespărțit de crearea unei expresii materiale foarte precise, purtând o anumită iconografie, „comunicând-o”. Iar ornamentul poate fi unul dintre mijloacele acestei comunicări. Ornamentul formează atitudinea percepătorului și poate purta o sarcină semantică. De exemplu, în centrul cultural Rozet, o rozetă este atât literalmente o rozetă, cât și o expresie a unei diagrame Penrose constând din tetraedre sau triunghiuri care pot fi repetate la nesfârșit, astfel încât să se obțină întotdeauna un motiv ușor diferit. Aceasta este o metaforă a cunoașterii. Cunoștințele noastre se repetă, dar întotdeauna într-o nouă configurație, într-o manieră diferită, dar generalul este întotdeauna un triunghi.
Foarte interesant! Apropo, cele trei clădiri pe care le-ați construit, centrele culturale Rozet și Eemhuis și Muzeul „aan de Strom” din Anvers, sunt unite de o altă temă comună - semnificația specială a scării. Aceste scări exprimă caracterul public al clădirilor?
- Cred că scările și, în cazul lui Rozet, o scară lungă care străbate întreaga clădire și se deschide spre piață (cu o ramură care duce la terasa de pe acoperiș), astfel de scări monumentale au un caracter public pronunțat. Pentru noi, scările sunt mai importante decât coridoarele, deoarece coridoarele sunt mai programate, presiunea funcționalității pe ele este mai puternică. În toate proiectele noastre, încercăm să găsim un element de construcție care să fie mai puțin supus presiunii unui program funcțional, astfel încât să nu existe nicio tentație de a-l converti în altceva. Și pentru o scară este foarte dificil să vină cu orice funcție suplimentară „grea”. Deși folosim scara pentru amenajarea exponatelor și vitrine, balcoanele pentru lectură și sesiuni de studiu sunt, de asemenea, asociate cu aceasta. Din punctul de vedere al programului, mulți metri pătrați de suprafață "brută" pot fi atribuiți scărilor, iar toți metri pătrații "net" pot fi dați elementelor funcționale ale programului, iar apoi va fi construită o clădire foarte economică obținut.
Cu un astfel de rol organizator al scărilor, cum rezolvați problema accesibilității clădirii pentru persoanele cu dizabilități?
- Ah! Rozet are multe mezaninuri care pot fi accesate dintr-un zbor intermediar și există scări și lifturi în lateral, astfel încât toate nivelurile pot fi atinse.
Ce v-a inspirat atunci când proiectați fațadele Rozet?
- Problemă complexă. Această clădire este situată pe o porțiune îngustă între centrul istoric al orașului Arnhem și noul oraș construit după război. Planul general pentru regenerarea acestei părți a orașului a fost dezvoltat de Manuel de Solà-Morales. Clădirea avea două obiective: articularea cărării de la gară la piața din fața bisericii și conectarea centrului istoric cu râul. În termeni arhitecturali, a fost necesar să se lege centrul istoric al secolelor al XVI-lea-XVII cu clădirile secolului al XX-lea, adică un teritoriu regenerat. Am proiectat clădirea care este modernă prin materialitatea sa, bine combinată cu „arhitectura concretă” din anii 1960 - 1970. și, în același timp, structura fațadelor, răspunsul lor filigranat la arhitectura centrului istoric. Deoarece clădirea este situată pe o zonă atât de îngustă, am studiat diferite perspective de percepție și, prin urmare, am proiectat fațade cu flauturi adânci, care sunt prelucrate în moduri diferite, astfel încât într-o perspectivă longitudinală ascuțită, fațada se dovedește a fi din plastic. Flautele sunt proiectate astfel încât să formeze „cadre” mari, elemente industriale din beton armat. Fațadele nu oferă o idee despre înălțimea și numărul de etaje; clădirea este percepută ca un singur volum.
„Când am văzut prima dată această clădire, mi-a amintit de un„ sistem de blocuri de construcții textile”(textil bloc clădire sistem)…
- Frank Lloyd Wright! Absolut corect! Atât principiile, cât și materialitatea în sine sunt foarte asemănătoare. Am proiectat „blocuri textile” lungi, pe care le-am adus ca un întreg element pe șantier și din care a fost realizată întreaga fațadă. Wright a dorit ca toată lumea să poată face singur „blocuri textile”, dar am avut un șantier atât de îngust, mai bine zis, era aproape absent și a trebuit să asamblăm fațada din „blocurile noastre textile” chiar din camion.
Clienții Wright au ales ornamentul pentru ei înșiși și s-au putut identifica cu el, se pot obișnui și iubi. Și la Rozet ați ales un motiv decorativ nu pentru o singură familie, ci pentru mulți oameni. Și ce se va întâmpla peste 10, 20 sau 30 de ani? Și dacă se satură de el?
- Da. Nu poți fi sigur de asta. Cred că nu pentru asta ar trebui să ne străduim. Creăm o clădire pentru astăzi și, peste 30 de ani, poate oamenii vor crede că este depășită sau poate că nu, și nu contează. Nu este nevoie să ne străduim să proiectăm o clădire care nu ar fi un produs al timpului său. Tot ceea ce construim este, prin definiție, din anii 2010.
Ar trebui un arhitect să încerce să îmbunătățească gustul publicului, să îl ridice la nivelul său, să educe clientul și consumatorul? Sau poate un arhitect să facă ceea ce este de înțeles și plăcut acum?
- Clădirea nu trebuie să fie didactică, astfel încât toată lumea să poată înțelege imediat cum este construită; dar trebuie să existe claritatea structurii, claritatea structurii generale. Ar trebui să fie clar unde este structura de susținere și unde sunt elementele orientate.
Cred că o clădire ar trebui să depășească întotdeauna limitele, să fie mai mult decât vă așteptați. În Rozet, de exemplu, activitatea publică crește de la primul etaj la al cincilea: acest lucru este neașteptat pentru public, iar clientul nu a crezut la început că va funcționa. Și acum este exact ceea ce admiră vizitatorii. Din punct de vedere al tipologiei, aici am obținut efectul educațional despre care vorbiți. Diferite instituții și organizații interacționează în moduri noi în această clădire.
Diferite organizații au ore de lucru diferite. Pentru ca clădirea să funcționeze ca „inima bătută” a orașului, ar fi bine să o programăm pentru a funcționa continuu. În mod ideal, clădirea ar trebui să fie deschisă 24 de ore
- Da, aș vrea să o realizez. Cu cât este mai mare - cu atât este mai puțin intens utilizată clădirea. La parter - un restaurant și bibliotecă, la etaj - camere de lectură, muzică și educaționale. Datorită conceptului nostru de construcție, biblioteca este acum deschisă mai mult decât înainte.
- Biblioteca Eemhuis, muzeul, arhiva și clădirile școlilor de artă din Amesfort sunt un exemplu de farmec în provincie. Este executat cu luxul Versailles. Există percepția că arhitecții olandezi sunt deosebit de buni în proiectarea clădirilor minimaliste și funcționale, sunt mai inventivi cu un buget limitat și, atunci când sunt mulți bani, rezultatul este mai puțin impresionant
- Arhitecții sunt complet pierduți.
- Desigur, acesta este doar un stereotip cultural
„Comparativ cu Rozet, Eemhuis este o clădire complet diferită, cu o fațadă lungă (peste 70 de metri) pe o suprafață mare. Această fațadă este formată din trei volume care depășesc, asemănătoare batoanelor de ciocolată înfășurate în folie. Fiecare dintre aceste volume are propria sa funcție educațională: muzică, sculptură și pictură, dans. Mai jos este un podium mare, iar în partea de jos este o parcare. În interiorul clădirii există o piață monumentală, care se ridică la vârf cu terase, unde oamenii pot lucra, citi cărți.
Un loc de muncă atât de imens! Oare oamenii reușesc să se concentreze acolo?
- Destul: vizitatorii percep aceste locuri de muncă ca fiind foarte confortabile și intime, deoarece, deși spațiul este foarte mare, aveți propriul loc confortabil cu propria lampă și masă de lucru, iar acustica de acolo este pur și simplu grozavă.
Este plafonul spectaculos acustic?
- Da. De fapt, aceasta nu este deloc o clădire scumpă! Se compune din elementele necesare: un cadru, infrastructură și o soluție de acustică gândită estetic. Singurul articol scump este podeaua din lemn.
Scara întregului complex nu este prea mare?
- La început, municipalitatea a planificat să construiască patru clădiri (muzeu, arhivă, școli de artă și muzică) în apropiere și am combinat totul împreună. Metrele pătrate au fost calculate separat pentru patru clădiri și, dacă sunt combinate, atunci datorită utilizării comune a spațiilor de birouri, spații care asigură circulație, devine posibilă amenajarea unei hale comune spațioase.
Efectul cooperării
- Da, la propriu. S-a dovedit a fi un fel de „Casă a Poporului”, precum clubul lui Rusakov din Moscova.
- Da, și soluția arhitecturală cu trei volume în consolă seamănă cu creația lui Melnikov. Și muzeul orașului din Anvers "an de Strom" îmi amintește de modelele VKHUTEMAS sau Bauhaus
- Da, am creat cu adevărat un aspect uimitor de frumos pentru această clădire. În Anvers, clădirea muzeului este situată pe un debarcader între două docuri. Acest sit este cunoscut încă din secolul al XVII-lea, când o casă hanseatică stătea acolo, dar apoi a ars, au fost construite depozite și depozite, iar recent locul a avut o reputație proastă: camioneri din străinătate vindeau ceva aici etc. A fost anunțată o competiție. La început, am sugerat organizarea unui traseu cu pavilioane de muzeu, crearea unui element vertical și a unui pătrat care să conecteze centrul orașului cu docurile. Apoi, întreaga idee s-a transformat într-un volum vertical - un turn public, de unde publicul putea vedea întregul oraș. O galerie în aer liber cu scări rulante duce la vârful vizitatorului. Planul de etaj (galerie și săli de expoziție) se rotește de fiecare dată, ceea ce face posibilă vizualizarea diferitelor panorame ale orașului.
- Acesta este principiul Muzeului Guggenheim
- Da, exact, dar Guggenheim s-a întors. Avem o spirală spre exterior. Nu există elemente verticale portante pe fațadă, toate sarcinile sunt suportate de miezul central al rigidității, iar suprafețele sticlei curbate percep sarcina vântului.
Ce unește toate aceste proiecte?
- Toate cele trei clădiri sunt foarte populare în rândul publicului. Aceste clădiri sunt din aceeași „familie”. În ele am lucrat la o singură temă - legătura dintre viața publică și forma arhitecturală. Baza este crearea unui spațiu public în interiorul clădirii: este fie o scară, fie un traseu cu scări rulante, fie un sistem de piețe interne mari, ca în centrul Eemhuis.
