Deci, contextul principal al clădirii este calea ferată, spectatorii principali sunt oameni care vin în oraș cu trenul și stau într-un compartiment pe valize, uitându-se pe fereastră. De obicei, nu numai la Moscova, ci chiar și în orașele europene, ei văd ceva foarte industrial, un fel de curte de gară. Clădirea lui Andrey Romanov și a Ekaterinei Kuznetsova este un cadou pentru astfel de spectatori.
Unul dintre volumele sale, cel care este situat mai aproape de șine, este întins spre trenuri cu un „nas” lung, care, cu contururile sale netede, seamănă cu o locomotivă modernă de mare viteză. Acest lucru este tipic pentru proiectarea mașinilor și a trenurilor: obiectul este desenat cât mai neted posibil, practic - pentru a reduce rezistența la vânt și a-l ajuta să alunece între curenții de aer cu pierderi minime de viteză. În exterior, această tehnică, inerent tehnică, creează o senzație de zbor - în primul rând, toată lumea știe: tot ce se mișcă rapid, începând cu rachete și avioane, are astfel de nasuri și, prin urmare, forma este asociată cu viteza. Și în al doilea rând, un contur eliptic ascuțit în sine este asociat cu viteza - se pare că este supus unei mișcări constante înainte.
Pereții etajului inferior sunt în întregime din sticlă, iar „nasul” este așezat pe picioare subțiri rotunde, întreaga clădire arată suspendată, planând deasupra solului și depășind forța gravitației, evocând gânduri de levitație. Și ne face să ne amintim visele tehnologiilor viitoare, trenurile de levitație magnetică. „El întâlnește trenuri și el însuși este ca un tren”, spun arhitecții. Și într-adevăr se pare că este o altă locomotivă, doar mai mare, ceea ce înseamnă că este un monument al locomotivei. În acest sens, fațada este foarte sensibilă la mediul său imediat, deoarece contextul său este trenurile.
Cu toate acestea, „vântul” descris are un alt sens, mai mult arhitectural decât locomotiva. Autorii au încorporat în mod deliberat tema subțierii în plasticul fațadelor - prin propria lor admitere, Andrei Romanov și Ekaterina Kuznetsova, aceasta este una dintre temele lor preferate. Într-adevăr, ea este prezentă și în casă pentru banda Gorokhovsky. Așadar, este curios să ne dăm seama ce este acest subiect și ce înseamnă.
În clădirea descrisă, efectul de înfășurare constă în mai multe tehnici. Ferestrele de diferite dimensiuni, mai largi și mai înguste, sunt grupate la punctul de ascuțire a fațadei, există mai multe dintre ele, iar masa peretelui este mai mică, mai puțină materie. Stâncile de coastă sunt degradate în mod similar: frunzele moi de stâncă, rămân „coaste” dure, formând un cadru bizar stratificat. Aici, în acest rol - pardoseli de pardoseală, completate de buiandre subțiri verticale: cadrul este asimetric, dar rigid, geometrizat.
A doua modalitate - peretele este făcut stratificat. Panourile din sticlă translucidă cu mătase sunt introduse în ferestre, sunt mai adânci decât cărămida, dar mai mari decât sticla - creează un al treilea strat intermediar, suprafața devine treptat mai subțire, din nou similară cu intemperiile rocilor de calcar. Trebuie spus totuși că tehnica unei fațade stratificate este la fel de veche ca un ordin. Îi plăcea în mod deosebit Renașterea italiană și neoclasicismul francez. În cazul „clasic”, acest lucru s-a făcut însă în detrimentul peretelui, care era acoperit cu panouri în trepte. Și aici - în detrimentul ferestrei.
A treia tehnică este culoarea cărămizii, care se schimbă foarte ușor de la maro închis pe părțile centrale „calme” ale fațadelor la ocru foarte deschis pe pervazurile „degradate”. La fel, rocile devin mai ușoare pe margini.
Apropo, aceasta este o cărămidă olandeză specială, dacă o atingeți, se toarnă nisip din ea - după ce este pe fațadă, cărămida se va stropi puțin pentru o vreme și în curând va dobândi ceva similar cu patina timpului.
Imitația uzurii, realizată în mod constant de la forma volumelor și a ferestrelor la culoarea și forma cărămizii, creează efectul îmbătrânirii artificiale a unei clădiri complet noi și vă face să vă amintiți blugii rupți în mod intenționat, care sunt acum vândute în toate magazinele de marcă. Tendința de a imita vârsta inexistentă a unui lucru a existat în arta contemporană de mult timp și s-a înrădăcinat chiar și în modă.
Apropo, tema timpului ponosit continuă în curtea clădirii - există un pavaj de piatră în jurul perimetrului și un gazon în mijloc, iar granița dintre iarbă și lespezi pe o parte este concepută ca fiind inegală. Cusăturile dintre dale cresc treptat - trotuarul „se dizolvă” în iarbă, imitând o ruină, dar numai foarte nou, proaspăt și frumos.
Tehnicile descrise se adaugă la ceva de genul gândirii la timp. În clasicii moderni, acest lucru corespunde ruinelor, dintre care există multe. În deconstructivism - rame metalice și găuri în structuri înclinate care cad ca Turnul înclinat din Pisa. Aici subiectul timpului este rezolvat mai precis. Casa este complet nouă, dar conține un indiciu că ar fi putut sta aici ca o stâncă de secole. La urma urmei, o piatră poate sta astfel mult timp înainte ca vântul, înțeles prin trecerea trenurilor, să o rotunjească la forma unei pietricele. Se pare că sugestia inerentă acestui tip modernist de ruină artificială ne indică o perioadă mult mai veche.
Deci, această casă folosește formele arhetipale ale modernismului timpuriu, care admira tehnologia care ar putea transcende timpul, transportând rapid oamenii prin spațiu: locomotive cu aburi, avioane și linii oceanice. Dar timpul tinde să îmbătrânească materialul care zboară în timp. Ce gând era străin de căutarea formală a constructivismului. Dar clădirea considerată conectează aceste două lucruri: o formă care zboară în timp și rezultatul impactului acelui timp foarte inexorabil, cu care, zburând, intră în contact. Și astfel casa arată ca o reflecție asupra temei arhetipurilor modernismului. Mai mult, prin ele însele, aceste reflecții aparțin nu atât unei clădiri specifice, cât și direcției în ansamblu. Acest caz este interesant prin faptul că aici se simte tendința, jucată subtil și, în general, nu dă odihnă autorilor, încolțind în operele lor.
