Artiști - Natalia Khlebtsevich (Moscova) și Grigory Kapelyan (New York) au prezentat picturi și grafică, ceramică și instalații la expoziție. Datorită varietății de tehnici, materiale și forme, expoziția face o impresie extrem de veselă la prima vedere și stârnește curiozitatea. O astfel de varianță nu numai că distrează, ci și distrage atenția de la repetițiile care sunt de fapt inevitabile în arta contemporană, care se strecoară pe ici pe colo. Cu toate acestea, în cazul lui Khlebtsevich și Kapelyan, acest eclecticism este desemnat de autori înșiși drept continuitate. În ceea ce privește originile, ambii artiști se referă la avangarda rusă de la începutul secolului al XX-lea ca o sursă directă de inspirație și impulsul principal pe drumul către găsirea propriului limbaj în artă.
Cele mai vechi lucrări ale artistei Natalia Khlebtsevich prezentate la expoziție sunt variații pe tema celebrelor experimente suprematiste în ceramică de Malevich și Suetin. Grafica și pictura lui Grigory Kapelyan sunt o sinteză foarte interesantă și originală a constructivismului cu spontaneitatea organică a școlii Filonov. Este amuzant cum stilul avangardei rusești în transcrierea lui Khlebtsevich și Kapelyan capătă caracterul și chiar statutul clasicului final. În aceste lucrări nu există nici un indiciu de tradiții șocante, de rupere, nu există patos al organizatorilor noii lumi (chiar dacă în domeniile artei). Privat de principala sa componentă emoțională, stilul avangardei ruse de la începutul secolului XXI continuă să existe din cauza reflecției subiective mai mult sau mai puțin vii, precum și a experimentelor cu diverse tehnici și materiale.
Din fericire, artiștii Khlebtsevich și Kapelyan nu se limitează la același stil. Astfel, placa ceramică, care dezvăluie publicului celebrul text spiralat al lui Grigory Kapelyan, este de fapt încă în viață, dar deja o poveste din căutările conceptuale din arta anilor 1960. Acest text a fost scris de Kapelyan (care este și scriitor) pentru o carte publicată împreună cu artistul William Brueh în 1969 în cantitate de 9 exemplare (al 10-lea exemplar ar fi transformat cartea la acel moment dintr-un obiect de artă pură în un samizdat interzis) … Copii ale acestei ediții sunt păstrate acum la MOMA, iar cartea în sine a fost retipărită câțiva ani mai târziu în Franța și expusă la Centrul Pompidou de lângă Sonia Delaunay.
Cea mai recentă lucrare a Nataliei Khlebtsevich, prezentată și ea la expoziție, este dedicată temei memoriei și conexiunii timpurilor. „Date biografice” este o lucrare complet și complet legată de sfera valorilor și intereselor artei contemporane. În cutii de lumină din lemn de culoare închisă, iluminate în spate de lumina slabă, în apă, ca și cum ar fi gravitația zero, plutesc fotografii vechi, cărți de membru și fotocopiatoare ale unor documente. Setul lor este destul de întâmplător, dar scufundat în apă (imaginea atât a timpului, cât și a uitării, „nu ard în foc, nu se îneacă în apă”) aceste bucăți de hârtie aleatorii, simboluri ale memoriei, fac o impresie absolut fascinantă. În această lucrare, artistul a folosit cele mai noi tehnologii, „documentele” au fost turnate în foi subțiri și de plastic dintr-o masă specială, un amestec de faianță și celuloză.
Și, desigur, punctul culminant al expoziției este instalarea comună a lui Kapelyan și Khlebtsevich „Cuvântul și fapta”, prezentată deja la XIII Festivalul Internațional de Arhitectură și Design Interior „Sub acoperișul unei case” și nominalizată la Premiul Kandinsky. Peretele este realizat din cărămizi vitrate cu inscripții pe ele. Acestea sunt perechi de cuvinte contopite, precum „zi și noapte”, „râs și păcat”, „tot timpul” pe care le folosim adesea în vorbirea de zi cu zi. Astfel de binomi verbali sunt ca niște cărămizi în elementele de bază ale limbajului și gândirii noastre. În această lucrare, artiștii Kapelyan (în acest caz, responsabil de „cuvânt”) și Khlebtsevich (aparent, responsabil de „caz”) au încercat să realizeze o întruchipare materială și convingătoare a unor concepte importante care sunt prezente în viața de zi cu zi, dar care ne sunt intangibile până acum. Această instalație este, de asemenea, pur și simplu frumoasă - cărămizi iluminate din spate, colorate, parțial se află în zidărie grea și parțial (conform ideii autorilor care nu a fost implementată de data aceasta) se ridică în aer. Rămâne să adăugăm că aceste binomuri verbale sunt inițial o operă literară independentă a lui Kapelyan, publicată recent în cartea sa „Out of Context”.
Abundența și caracterul textelor care completează ele însele, în sensul literal al cuvântului, obiectele și grafica lui Grigory Kapelyan, ilustrează împletirea complexă a tradițiilor artistice și a istoriei individuale. Pe de o parte, aceste texte sunt o continuare a experimentelor școlii conceptuale rusești. Pe de altă parte, abundența lor este o consecință inevitabilă a faptului că Grigory Kapelyan este atât artist, cât și scriitor. Din a treia, Kapelyan a crescut înconjurat de cărți, texte și fonturi. Tatăl său a fost proiectant de tip la Institutul Superior Artistic și Tehnic din Leningrad - un prieten al Moscovei VKHUTEMAS / VKHUTEIN. Și astfel de roluri și legături în artă sunt întotdeauna incredibil de curioase și drăguțe. Acestea includ faptul că o expoziție de artiști care reprezintă, cu lucrările lor, o ilustrare a mișcării progresive a artei rusești din ultimii sute de ani, deschisă tocmai pe Rozhdestvenka în zidurile galeriei VKHUTEMAS, care este istoric alma-mater a întregii Avangarda rusească.
