De obicei, numărăm puii în primăvară - alegând cele mai bune „păduri” la expoziția „ArchMoscow”. Dar anul acesta a adus un număr fără precedent de structuri publice din lemn. Și ne-am dat seama că este un păcat să nu-l rezumăm acum. Căci aceasta nu este doar o colecție de obiecte, ci un fenomen în spatele căruia se conturează semnificații importante. În timp ce marea arhitectură nu ne face fericiți, iar toate „evenimentele” principale ale anului sunt un fel de falsuri (Moscova Mare, un parc din Zaryadye), miraje (Skolkovo) sau dureri („Lumea copiilor”, „Dinamo”), arhitectura mică - parc, pavilion, temporar, din lemn - se dovedește a fi singurul producător de știri pozitive. Există, de asemenea, ceva de argumentat aici, dar este important să avem o arhitectură (pe lângă cea istorică), pe care suntem gata să o recunoaștem ca „a noastră”. Și care poate fi considerat o declarație deplină - deși rapid, scurt, ușor. Dar acesta este un gen la fel de important ca un improvizat, aforism sau o epigramă în literatură.
Aceasta nu este încă o competiție, nu un vot - toate acestea vor fi, ca de obicei, în luna mai. Aceasta este doar o prezentare generală. Dar pentru a-l întări, am decis să postăm 70 de obiecte pe site-ul ARCHIWOOD - aceștia sunt primii concurenți la victorie în nominalizările „obiect de artă”, „proiectarea mediului urban”, „clădire publică”. Ceea ce este logic, deoarece aceste nominalizări nu cresc de obicei iarna. Cu toate acestea, sezonul următor va fi un punct de cotitură și în acest sens: 20 de micro-case din lemn vor ocupa Parcul Muzeon. Acesta va fi al 15-lea Festival al Orașului, dar pentru prima dată va avea loc la Moscova - și în acest sens este un eveniment semnificativ: legătura dintre oraș și sat.
Căci, desigur, totul a început acolo - în natură. Festivalurile de țară au fost și rămân principalii furnizori ai celor mai izbitoare și neobișnuite obiecte din lemn. Anul acesta există și mai multe festivaluri și doar aproximativ cincizeci de obiecte de artă. Dar în acest gen, lemnul a fost întotdeauna materialul principal, dar descoperirea sa în oraș este într-adevăr o mică revoluție. Mă bucur că procesul a început nu numai la Moscova, dar Vologda a fost cel mai semnificativ dintre toate - unde obiecte din lemn au apărut nu numai în parcuri. Sau mai bine zis, nu în parcuri deloc, ci în piețe, bulevarde și terasamente.
O schemă ideală a funcționat în Vologda. În 2011, festivalul Zilele Arhitecturii a venit acolo (cu prelegeri și expoziții), i-a inspirat pe toți în mod extraordinar - iar anul următor tema principală a Zilelor nu a fost contemplarea, ci acțiunea: cinci obiecte excelente din lemn au fost construite în oraș. Fondatorii „Zilelor Arhitecturii în Vologda”, moscoviții Alexander Dudnev și Konstantin Gudkov, au ajutat la organizare, studenții universității locale au făcut restul ei înșiși: uniți în grupul „AVO!” („Activarea Vologda”), am ales locuri, am venit cu idei și am construit totul cu mâinile noastre.
Cea mai originală (dar care crește în mod natural din intersecția cărărilor) s-a dovedit a fi Grădina Triangulară - un parc în aer liber pentru auditorium. Trotuarele din lemn (cunoscute în nordul rusesc) s-au revărsat în bănci, acelea - în șezlonguri și birouri, ca urmare, studenții Universității Politehnice se pot răsfăța cu orice aici. Au avut loc deja prelegeri, conferințe de presă și concerte. Cel mai romantic obiect a fost Plaja Roșie: malul abrupt al râului transformat într-un amfiteatru de lemn și un loc preferat pentru ședințe foto. Iar cel mai eficient este „New Pager” (ruinele de beton erau cusute cu scânduri), unde are loc în mod regulat piața liberă a orașului. Și alte obiecte au căpătat o viață proprie: pe „Scena” de la Teatrul Dramatic se uită la filme, pe „Bulevardul pătuțurilor pliante” învață origami. Este uimitor cât de precis se potrivesc toate aceste obiecte în oraș - neobișnuit de drăguț și confortabil, în care vechea arhitectură din lemn dispare la fel de liniștită și neglijentă. Dar și mai surprinzătoare este reacția locuitorilor locali, mormăind că există praf și excremente de păsări pe „Pager”, că verdele din „Raskladushki” s-a ofilit, iar pe „Beach” există țânțari și „gopot cu bere.
Arhitecții sunt de vină, desigur, cine mai provoacă să bea. Prin urmare, speranța că „arborele nou” va ajuta la realizarea valorii arborelui „vechi” este o utopie, în timp ce abandoneză rapid. Asta în Vologda, în Nijni Novgorod, unde a avut loc următorul festival „Oh! City”. Schimbându-și constant locația, de data aceasta a avut loc în râpa Pochainsky. A fost o alegere exactă: chiar în centrul orașului trăiește o groapă magică, dar neglijată, pe care tinerii arhitecți au încercat să o transforme, iar cea mai utilă dintre o duzină de obiecte de artă a fost Scena. Antiteza completă a simplității și funcționalității sale a fost instalarea „Arhitectura mișcării” pe terasamentul Volzhskaya din Yaroslavl. Construit în cadrul festivalului cu același nume (desfășurat pentru a 5-a oară), a transformat nu numai radical peisajul obișnuit - prea ceremonial și monumental, dar a demonstrat și capacitatea arborelui de a fi ușor, aerisit, flexibil.
Proiectul Pro. Dvizhenie a sărbătorit sfârșitul lumii prin organizarea festivalului Catastrofe lângă Odessa. Este adevărat, cele mai sărate obiecte (cum ar fi rama gigantică a sticlei Stolichnaya) nu erau din lemn, dar acest lucru este și logic: ce fel de catastrofă este făcută din lemn? Dar a existat, de asemenea, un spectaculos „Cub de lumină” (o altă variantă pe tema celei mai citate capodopere a arhitecturii moderne rusești - „Sarai” a lui Meganom) și omagiu înțelept pentru „gemenii” din New York din palete (seara, firește, lumânările erau aprinse în ele). Și la festivalul de la Novosibirsk „Yolki-Palki” Andrey Chernov a prezentat compoziția „Manhattan” - aici deja New York-ul era făcut din pui de pin. Festul în sine, care a avut loc pentru prima dată, a devenit aproape un „dezastru”: cu câteva zile înainte de deschidere, oamenii amabili au ars toate lemnele de foc pregătite cu grijă. Dar arhitecții nu au renunțat și chiar au reușit să compună obiecte de artă din ei: Slava Mizin, de exemplu, a tăiat creioane din ele.
Irkutsk „Bukh-ART” a fost ținut pentru a șasea oară, ca întotdeauna, în îngheț sever, iar lovitura sa principală a fost caruselul care înfățișa un compartiment de tren. O tabără de zmei pe malul Mării Gorki a dobândit o arhitectură: festivalul Vântului din Lemn a adus la banca noastră de porumbei o casă cu cupolă și mai multe case înclinate, pictate fermecător. Dar Voronezh s-a dovedit în mod neașteptat a fi cel mai tare, unde Marina Molodykh, o absolventă a universității locale, a organizat festivalul Archidrom. Deși a avut sediul în centrul turistic Kirovets, doar acele proiecte au fost selectate pentru participare, care ar putea fi apoi utilizate în îmbunătățirea orașului. Prin urmare, printre cele mai relevante a fost „Veloport” - o parcare pentru biciclete, suplimentată de o bancă și un baldachin. Sau o cabină de duș pentru oraș, unde jaluzelele joacă rolul de ziduri condiționate (problema alimentării cu apă a fost rezolvată, din păcate, până acum, de asemenea, condiționat). Tinerii au fost deosebit de entuziasmați de tema foișorului: unul dintre ei, echipat cu un hamac, este destinat încrucișării de cărți (schimb de carte), celălalt are pereți din pânză de păianjen, al treilea (pentru copii) apare sub forma un scaun uriaș, iar al patrulea (foișor-valiză) amenință să se închidă, înghițind un călător încetinit.
Competiția de corespondență a celor două festivaluri principale continuă: Kaluga versus Tula. „ArchStoyanie” a devenit o structură serioasă - nu mai este un fel de „sat”, ci un „cluster natural și creativ” în care sunt construite reședințe de artă și se organizează ateliere. Costurile de creștere sunt naturale (prețul unui loc de cort a uimit pe toată lumea anul acesta), dar pentru toate acestea, festivalul nu își pierde marginea arhitecturală. Deși pofta de monumentalitate este evidentă și aici. După ce a construit Hypercube în Skolkovo, Boris Bernasconi a creat Hyperarca în Lenivets. Dar dacă nu totul a funcționat cu primul (leagă ceva pentru o rublă), atunci Arcul a devenit un mare simbol al modernității noastre. Acesta este un triumf al raționalității (totul de la o placă standard de 6 metri), ironie (arcada se ridică deasupra cărării), porozitate (care simbolizează imposibilitatea unei transparențe adevărate), indefinibilitate (aceasta este o scară, o punte de observare, o bar, o fântână și o pivniță). O antiteză puternică a lui Arke arată ca „Minte universală” de Nikolai Polissky: este complet nefuncțională, misterioasă și atractivă. „Furtuna pe cer” este direcționată în aceeași direcție: Bureau Manipulazione Internationale continuă în mod demn munca lui Yuri Avvakumov de a crește volumul și sensul în jurul unei scări simple.
„ArchFarm” din acest an a fost un citat (a încântat publicul cu un Templu din fân sau pendulul lui Foucault într-un siloz) și auto-citat: „Plavgorod” este o altă fantezie pe tema unei plute locuite, „Farul barbarilor” este un exercițiu de proiectare fascinant pe tema unei scânduri, o cruce lipită transversal. Utilitatea aici este întotdeauna accentuată de ironie - de aceea „Kibitka” arată ca un camion de combustibil din lemn, apeductul este necesar pentru a se termina cu un duș prozaic, iar hotelul cu trei etaje „Skvorechnik” batjocorește splendid zicala agentului imobiliar despre o intrare separată."
Ivan Ovchinnikov urma să facă intervenția „Orașelor” în oraș prin Parcul Culturii, dar apoi a devenit evident că era deja suprasaturat: atât cu obiecte, cât și cu vizitatori. Ceea ce, însă, nu-l împiedică deloc să păstreze marca locului principal din Moscova pentru al doilea an. Rămânându-le chiar și iarna - ceea ce nu este atât de ușor pentru parc. Însă Parcul Central al Culturii și Agrementului are un succes de încredere - un patinoar care demonstrează o calitate importantă a arhitecturii sezoniere: capacitatea de a fi nu numai pliabil, ci și o echipă. După ce a încântat orașul în sezonul trecut, acesta a fost demontat și reasamblat - crescând în dimensiune și schimbând setul de pavilioane care au venit odată cu el. Vara, de la ele au fost adunate și noi obiecte (conform proiectelor noi și în alte locuri), iar acum unii dintre ei au găsit un altul - deja a treia lor viață, devenind pavilioanele „Bulka”, „Sport” și „Merkato”. (Comitetul organizator al premiului ARCHIWOOD este oarecum confuz: ar trebui ca aceste obiecte să fie considerate noi sau ar trebui să li se acorde un premiu special „Bird F” - pentru demonstrarea supraviețuirii lor într-un climat rus dificil?) Recreat cu atenție de către restauratori și Line este un pod pietonal pentru minoritatea fără ridicături.
În plus, biroul WOWHAUS, principalul dezvoltator al parcului și pionierul arhitecturii de vară în general, a împodobit piața principală a Parcului cu o pergolă care le oferea fotografilor umbre magice (vara se va întoarce la locul său). Embankment - o terasă constructivistă cu un set de divertisment autentic: fotografiere, plajă, băut ceai. În cele din urmă, Anastasia Izmakova a construit cea mai frumoasă toaletă din oraș în parc. Stilul corporativ al WOWHAUS a fost diversificat prin includerea altor maniere. Alexander Brodsky a aterizat cu grijă pe iarbă un foișor înșelător fără pretenții (ca întotdeauna, totuși), biroul FAS (t) - un club de tenis în stilul neo-postconstructivismului încă inexistent. Alexander Tsimailo și Nikolai Lyashenko au construit o cafenea absolut magică pe malurile iazului Pionersky. După ce au adunat toate detaliile tehnice într-o grindă de 25 de metri, au adus tema „parcării” la limită: după ce au îndepărtat toată materialitatea din pavilion, au lăsat doar un cadru care încadrează vederea. La amurg, nu se distinge de cafenea de faimosul tablou de Edward Hopper.
Dar cea mai originală construcție a parcului a fost primul pavilion al garajului - un set de paralelipipede înfășurate într-o rețea de construcție, salutând în mod subtil atât pe Zholtovsky, cât și pe Frank Gehry. „Pe vreme înnorată, pavilionul se dizolvă și se scufundă în împrejurimi, iar această dizolvare este la fel de nedeclarativă și naturală ca iluminarea crepusculului”, obiectul chiar l-a făcut pe cel mai bun fotograf de arhitectură al țării Yuri Palmin să devină critic.
Al doilea pavilion al „Garajului”, care a dobândit numele „shigerubank” de neînțeles pentru profani, practic nu se aplică subiectului nostru, deși a jucat un rol important în procesul actual, arătând că Parcul nu numai că construiește arhitectură din lemn, ci și reflectă și el. Expoziția „Arhitectură temporară de la Melnikov la Ban”, care a deschis pavilionul, a analizat trecutul (VSHV-1923) și a reflectat asupra prezentului: secțiunea sa specială „Temporar contemporan” pentru 9/10 consta în „bucăți de lemn”. Proiectantul expoziției Olga Treyvas a acționat și ca arhitectul librăriei Garage - unde plasa metalică este folosită ingenios ca anvelopă a clădirii, iar celălalt perete este acoperit cu șindrilă care nu a mai fost folosită în arhitectura urbană de o sută de ani.
Dar principalul producător de știri al sezonului a fost parcul vecin, Muzeon. A început, așa cum era de așteptat, cu un plan general. Adevărat, el nu a anunțat un concurs pentru Parcul Culturii, dar l-a încredințat celui mai sofisticat arhitect din Moscova - Yevgeny Ass. Cine a reușit să nu ne strice orașul în niciun fel, neavând construit nimic în el în ultimii 20 de ani teribili. Și proiectele sale de parc sunt, de asemenea, cât mai minimaliste posibil: se strecoară de-a lungul solului, ocolesc copacii, nu lovesc ochiul - astfel sunt terasa de lângă Casa Centrală a Artiștilor și promenada, care înfășoară ca un șarpe de lemn prin întregul parc. Și recent, construcția unei cafenele a început aici, conform propriului său proiect. În ceea ce privește decalajul acestei arhitecturi clar „de vară”, acest lucru nu este absurd, ci o provocare - o iarnă lungă, zăpadă adâncă, amurg devreme, până la urmă, pentru noi înșine.
Nu mai puțin „provocare” va fi „Microdome”, a cărei construcție a început deja în „Muzeon”. Este prea devreme pentru a spune ce se va întâmpla, dar este important ca o competiție mare și bine condusă să preceadă construcția. Și aceasta este o altă caracteristică importantă a comploturilor din această vară: majoritatea obiectelor din lemn semnificative din punct de vedere social trec printr-o competiție. Cea mai interesantă dintre acestea a fost competiția pentru construirea Școlii, care a fost câștigată de Igor Chirkin și Alexei Podkidyshev și a reușit să implementeze proiectul exact pentru ArchMoscow. Clădirea rotundă, ale cărei fațade sunt împărțite în mod egal în lemn și policarbonat, a devenit un bun contrast cu colosul Casei Centrale a Artiștilor, precum și un adevărat centru al vieții culturale și arhitecturale.
Concomitent cu Școala, pavilionul Peripter a fost deschis la intrarea în Casa Centrală a Artiștilor, care a fost construită și în urma unui concurs care a produs rezultate interesante. Pavilionul a fost destinat să demonstreze lista scurtă a premiului ARCHIWOOD, adică să promoveze cele mai bune exemple de arhitectură din lemn, dar în așa fel încât el însuși să nu fie un ticălos. Și Alexander Kuptsov cu Sergey Gikalo și Anton Fedulov au făcut-o perfect. S-a presupus că pavilionul va fi dezasamblat și asamblat într-un loc nou, dar din diverse motive acest lucru nu s-a întâmplat, dar în noiembrie Peripter a devenit în mod neașteptat o nouă zonă de expoziție urbană în aer liber: a deschis expoziția Knigostroy, programată să coincidă cu târgul de non-ficțiune și dedicat relației dintre arhitectură și cărți. Timpul va spune dacă pavilionul va avea o viață expozițională deplină, dar deocamdată s-a decis că ARCHIWOOD-2013 va avea loc aici (iar Rossa Rakenne SPb (HONKA) va continua să fie partenerul său general.
Organizatorul expoziției „Knigostroy” a fost proiectul orașului „Cărți în parcuri” - și și-a înscris destul de logic propriile „module Gogol” - pavilioane transformatoare pentru comerțul cu carte în istoria noilor tipuri de spații de carte. Această poveste a fost precedată și de o competiție, marcată de un final bizar: juriul a ales un proiect, clientul dorea în mod clar altul și, ca rezultat, ambele versiuni au fost construite - atât „scări”, cât și „tobe”. A fost o coincidență totală (dar foarte semnificativă) faptul că ambele variante aveau același autor - tânărul birou RueTemple.
Modulele Gogol au fost instalate simultan în trei parcuri din Moscova, inclusiv în Grădina Bauman, care s-a repezit în mod clar în cursa pentru lideri. După ce am construit un alt mega-deal pentru copii și o pergolă pentru expoziții - prin eforturile omniprezentului birou WOWHAUS (și în sezonul viitor vom avea o „Gardă locuită” conform propriului proiect). Cea mai elegantă etapă a anului a apărut în parcul Perovo - acesta, la fel ca clubul pentru copii, a fost realizat de biroul Praktika. Mai multe cafenele frumoase au fost deschise simultan în Sokolniki și chiar acum - un patinoar cu o arhitectură foarte complicată. Cel mai spectaculos obiect urban din lemn din afara capitalei a crescut în Ufa: Igor Palichev a făcut aici o cafenea originală „Jamaica”.
Desigur, suntem deosebit de încântați că acest birou Ufa DarkDesign este laureat al premiului ARCHIWOOD-2012. Lucrările concurenților pentru premiul de anul viitor pot fi deja văzute astăzi.
pe site-ul web al premiului. Acest început prematur a fost declanșat tocmai de progresul care a avut loc în acest an și care ni se pare a fi o tendință foarte importantă, care marchează rândul arhitecturii către om. În același scop, am decis să simplificăm pe cât posibil (și, în același timp, să autorizăm) trimiterea unui obiect pe site-ul web ARCHIWOOD. Acum autorii își pot încărca complet obiectele în mod independent pe site. Adevărat, aplicația este încă activată de administratorul site-ului, dar altfel riscăm să transformăm „consiliul de onoare” într-un coș de gunoi publicitar. Până în prezent - într-o ordine de testare - noi înșine am încărcat pe site „bucăți de lemn” de uz public, nominalizate de membrii Consiliului de experți al Premiului. Acum cuvântul este pentru autori (obiectele pentru Premiu sunt acceptate până la 31 martie 2013) și pentru toți cei interesați: comentariile dvs. sunt foarte importante pentru noi!
