Înainte de Enfilade MUAR, această expoziție itinerantă a avut timp să viziteze diferite orașe ale lumii, de la Bruxelles la Tokyo. Dar și-a început călătoria în mai 2011 ca o expoziție între zidurile Facultății de Arhitectură a Universității din Porto - aproape sinonimă cu școala din Porto, care a întruchipat în ochii străinilor arhitectura portugheză din ultimii patruzeci de ani. Deschiderea expoziției a coincis cu acordarea Premiului Pritzker lui Edouard Sout de Moura, care a marcat începutul faimei mondiale pentru acest arhitect remarcabil - și, evident, a servit drept motiv pentru transformarea acestei expoziții, clar pregătită pentru un public profesional, într-un punct al programului cultural general al ambasadelor portugheze din întreaga lume …
Perioada de obscuritate relativă care a precedat această lungă perioadă a fost probabil momentul cheie în biografia lui Soutou de Moura. Potrivit curatorului expoziției, Andre Campos, chiar și relativ recent, chiar și studenții-arhitecți portughezi nu erau foarte conștienți de el: Alvaro Siza a rămas personificarea „școlii din Porto” atât pe plan intern, cât și peste hotare. Soutou de Moura și-a început cariera în atelierul său, dar chiar și deschizându-și propriul la vârsta de 28 de ani, el a rămas în cercul său interior: birourile lor sunt situate în aceeași clădire, uneori fac lucrări comune sau participă împreună la expoziții și alte colective proiecte. Siza, alături de Aldo Rossi, l-a influențat pe Souta la începutul carierei sale, dar apoi tânărul arhitect a apelat la moștenirea lui Giuseppe Terragni, Ludwig Mies van der Rohe, regretatul Le Corbusier și, prin urmare, în lucrarea sa matură s-a îndepărtat de patronul său - rămânând, însă, până de curând în umbra sa. Se poate presupune chiar că, dacă nu ar fi fost atenția juriului lui Pritzker, el nu ar fi fost încă foarte cunoscut în afara Peninsulei Iberice: chiar și în ciuda stadionului de fotbal pentru Campionatul European din 2004 din Braga care a atras atenția publicului.
În articolul introductiv al catalogului (din păcate, tirajul său a fost complet epuizat chiar înainte ca expoziția să ajungă la Moscova), arhitectul spaniol Alberto Campo-Baeza remarcă adevărata pasiune a Soutu de Moura pentru concursuri. Din 1979 până în 2010, a participat la 50 și deja în timpul călătoriei expoziției în întreaga lume, i s-au adăugat încă patru proiecte - în 2011. Lucrările sale nu ocupă întotdeauna primele locuri și chiar și în caz de victorie, implementarea nu este garantată - mai ales în situația economică actuală. Dar, în ciuda acestei situații neplăcute de „loterie”, el continuă să trimită cereri pentru concursuri: poate motivul pentru aceasta este acea „obscuritate” foarte lungă.
Cu toate acestea, aceasta este doar o parte a poveștii. Creditul său de arhitect este rezolvarea problemelor: emoțiile umane provocate de clădirile sale sunt de dorit pentru el, dar el nu le consideră o sarcină și nu consideră deloc o conversație despre semnificația formelor demne de atenție. Prin urmare, concursurile pentru el sunt un teren de testare pentru idei, ceva de genul unei enigme sau puzzle, precum și o ocazie pentru antrenarea abilităților. În același timp, însăși situația concurenței - constrângeri de timp, lipsă de informații, uneori - dorința de a atrage atenția asupra proiectului cu un fel de „gest” (deși Soutou de Moura practic nu are acest lucru) - face ca proiectul prezentat juriului este condiționat. Campo Baeza a comparat o astfel de lucrare cu un „vis” și a numit expoziția în sine „o colecție de vise”: în aceste proiecte, aspirațiile autorului se manifestă probabil cel mai clar.
Poate că tocmai datorită acestor trăsături ale materialului l-au prezentat foarte succint curatorii André Campos și Pedro Gedis de Oliveira. Cu excepția câtorva proiecte echipate cu machete și diverse desene, majoritatea lucrărilor sunt date sub forma mai multor schițe sau redări cu o scurtă explicație: nume, an, locație. Nici circumstanțele competiției, inclusiv numele clientului, nici locul ocupat de Soutu de Moura acolo din expoziție nu pot fi recunoscute, trebuie să vă bazați pe propria memorie: la Zurich, Rafael Moneo a câștigat, la Roma - Zaha Hadid, la Viena - David Chipperfield … Dar aici nu contează: În afara contextului, este mai ușor să citești scrisul de mână al maestrului.
