Archi.ru:
- La prima vedere, presa de interior are toate oportunitățile de a influența opinia publică: este citită de publicul larg. Poate că chiar și columnistii din arhitectură din ziare nu au un public atât de mare. Cum funcționează critica în revistele de interior?
Evgeniya Gershkovich:
- Este diferită acolo - lucioasă și pozitivă. Acesta este un fel de publicitate, prin urmare, în mod implicit, se obișnuiește să prezinte proiectelor cititorului cu un semn pozitiv, ceea ce, desigur, este nedrept. Toată lumea, din păcate, uită că interiorul este și arhitectură, doar „internă”. Genul în sine are propria sa istorie, un capitol definit (deși mulți îl refuză) în istoria artei, dacă vreți.
Lucrez în această industrie de 17 ani în curând, urmăresc dezvoltarea interiorului intern și, din păcate, astăzi observ o anumită stagnare. În anii 1990, arhitecții au inundat în domeniul designului interior - tineri și nu foarte tineri (datorită educației academice, având o idee de proporții, scară, ritm etc.), deoarece multe proiecte pentru oraș au fost înghețate. Apoi a existat un anumit entuziasm, bucurie, limitând permisivitatea. Mediul de locuit a dobândit cele mai ridicole forme și nuanțe, pereți galbeni - plafoane albastre, lămpi de stalactită coborând de sus … Arhitecții care au intrat în interior au jucat un rol important în procesul de autoidentificare a compatriotului nostru, căutarea o modalitate de a demonstra statutul și individualitatea. Bazându-se parțial pe modelele occidentale, arhitecții și-au formulat propria idee despre cum ar trebui să fie un spațiu de locuit. Cu toate acestea, de îndată ce perspectiva incluziunii în programele orașului a apărut, arhitecții au respins lucrarea interioară fără regret, declarând în cele din urmă un gen ușor, o afacere cu profit redus. Drept urmare, acest teritoriu, pe lângă profesioniști, s-a adresat oamenilor de diverse profesii: adesea sunt contabili, avocați, muzicologi și doar doamne înstărite care au decis că designul interior este acum domeniul lor de creativitate. Aceasta a semănat libertate fără margini, ale cărei roade le avem astăzi. Au inundat piața și nu fără ajutorul nostru, s-a răspândit conceptul de „decorator”, care a fost recent devalorizat foarte mult. Îmi amintesc că înainte de revoluție a existat o astfel de profesie de „decorator de camere”….
După părerea mea, starea actuală a genului necesită o revizuire serioasă. Cu toate acestea, presa de renume - ziare și reviste profesionale de arhitectură - o consideră sub demnitatea lor, în loc de o analiză critică a muncii cu spațiul, forma, coborând cu culoare cu fraze foarte generale și „rotunde” precum „din nou”, acești burghezi au construit toalete aurii . Nu era altceva decât sarcasm în memorabilul articol al Tatyanei Tolstoi despre designul interior din ziarul rus Telegraph din 1998.
În noiembrie 2012, în revista Mezzanine, am venit cu rubrica „Zoom” ca o timidă încercare de critică și, din nou, nu de către redacție. Publicăm un proiect interesant, în opinia noastră, pe 14-16 pagini și îl dăm să comenteze trei critici independenți din mediul profesional - fără numele autorului.
De ce nu le puteți spune numele autorului proiectului?
- Deoarece cercul persoanelor angajate în profesie este prea restrâns, insultele nu sunt excluse. De obicei, invit un arhitect sau decorator, încercând să nu fiu familiarizat cu proiectul în prealabil. Uneori sun la un jurnalist dintr-un domeniu înrudit: din Afisha, Big City, Harper's Bazaar, o persoană cu „ochi” și gust. Poate că nu sunt critici adevărați, dar cel puțin au o viziune independentă și nu sunt constrânși de obligația de a lăuda pe cineva, de a-l certa pe cineva. Apoi, desigur, încep nemulțumiri amare în rândul decoratorilor, care iau totul foarte dureros. Nimeni nu este pregătit nici măcar pentru o critică atât de blândă. Impunitatea înspăimântă: decoratorii nu sunt interesați de părerea nimănui și nu acceptă criticile. Și analiza, printre altele, ar fi utilă pentru tineri și începători. Cu toate acestea, nu se poate spune că arhitecții sunt pregătiți pentru critici: la urma urmei, au și un client căruia nu i-ar plăcea astfel de critici. Mă întristează lipsa unei analize serioase în descrierea interioarelor: un text neutru sau laudativ este completat de un interviu despre cum totul a mers minunat și atâta tot: decoratorul și clientul s-au despărțit ca prieteni înainte de următorul proiect.
Care este motivul nivelului general scăzut al proiectelor de interior?
- Problema are rădăcini în educație: astăzi, în principiu, este posibil să devii rapid un decorator, un specialist în „decorarea camerei” - în opt, ce este acolo - în trei luni, în timp ce înainte de pregătirea academică în artele de interior, și odată cu aceasta - educarea gustului, ochilor, abilitatea de a gândi - au dedicat ani. Acum, astfel de instituții de învățământ se transformă într-un fel de cluburi, în care este prestigios să fii membru și să petreci plăcut timp cu oameni cu aceeași idee. În general, nu contează cu ce cunoștințe a absolvit școala un absolvent, îl luminează cu o aură de implicare și îi dă o trecere pe piață. Își decorează mai întâi propriile interioare, acasă și apoi alte interioare, al căror stil este similar unul cu celălalt și stilul de lucru al colegilor, ca surorile. Totul pare să arate destul de drăguț, dacă rezultatul nu ar reduce nivelul calității, iresponsabilitatea acestuia nu ar deprecia profesia și meșteșugul în sine. Aranjarea simetrică rece a obiectelor, care nu se distinge prin gust, ingeniozitate și libertate creativă, nu lasă niciun spațiu între cazare și camera unui hotel scump. Tehnica auto-replicării se transformă în modă, convingând clientul rus de acest lucru. Desigur, profesia nu este gratuită, depinde în mare măsură de dorințele clientului, dar aceasta nu este o scuză.
În astfel de instituții de învățământ, acestea sunt predate de absolvenții de ieri, ceea ce este rău, deoarece nu există flux de sânge proaspăt. Iar acordul „în afara clasei” de a nu-l certa nu dăunează decât genului. Dacă cineva din acest mediu a fost criticat, atunci toată mulțimea se ridică în apărarea „jignitului”. Dar de ce, dacă decoratorul a greșit, este obișnuit să nu-l observăm? Nu există proiecte perfecte, iar imnurile constante de laudă împiedică dezvoltarea industriei.
Îndemn comunitatea arhitecturală să acorde atenție genului interior, care, chiar și în absența criticilor, își pierde bunul gust și simțul responsabilității în fața propriilor ochi. Oamenii care se angajează să predea această profesie sunt mai îngrijorați de completarea clasei și de plata la timp, decât de responsabilitate. Este necesar să ne gândim clar la strategia de învățare, să invităm practicieni, să schimbăm programul și să nu ne îngrijorăm doar cu privire la componenta comercială: la urma urmei, profesorul formează profesia, eliberând în fiecare an un alt lot de studenți care vor inunda sfera designului interior. cu creațiile lor.
Cum poate fi îmbunătățită problema?
În opinia mea, poate, naivă, este necesar să studiez decorarea interioară, având deja o educație de bază arhitecturală sau artistică, este foarte important să cunoaștem și istoria arhitecturii, istoria artei și cultura generală.
Unde caută clientul?
De asemenea, trebuie să fie educat. Poate chiar critici.
În plus, există tradiția noastră locală de concurență între reviste, ceea ce pare să nu fie cazul nicăieri altundeva. Un proiect bun apare pe piață și, dacă o revistă o imprimă mai întâi, atunci celelalte cinci nu vor mai fi publicate. Nu există așa ceva în Occident: un interior decent rătăcește din revistă în revistă, acest lucru, în principiu, poate fi realizat de diferiți fotografi, comandând fotografierea pentru o nouă publicație. Avem gelozie și rivalitate arzătoare pe un toc foarte îngust. Mi se pare că un proiect bun este demn de publicat peste tot, mai ales acum, când există foarte puține interioare decente.
Există într-adevăr atât de puține lucrări bune încât nu poți influența situația publicând doar proiecte de înaltă calitate?
- Da, sunt puține cele bune și devine din ce în ce mai puțin. Clienții „educă” și decoratorii, dar există o tendință pe piață: de înaltă calitate - frumoasă - scumpă, dar în același timp - în niciun caz. Nu există deloc semne de creativitate, dar există o abordare standard, deoarece piața oferă o varietate de variante de culoare și textură. Rezultatul este un hotel. Experimentele sunt extrem de rare. Și arhitecții sunt parțial vinovați pentru acest lucru, deoarece absolut nu vor să se ocupe de decor. Ei proiectează spațiul, dar „cârpele”, așa cum le place să spună, și lămpile sunt lăsate fie decoratorului, fie clientului, ceea ce este și mai rău. Exemplele în care un arhitect își asumă Gesamtkunstwerk - un proiect în întregime, până la un clan, așa cum a făcut odată Shechtel - sunt extrem de rare. Dar, din fericire, cunosc mai multe case în care autorul proiectului s-a gândit la peisaj, la arhitectura clădirii și la draperii de ferestre, ba chiar a proiectat țesătura.
Dar, poate, această abordare este foarte costisitoare și necesită mult mai mult timp?
- Acesta este un nivel diferit de responsabilitate și acest lucru este posibil dacă există o înțelegere reciprocă cu clientul sau capacitatea de a-l convinge. Dar iată un exemplu - Totan Kuzembaev. Cu toții știm perfect cum proiectează și cum lucrează cu spațiul. Dar de mai multe ori am fost surprins să aflu că în casele sale există mobilier care este complet incompatibil cu soluția de proiectare, de exemplu, în stilul Art Nouveau. Evident, lui Totan nu i s-a permis să rezolve problemele de proiectare, iar aici gustul proprietarului s-a manifestat. Dar el încă prețuiește speranța că gusturile fiului sau nepotului clientului vor fi mai bune. Dar aceasta este și o chestiune de responsabilitate: nu construiți o cutie fără nume, sub care semnătura dvs. nu va fi. Cu toate acestea, aceasta este deja o chestiune de luptă cu clientul.
Pe de altă parte, astăzi tinerii arhitecți vin din nou în interior cu bagajele de marș, fără a disprețui să ia „zdrențele”. Le urmăresc îndeaproape munca.
Acum, un număr imens de interioare străine de înaltă calitate este publicat pe Internet, ceea ce, teoretic, ar trebui să aibă un efect înnobilant asupra decoratorilor noștri. De ce declinul pe care l-ați descris a coincis cu accesul absolut gratuit la informații despre realizările globale?
- Este un mister și pentru mine. Rusia are cu siguranță interioare bune și oameni talentați. Dar vorbesc despre fluxul general, care, în ciuda tuturor publicațiilor occidentale și a călătoriilor în străinătate, este plin de aceleași lucrări. Poate că designerii de interior occidentali sunt oameni mai relaxați. Iar interiorul nostru este atât de „încruntat”, simetric, îngrijit sau, dimpotrivă, complet neînfrânat. În calitate de critic de artă, îmi doresc cu adevărat să integrez aceste fenomene în sistemul istoriei artei, să descriu modul în care se dezvoltă acest gen - chiar dacă este închis din ochii oamenilor, deoarece este o locuință privată.
Vorbești în principal despre Moscova. Cum se dezvoltă decorarea artei în alte orașe din Rusia?
- În Sankt Petersburg, interioarele sunt mai interesante. Sunt mai independenți. Există, bineînțeles, și multă coajă, dar uneori se întâlnesc proiecte absolut uimitoare. Petersburgii încă mai au propriul stil recunoscut. Poate că motivul este că există o mulțime de apartamente de închiriat, orașul este un turist și există o cerere de chirie pe termen scurt. Aici, bugetul poate fi mai mic, dar există mai multă libertate creativă. Decoratorii din Petersburg știu cum să lucreze cu articole și materiale ieftine. În Sankt Petersburg, există clienți destul de bogați, care nu sunt șocați dacă un decorator trage o canapea de la Ikea cu o țesătură de designer bună. Clientul de la Sankt Petersburg are un fel de neglijență europeană. Și la Moscova, dintr-un anumit motiv, mulți clienți ajung la isteric în cereri de plinte uniforme.
Cu toate acestea, cu cunoștințe depline despre această problemă, nu pot vorbi decât despre Moscova, pentru că aici cunosc situația: mi se oferă cinci sau șase interioare în fiecare zi pentru publicare - și nu am absolut nimic de ales. Din disperare, aleg cel mai bun dintre cele două rele.
Cum poate fi inversată această situație?
- Desigur, interiorul este un gen închis: o locuință privată. Dar critica arhitecturii „interne” este foarte importantă, deși nu înțeleg cum să-și atingă aspectul, cum să scoată lucrurile de pe teren. Poate că este necesar să se creeze o platformă de discuție, un teritoriu neutru, unde discuția să meargă „deasupra bătăliei”, fără a privi în urmă la agentul de publicitate. De ce se tem scriitorilor de interior să critice? Pentru că dacă scrieți prost despre un proiect, atunci autorul acestuia nu vă va mai trimite nicio lucrare? Dar de ce, în acest caz, poți certa o clădire din oraș? Din anumite motive, ei nu se așteaptă ca arhitectul să nu mai trimită proiecte pentru publicare. În plus, nu este necesar să certăm, puteți lăuda și - aveți nevoie doar de o analiză serioasă, profundă! O descriere superficială nu va afecta niciodată autorii proiectelor și nici clienții. Lucrările moderne nu vor fi niciodată incluse în manuale, la fel cum, să zicem, apartamentul „avion” al lui Aleksey Kozyr, care, în ciuda concurenței lor, a ocolit la un moment dat toate revistele, ar putea ajunge acolo. Este necesar să discutați subiectul mai larg, poate cel puțin uneori să scrieți despre interioare în ziare, ducând discuția la un nou nivel. Merită să luăm mai în serios interioarele, fără a ne limita la ironie în raport cu oamenii bogați care și-au permis un proiect „similar”.
