Subsolul Aptekarsky Prikaz conține fotografii ale a 28 de clădiri de Hans Scharun (1892-1972), acoperind o parte semnificativă a secolului trecut - din anii 1920 până în anii 1970 (sau chiar sfârșitul anilor 1980, dacă luăm în considerare camera Hall) muzica Filarmonicii din Berlin). Autorul acestor fotografii, arhitectul și istoricul arhitecturii Karsten Krohn, a început să fotografieze aceste clădiri în cursul activității sale de cercetare, apoi s-a transformat într-un proiect independent. Deși clădirile din Sharun sunt capturate astăzi, ele au fost filmate în așa fel încât să-și transmită aspectul cât mai mult posibil fără modificări și stratificări ulterioare, care, evident, au impus restricții asupra alegerii unghiurilor și formatelor.
Cu toate acestea, săgeata cronologică din imagini, îndreptată spre trecut, de la cele mai vechi la cele mai vechi clădiri din Scharun, ne conduce nu numai prin opera sa, ci și prin istoria Germaniei din secolul al XX-lea. Arhitectul nu și-a părăsit niciodată patria - chiar și atunci când, după 1933, a fost forțat să ascundă interioarele inovatoare ale caselor sale private sub aspectul „tradițional” prescris de autorități. Vilele construite la acea vreme însă nu sunt mai puțin și uneori chiar mai interesante decât clădirile ridicate înainte în orașul Siemens din Berlin (1930), poreclit de locuitorii „corăbiei” (motive nautice se găsesc în multe dintre Lucrările lui Sharun și „cuirasatul” în sine sunt ecoul filmului lui Eisenstein care a fost lansat în acel moment) sau imensa casă de țară a producătorului Schminke (1933) cu un aspect complex care curge și zone de vitrare mari.
Poate că revenirea forțată a lui Sharun la plăci și cărămizi (care era cerută nu numai de cenzura formală, ci și de monopolul de stat privind utilizarea betonului și a oțelului, care se îndrepta spre nevoi mai puțin inocente) a mers atât de bine, deoarece arhitectul și-a început carieră cu sarcini similare. Materialele și tehnicile tradiționale au fost folosite de acesta în construcția clădirilor rezidențiale „Motley Ryad” din Insterburg (acum - Chernyakhovsk, regiunea Kaliningrad) la începutul anilor 1920 - în timpul restaurării Prusiei de Est după distrugerea Primului Război Mondial. Archi.ru a publicat un articol al unuia dintre inițiatorii expoziției actuale în Muzeul de Arhitectură Dmitry Sukhin (partea 1, partea 2) despre istoria interesantă a acestei - cea mai veche - lucrare a lui Sharun. „Rândul colorat”, care acum are nevoie de restaurare urgentă, poate fi văzut și în fotografiile lui Karsten Krohn.
În biografia lui Scharun - participarea la expresionistul „Lanț de sticlă” de Bruno Taut și la asociația moderniștilor „Ring” fondată de Hugo Hering și Ludwig Mies van der Rohe, la expozițiile Werkbundului german în 1927 (numărul 33 în satul Weissenhof) și în 1929 (casă pentru burlaci și familii mici în Breslau-Wroclaw), precum și neparticiparea la decizia organizatorilor la expoziția Bauhaus din 1923: el și prietenul său Hering nu se încadrau în această revizuire a mișcării moderne din cauza lipsei de „simplitate” și „industrialism” a clădirilor lor …
După război, Scharoun, care dezvoltase anterior planul general al „Orașului Siemens”, în calitate de șef al Departamentului de construcții al magistratului din Berlin, a dirijat crearea „Planului colectiv” (1946), care a asumat complexul dezvoltarea orașului ca un lanț liniar de „cartiere” de-a lungul văii Spree. Acest plan nu a fost implementat, dar ideile sale expuse acolo au fost folosite de Sharun în alte proiecte. El a continuat dezvoltarea orașului Siemens în apropiere de Charlottenburg Severny (1961), după ce a calculat anterior ce tip și dimensiune de apartamente lipseau berlinezilor: ei alcătuiau această zonă rezidențială. Zona, ca în multe alte exemple vest-germane din acei ani, a fost deliberat populată de rezidenți cu venituri diferite și profesii diferite - fără nicio segregare socială. Sharun ar fi trebuit să fie deosebit de apropiat de o astfel de schemă, întrucât, nefiind niciodată membru al vreunui partid, a fost adept al „socialismului inimii” toată viața.
Cea mai faimoasă clădire a arhitectului este deja menționata Sala de concerte a Filarmonicii din Berlin (1963), completată ulterior de Muzeul instrumentelor muzicale (1971) și Sala de muzică de cameră (1987). Chiar dacă Scharoun nu ar fi proiectat nimic în viața sa, cu excepția Berlin Concert Hall, el ar intra totuși în istoria arhitecturii mondiale: aranjamentul inovator al scaunelor de spectatori ca terase din jurul scenei i-a apropiat pe ascultători și interpreți, schimbând „scenariu” frontal obișnuit al percepției muzicale. Această schemă a fost apoi reprodusă de multe ori de alți arhitecți, dar poate nimeni nu a reușit încă să repete pe deplin soluția spațiului și a proprietăților acustice ale sălii din Berlin. Poate că explicația pentru aceasta este că ideea socială, umanistă a lui Sharun este trecută cu vederea: „Spațiul este creat de o persoană care îl experimentează și îl umple cu sens”. Această calitate a sălii a fost imediat apreciată de contemporani: revista Spiegel a numit Filarmonica primul spațiu democratic din Germania.
De asemenea, printre moștenirea lui Sharun se află școli bine gândite, un fel de „localitate” de pavilioane și străzi, unde studenții de diferite vârste ar fi confortabile și interesante de studiat, complexe rezidențiale, inclusiv faimoasele „Romeo și Julieta” din Stuttgart (1959), foarte comercial reușită, în ciuda la prima vedere, un aspect extrem de original (majoritatea camerelor din apartamente au cinci sau mai multe colțuri, dar, potrivit locuitorilor, sunt foarte confortabile), Biblioteca de Stat a Patrimoniului Cultural Prusian din Berlin (finalizată în 1979; sala de lectură poate fi văzută în filmul „Sky over Berlin” de Wim Wenders), teatrul orașului din Wolfsburg (1973) - peste 300 de proiecte și clădiri în total.
Este dificil să lipiți o etichetă de stil pe opera lui Sharun. Conturul complex al multora dintre clădirile sale pare să amintească de expresionism, de planuri neobișnuit de libere - de arhitectură organică, conformitatea lor cu programul și comoditatea vorbește despre funcționalism. Principalul lucru pentru acest arhitect a fost spațiul, pe care l-a proiectat având în vedere contextul și scopul. Pe de altă parte, spațiul este un concept cheie pentru paradigma modernistă, dar Sharun nu are multe în comun cu el. Proeminentul cercetător britanic Peter Blundell-Jones crede că spațiul lui Scharoun a influențat arhitecții germani, dar cu greu a fost înțeles în afara țării. Dmitry Sukhin vorbește și despre ceva similar: în opinia sa, creativitatea „solului” lui Sharun - spre deosebire de ideile de la Bauhaus - nu putea deveni un produs de export. Prin urmare, arhitectul, în ciuda tuturor dificultăților, a rămas în Germania: nu ar fi putut să lucreze într-o țară străină și cu greu ar fi găsit un răspuns acolo. Cu toate acestea, Sukhin subliniază și „constructivitatea” și funcționalitatea imanentă a arhitecturii lui Sharun ca alternativă la jonglarea populară a „semnelor” stilului și, prin urmare, vede în strânsa cunoaștere a operelor sale ale publicului intern nu divertisment intelectual abstract, ci beneficii destul de practice - ca de la studierea unui model demn.
Se crede că secolul XX a șters diferențele dintre arhitectura diferitelor țări, a adus totul la un numitor comun. Poate că zilele noastre, granițele naționale chiar dispar, dar situația din secolul trecut este mult mai complicată. În majoritatea țărilor lumii au lucrat maeștri remarcabili care, evident, nu se încadrează în „linia generală” a istoriei arhitecturii, așa cum este obișnuit să se spună. Dacă luăm scara globală, vor exista „solitari” aproape mai proeminenți care se aflau în afara procesului de globalizare decât figurile majore ale „mainstream-ului”. Se încearcă acum ca istoria arhitecturii moderne să fie mai puțin alb-negru, nu atât de unipolară, iar expoziția de la Muzeul de Arhitectură, care dezvăluie diversitatea operei lui Hans Scharun pentru publicul intern, poate fi considerată un pas în această direcție..
Sponsorii expoziției au fost Fundația caritabilă pentru istoria și cultura prusiană "Wiedergeburt" și compania Keimfarben, ale cărei vopsele acoperă încă fațadele "rândului Motley", clădirile rezidențiale ale lui Hans Scharun din Insterburg-Chernyakhovsk: nu a fost necesară vopsirea din 1921.
