Nucleul festivalului a fost expoziția birourilor aparținând Asociației Atelierelor de Arhitectură (OAM), iar pe lângă proiectele din ultimii doi ani, pentru prima dată în istoria Bienalei de Arhitectură din St. invitat să evalueze clădirile implementate în ultimii cincisprezece ani de existență a asociației.
La deschidere, președintele Uniunii Arhitecților din Sankt Petersburg, Oleg Romanov, a spus că obiectivul principal al bienalei nu este doar prezentarea realizărilor arhitecților din Sankt Petersburg, ci și un dialog cu orășenii. „Este necesar un schimb de opinii, deoarece nu toată lumea percepe arhitectura modernă. Astfel de bienale sunt concepute astfel încât să putem spune ce este arhitectura modernă și ce tendințe sunt în oraș”, a spus Romanov.
Majoritatea lucrărilor prezentate sunt deja bine cunoscute de către orășeni. De exemplu, vorbim despre sediul general reconstruit al lui Nikita și Oleg Yaveinov, noua scenă a Teatrului Alexandrinsky din Yuri Zemtsov și Mihail Kondiain, proiectul depozitarului Muzeului Etnografic al lui Mihail Mamoshin, conceptul de dezvoltare a teritoriul aluvial al insulei Vasilievski din biroul Soyuz 55. Cu toate acestea, s-ar putea analiza și proiectele, a căror implementare a avut loc mai calm, fără o atenție atât de strânsă a publicului. Expoziția prezintă, de asemenea, proiecte ale unor competiții majore, de exemplu, precum districtul judiciar, Muzeul Guggenheim din Helsinki.
Mikhail Mamoshin: „Mi se pare că construcția din Sankt Petersburg, în special în partea istorică a orașului, a avut întotdeauna propria sa trăsătură distinctivă. Vedem lucrări complet diferite, dar ele au ceva în comun - în subtextul fiecăreia dintre ele citim Petersburg. Arhitectura în ansamblu a devenit mai inteligentă, mai semnificativă și de calitate superioară, mai integrată în dialogul cu orașul. Au rămas puține locuri în centru, așa că o atenție deosebită este acordată reconstrucției - arhitectura devine mai introvertită .
Și dacă organizatorii au oferit atelierelor o oarecare libertate în alegerea a ceea ce va fi prezentat pentru acest dialog la Bienală, atunci selecția pentru „Anuarul de arhitectură 2015” prezentată la deschiderea evenimentului a fost mult mai atentă. În opinia asociației, include cele mai bune lucrări ale membrilor săi din ultimul an - doar 91 de proiecte.
O diferență importantă între bienala aniversară este că de data aceasta au decis să scufunde oaspeții într-o excursie la ceea ce asociația a reușit să realizeze pe parcursul celor cincisprezece ani de existență - un scurt reportaj foto despre munca depusă este prezentat la etajul al doilea. Aceasta oferă o oportunitate excelentă de a urmări modul în care atitudinea față de arhitectura orașului sa schimbat din 2000 până în prezent.
Evgeny Podgornov: „Multe dintre clădirile prezentate aici dintr-o retrospectivă, mai devreme au provocat critici, dar vedem că aceste proiecte au prins rădăcini în oraș. Între timp, astăzi, crearea unui proiect îndrăzneț despre care toată lumea va vorbi nu este sarcina principală a unui arhitect. Ar trebui să existe un proiect îndrăzneț, în special în centru. Tactitatea clădirii trebuie să fie prezentă”.
Privind retrospectiva, puteți vedea cum se schimbă preferințele funcționale în funcție de timp: în anii bine hrăniți există mai multe proiecte de afaceri și divertisment, birouri și centre comerciale - momentul dificultăților financiare mută prioritatea pe locuințe. Cu toate acestea, până acum vedem încă multe proiecte publice cu finanțare guvernamentală.
Multe studiouri de arhitectură au început să lucreze mai activ pentru export, fie transferând spiritul Sfântului Petersburg în alte regiuni ale țării, fie dimpotrivă, permițându-și să depășească atmosfera locală. În special, „Studioul 44” și-a prezentat proiectele sale monumentale ale Teatrului de Coregrafie și clădirea Ministerului Apărării din Astana, un concept pentru dezvoltarea centrului istoric din Kaliningrad și s-a lăudat cu o gară de tren din Olimpia Sochi, realizată în presiunea timpului. Atelierul B-2 al lui Felix Bunov a pregătit un proiect pentru un întreg oraș-stațiune din munții Italiei, biroul lui Mamoshin, pe lângă prezentarea unei noi etape la Teatrul Dramatic Maly din Sankt Petersburg, a venit cu un proiect pentru un con-muzeu în Salekhard.
În același timp, nu multe idei sunt împrumutate din practica arhitecturală mondială - arhitecții par să privească mai mult la propria lor școală de arhitectură și planificare urbană din Leningrad. Aluziile la stilul sau funcționalismul Imperiului Stalinist coexistă cu dorința de a regândi tendințele lumii luând în considerare mentalitatea rusă și chiar negarea stilului internațional.
Serghei Oreshkin: „Calitatea muncii s-a îmbunătățit dramatic și a apărut un fundal filosofic. Înainte de criză, oamenii câștigau bani, aproape că nu se gândeau la istoria și contextul locului și proiectau metri pătrați, dar acum stăpânilor le este milă de forță, încearcă să adâncească. Au apărut o mulțime de eclecticism și pseudo-istoricism. Există o cerere pentru acest lucru și există, de asemenea, dorința de a urma calea care pare a fi cea mai de succes atât pentru investitor, cât și pentru arhitect. Neoclasicismul, stilul Imperiului neo-stalinist a apărut. Interstilul folosit de colegii noștri occidentali este inacceptabil în țara noastră la nivel intuitiv. "
Poate din cauza faptului că o mulțime de lucrări dedicate dezvoltării centrului orașului au fost prezentate la Bienală, atenția s-a concentrat pe tema atitudinilor față de tradiții, cât de important este pentru public și legea de astăzi să păstreze istoric spațiul urban stabilit. Cu toate acestea, acesta a fost rezultatul cât de îndrăzneț a fost tratată partea istorică a orașului de la începutul anilor 2000. Astăzi, un om speriat de pe stradă se înfiorează la expresia „arhitectură modernă” și presupune greșeli de planificare urbană.
Potrivit arhitecților, acum „orice clădire istorică a fost declarată vacă sacră”. Pe de altă parte, vă permite să treceți la un nivel calitativ nou de proiecte. Yuri Zemtsov consideră că acum există mai puține „proiecte extravagante”, orașul îi disciplinează pe autori: „Arhitecții, fiind în mediul de la Sankt Petersburg cu reglementarea și severitatea sa, sunt obligați să mențină acest nivel”.
Nikita Yavein: „Mi se pare că temperatura medie din spital a rămas aceeași, dar există o polarizare între ceea ce se face prost și ceea ce se face bine. Astăzi există mai multe lucruri sincer rele, dar în același timp sunt mai multe lucruri bune. Arhitectura în masă este teribilă. Arhitectura se dezvoltă datorită a două lucruri: un client inteligent și un buget pentru construcții. La centru, clientul este obligat să fie inteligent, pentru că altfel este dificil să implementezi proiectul. În construcția în masă, puteți găsi, de asemenea, o mulțime de lucruri interesante, dar puțini oameni se obosesc să o caute, 80% din proiecte sunt realizate de constructorii înșiși, casele sunt pur și simplu recrutate din secțiuni standard. "
Cu toate acestea, autorii proiectelor vor spune ei înșiși despre cum s-a schimbat atitudinea arhitecților și a publicului în cadrul prelegerilor și meselor rotunde de la Bienala, care anul acesta a fost organizată de revista Project Baltia.
Expoziția se desfășoară până pe 20 aprilie.
