Acesta este deja al 15-lea pavilion de vară al Serpentine Gallery, care poate fi considerat o realizare de invidiat: galeria a fost un pionier în rândul organizatorilor unor astfel de programe arhitecturale, care s-au răspândit ulterior în diferite țări și continente. În același timp, pavilioanele sale temporare sunt invariabil populare și se numără printre cele mai vizitate zece evenimente de arhitectură și design din lume.
În mod ciudat, directorul Serpentine Gallery Julia Peyton-Jones și colegul ei Hans Ulrich Obrist și-au pus limite foarte stricte: din momentul în care proiectul este comandat arhitectului până la deschiderea pavilionului, nu durează mai mult de șase luni; de data aceasta construcția a durat doar șapte săptămâni.
Ce deja
a remarcat Archi.ru, în ultimii ani arhitecții novici, cunoscuți pentru experimentele lor îndrăznețe, au fost invitați să participe la program. Cu toate acestea, înainte de aceasta, aproape toate „super-stelele” arhitecturii mondiale au reușit să lucreze cu galeria, ceea ce, printre altele, este o mărturie elocventă a conservatorismului clienților locali. Toți autorii pavilioanelor din Kensington Garden la momentul proiectării nu reușiseră încă să construiască nimic în Anglia: aceasta este principala condiție a proprietarilor de galerii, întrucât scopul programului este de a familiariza publicul londonez cu munca maeștrilor. care sunt încă puțini sau complet necunoscuți pentru ei. Într-o astfel de situație, ne putem aștepta ca tinerii să predomine printre participanți, dar primul, în 2000, pavilionul a fost construit de Zaha Hadid, urmat de Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Frank Gehry, Toyo Ito, MVRDV, Snøhetta - arhitecți solicitați în întreaga lume, care, dintr-un anumit motiv, nu au apelat la dezvoltatorii englezi. Unii dintre ei au reușit de atunci să implementeze proiecte în Anglia, dar restul sunt încă în afara jocului. Se poate presupune că investitorilor nu le plac clădirile „iconice”, dar și Alvaro Siza și Peter Zumthor au ajuns pe lista Serpentine. Faptul că clienții britanici, atât comerciali, cât și guvernamentali, caută modalități ușoare este confirmat și de criticile marilor arhitecți locali, de exemplu, David Chipperfield, care preferă să lucreze în Germania.
Revenim însă la programul de vară de la Kensington Gardens. Toate pavilioanele, cu excepția funcției decorative și de divertisment, joacă rolul unei cafenele în timpul zilei, iar noaptea pot găzdui concerte, mese rotunde, petreceri de sponsorizare etc. Pavilionul din 2015 nu a făcut excepție. Este o structură complexă cu 4 intrări: configurația sa este inspirată de mișcarea haotică a cetățenilor din jurul Londrei, în principal în subteran. Structura din oțel suportă o carcasă polimerică ETFE (etilen tetrafluoretilenă) multicoloră. Vizitatorii au acces atât la spațiul interior al pavilionului, cât și la coridorul dintre straturile învelișului său.
Structura arată impresionantă, mai ales pe întuneric, când se transformă într-un felinar colorat - dar coaja sa se scurge în timpul ploii și chiar și pe vreme rece soarele o încălzește prea mult. Datorită acestor și a altor defecte de proiectare (complexitate excesivă a cadrului, detalii inexacte etc.), criticul de arhitectură Rowan Moore
s-a plâns de amenajarea generală a programului de pavilioane de vară Serpentine Gallery. În opinia sa, organizatorii așteaptă obiecte de artă de la arhitecți, deși în acest domeniu pierd în fața artiștilor care lucrează în acest gen. Caracteristicile arhitecturii, funcției și prezenței - și atenției - la detalii, în acest caz, sunt uitate, ceea ce duce la slăbirea întregului concept.
Dar caracterul temporar al pavilionului facilitează relaționarea cu neajunsurile sale: va sta pe peluza Kensington Gardens până pe 18 octombrie și apoi va fi vândut la licitație (veniturile vor acoperi parțial costurile construcției sale). Totul va începe din nou anul viitor, iar rezultatul ar putea fi mai bun.