În Muzeul de Arhitectură. AV Șchusev din Moscova deschide expoziția „Emilio Ambas: de la arhitectură la natură”. Vernisajul va avea loc pe 6 aprilie, la ora 18:00, în cadrul acestuia, va avea loc o prelegere a curatorului expoziției, Vladimir Belogolovsky.
– De ce l-ai ales pe Emilio Ambas drept eroul următoarei tale expoziții? Cum sunt relevante lucrările și ideile sale la sfârșitul anilor 2010?
Vladimir Belogolovsky:
– Sa întâmplat ca el să mă aleagă ca curator. Ne-am cunoscut acum zece ani, când am venit la studioul lui din New York pentru un interviu pentru revista Tatlin. În general, acesta este modul meu de a cunoaște toți arhitecții de frunte - nu intervievez de dragul publicațiilor, acesta este un astfel de mod de comunicare, este doar interesant pentru mine. De îndată ce am intrat, el a spus: „Oprim reportofonul și vorbim. Și fără intrări. " Și după conversația noastră, el mi-a dat o foaie cu întrebările „mele” și răspunsurile sale: „Poți publica asta”. După un timp, i-am adus publicația. S-a uitat la mine și s-a oferit să luăm masa împreună. Când a fost servită cafeaua, a întrebat direct: „Cum te pot ajuta?” Mi-am oferit să-i organizez expoziția, la care a spus: „Care este a doua dorință a ta?” Era înainte de călătoria mea în Australia și i-am cerut să-mi prezinte o persoană cu care aș putea crea un fel de proiect curatorial. El m-a pus în legătură cu Penelope Seidler, văduva proeminentului arhitect australian Harry Seidler, care, când mi s-a cerut să fac o mică expoziție, a replicat: „De ce nu organizezi un turneu mondial?” Trebuie remarcat faptul că am auzit prima dată numele lui Seidler de la Ambas cu două săptămâni mai devreme și am fost cel mai puțin candidat să supravegheze un astfel de proiect în toată Australia, unde chiar șoferii de taxi cunosc numele. Cu toate acestea, am fost de acord fără cea mai mică ezitare. Și câțiva ani mai târziu, când expoziția mea a fost prezentată în zeci de orașe din întreaga lume, am primit un mesaj de la Ambas: „Faceți un tur atât de minunat prin Seidler. Vrei să faci turul meu? " Așa s-a împlinit prima mea dorință.
Lucrările lui Ambas sunt atemporale. Sunt produsul celei mai bogate imaginații a lui. Aceste proiecte ne permit să fim transportați într-un fel de poetică a lumii idealizate a basmelor, miturilor și ritualurilor. Prin urmare, în acest caz, cu greu se poate vorbi de o anumită relevanță. În general, trebuie să fii atent în căutarea relevanței în artă, iar arhitectura este artă, nu-i așa? Cu toate acestea, ceea ce unește toate lucrările lui Ambas este legătura lor cu peisajul. Nu există un singur proiect care să nu urmeze următorul principiu. Fiecare dintre obiectele sale este sută la sută clădire și sută la sută peisaj. Fiecare clădire returnează oamenilor cel puțin întreg teritoriul ocupat sub forma unei grădini sau parc. Aceasta este poziția de principiu a arhitectului. El consideră că este lipsit de etică să nu încerce să îmbunătățească site-ul moștenit de arhitect. Astăzi, când în mediul profesional vorbesc doar despre arhitectura verde, ce ar putea fi mai relevant decât discutarea proiectelor progenitorului său? La urma urmei, el a folosit verdeață, plante, apă și lumină în arhitectura sa ca principal material de construcție de la mijlocul anilor '70.
Dacă îl ascultați pe Ambas, el este, de asemenea, interesat de componenta „metafizică” a arhitecturii, de legătura acesteia cu arhetipurile și conceptele de bază ale vieții umane și sociale - în sensul dorinței de a face viața oamenilor mai bună și pur pragmatică, inclusiv linia ecologică, eficientă din punct de vedere al resurselor. Dar ce în cele din urmă îi domină opera?
– Ați observat pe bună dreptate că arhitectura sa este tocmai creativitatea, ceea ce nu se poate spune despre majoritatea proiectelor pe care le-ați caracterizat cu cuvinte precum „ecologic” și „eficient din punct de vedere al resurselor”. Desigur, metafizica este pe primul loc pentru el. Ei bine, imaginați-vă un tânăr care merge în arhitectură pentru că vrea să creeze clădiri eficiente din punct de vedere al resurselor. Acest lucru este absurd. Călătoresc mult în jurul lumii și vă spun sigur că astăzi arhitectura este pur și simplu bolnavă. Ea se află în cea mai profundă criză. Stii de ce? Pentru că aproape toate ideile se rezumă la un singur gând - la introducerea arhitecturii în natură sau a naturii în arhitectură. Acesta este un scop foarte nobil, dar este atât de dominant astăzi încât nu ne mai gândim și încercăm să creăm o arhitectură diferită și, cel mai important, una personalizată.
Știi, dacă acum 10-15 ani le-am cerut arhitecților să-și definească munca în cuvinte separate, atunci ca răspuns nu am auzit niciodată că aceste cuvinte ar fi aceleași pentru niciun arhitect. Au fost multe dintre ele - complexitate, claritate, ambiguitate, structură profundă, incompletitudine, provocare, viteză, imponderabilitate și așa mai departe. Toată lumea a avut propria viziune și când în 2012 curatorul Bienalei de la Veneția, David Chipperfield, a pus fără îndoială întrebarea - ce este teren comun ?, adică - ce ne unește? Numitor comun. Cu toate acestea, după câțiva ani a devenit evident că atunci arhitectura se afla în culmea decolării sale creative. Aripile i-au fost tăiate și de cel puțin doi ani - după Bienala din 2016, când Alejandro Aravena a excomunicat în cele din urmă arhitectura din artă - suntem angajați în pragmatică. Și ne place atât de mult încât astăzi aproape toți arhitecții de frunte, răspunzând la întrebarea pe care am menționat-o, repetă același cuvânt la unison - natura. Și de unde începe proiectul dvs. - cu analiza site-ului. Totul ca înlocuitor. Mă descurc în toată lumea în căutarea originalității și ei îmi răspund la Beijing, New York, Mexico City cu aceleași cuvinte. Când aceleași cuvinte sunt rostite în limba diferiților arhitecți, înseamnă că refuză să gândească de la sine. Desigur, există excepții, dar există și o tendință - să urmeze moda și să nu irite criticii, care astăzi determină dacă această clădire este bună sau nu - conform tabelului. Proiectul verde este excelent, proiectul social este foarte bun, proiectul sculptural și „iconic” nu va mai fi lăudat pentru acest lucru.
De aceea, tocmai astăzi trebuie arătate proiectele Ambas. Acestea sunt proiecte ale unui creator liber gânditor. Ele exprimă lumea sa complexă interioară. Da, există un risc în aceste proiecte, deoarece acestea nu pot fi explicate. Nu puteți învăța studenții să viseze la proiectele lor când vin la Ambas. Experiența sa nu este transferabilă, la fel cum experiența multor arhitecți originali, a căror arhitectură nu respectă o anumită formulă sau metodologie, este de nedescris, ca în cazul lui Rem Koolhaas sau Bjarke Ingels. Dar atunci când studiem creativitatea unor astfel de arhitecți, înțelegerea principală vine: arhitectura nu este o căutare de răspunsuri, ci o căutare de întrebări. Arhitectura Ambas este una dintre multele modalități de a crea arhitectură. Și dacă îi arăți unui student zece căi diferite, te asigur că va veni cu un al unsprezecelea. Pentru aceasta sunt necesare astfel de expoziții, printre altele.
Experiența latino-americană, non-anglo-saxonă, joacă un rol în proiectele Ambas? Mă refer nu numai la patria sa, ci și la interesul ulterior pentru Barragan și așa mai departe
– Cu siguranță. Experiența sa încă foarte timpurie, în timp ce era la școală, experiența în studioul arhitectului argentinian Amancio Williams este foarte indicativă. Ambas îl consideră un adevărat poet. Și Luis Barragán este cu totul o poveste separată. Tocmai l-a deschis. Știți, arhitecții de frunte ai Mexicului mi-au spus că l-au remarcat pe Barragan doar după expoziția din 1976 la MoMA, pe care Ambas o supraveghea. Puțini oameni l-au cunoscut deloc, era pur și simplu considerat un excentric. Dar până atunci era deja un bătrân și a reușit să construiască aproape totul. Ambas chiar l-a convins pe Barragán într-unul dintre ultimele sale proiecte, casa Casa Gilardi din Mexico City, cu faimoasa sa piscină, unde spațiul se dematerializează literalmente în tonuri de albastru, roșu, galben și verde. Ideea lui Ambas era să le prezinte arhitecților de atunci, care la acea vreme acordau mai multă atenție problemelor sociologice decât arhitecturii ca artă, doar o arhitectură atât de senzuală, aș spune, magică. A funcționat, iar expoziția a doborât recorduri de participare și a fost apoi prezentată la multe universități din America. Desigur, arhitectura lui Barragán este diferită, dar poate fi descrisă cu aceleași cuvinte. Este poetic, fabulos, ritual și conține aceleași ingrediente - apă, fântâni, plante și trepte care duc spre cer și soare.
Emilio Ambas - un designer lucrează uneori ca inginer, cu o perspectivă absolută asupra laturii tehnice a problemei. Această abordare se extinde și la arhitectură?
– Aș evidenția darul său de inventator. Glumește că acest cuvânt ar fi suficient pentru el pe mormânt. El nu poate să nu inventeze, există astfel de oameni. Și printre arhitecți există asemenea. I se dă. Fiecare dintre proiectele sale, fie că este o clădire, un pix sau un scaun, este o invenție. O persoană stă pe un scaun obișnuit și poate sta așa timp de cinci minute sau șapte. În poziția cea mai confortabilă, devine rapid inconfortabil. Ce face o persoană obișnuită? Își schimbă postura. Ce face un inventator? Își pune o provocare și astfel în 1976 apare primul scaun ergonomic din lume, Ambas, numit Vertebra, care răspunde dorinței tale de a te apleca înainte sau a te apleca înapoi. Dar ingeniozitatea clădirilor sale nu este în producție, ci în inventarea unor noi arhetipuri - o mască-casă, o casă-grădină, o casă-peșteră, o clădire-munte, o clădire-seră și așa mai departe.
Și, în concluzie, voi spune că nu aș vrea deloc să fiu considerat un specialist în arhitectura Ambas sau în aceeași arhitectură verde. Știi, am fost atât de pasionat de arhitectura verde în ultima mea călătorie în China, încât mi s-a oferit să predau acolo. Când au început să discute subiectul, mi-au dat un curs despre arhitectură verde. Acum voi lupta cu acest fenomen din interior. Deci - sunt, în primul rând, curator. Găsesc un subiect care mă interesează și încerc să atrag interesul celorlalți. Dar nu este vorba despre un subiect specific. Orice expoziție nu este sfârșitul, ci începutul. O expoziție de succes nu este cea la care au venit cei mai mulți oameni, ci cea la care o persoană a venit cu o propunere de a face un nou proiect. Ei bine, dacă cineva îmi spune odată: „Știi, acum 20 de ani mama m-a adus la expoziția ta, iar acum am devenit arhitect” - ei bine, va fi foarte emoționant.
