Este bine cunoscut faptul că istoria arhitecturii sovietice este împărțită în strănepoții țarismului și nepoții din octombrie, sau mai bine zis copiii amândurora. Știm, de asemenea, că arhitecții din prima jumătate a secolului sunt împărțiți în avangardă, care au supraviețuit anilor treizeci și cincizeci, deghizați în clasici și, după 1955, au condus modernismul reînnoit - și clasici care au reușit să pretindă cu succes că sunt avangarda- garde, apoi înfloresc în anii 1930 și după război. Acestea sunt două grafice asemănătoare undelor: când unul urcă, celălalt în jos, se intersectează cu axa la începutul anilor 1920, 1930 și la mijlocul anilor 1950. Au fost și cei care nu au putut să se reformeze și chiar să se adapteze, precum Ivan Leonidov. Sau cei care se așteptau ca timpul să se aplece sub ei - precum „liderul neoclasicistilor din Sankt Petersburg” Ivan Fomin, care a propus „doricul roșu”. Dar nu contează în acest caz. Arhitectul Alexander Gegello este unul dintre al doilea, unul dintre cei care au fost neoclasici în anii 1910, în anii 1920, însă, în mare parte în colaborare cu David Krichevsky, Grigory Simonov, Alexander Nikolsky, a lucrat ca constructivist. În general, observăm că, din moment ce valul avangardei și nevoia de alegere l-au acoperit pe studentul relativ tânăr al lui Fomin Gegello la vârsta de treizeci de ani, nu este surprinzător faptul că perioada sa de avangardă este în principal co-autoră.
Grafica sa studentească este frumoasă, această cerneală maro, ca Maxim Borisovich Atayants. Lucrările sale de la începutul anilor 1920, perioada de autodeterminare și, aparent, „separarea” de Fomin, sunt similare cu metafizica lui de Chirico, deși, de fapt, așa cum am citit în explicație, acesta este cubo-futurismul - da, este este destul de posibil - un fel de megalit, rotație și presiune mare și de aceea volumele sunt înfricoșătoare, dar frumoase prin puterea lor stereometrică. Lucrările constructiviste ale lui Gegello, pe de o parte, se află complet în planul direcției, pe de altă parte, după cum remarcă curatorul Irina Finskaya, apar în ele teme clasice și chiar un indiciu de postmodernism, care are încă cincizeci de ani. Deosebit de bune sunt semi-arcurile: atât cele care privesc în direcții opuse, ironic la ruperea șablonului, în casa de pe strada Traktornaya (1925-1927), cât și cele care sunt aliniate cu contraforturi zburătoare uimitor de masive în case pentru muncitorii din Donbass (1923). Remarcabile sunt graficele postbelice, foarte asemănătoare cu grafica școlară din anii 1910, dar parcă mai temeinice și mai puțin aerisite, ca literele din caietul unui elev stalinist din clasa a III-a. Odată am învățat să desenez în decursul unui an în studioul unui pictor realist, apoi i-am arătat rezultatul unei prietene și ea mi-a spus: câți ai fost bătut înainte?
-
Image 
mărire 1/5 A. I. Hegello. Proiectul centralei hidroelectrice Svirskaya, 1923 și casa societății pe acțiuni „Arkos”, 1924 Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 2/5 A. I. Hegello. Monumentul lui Lenin „Shalash” din Razliv, schiță, 1925 Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 3/5 A. I. Hegello. Desen pentru coperta revistei Krasnaya Niva, anii 1930. În prim-plan se află o arcadă semi-rezidențială pe strada Traktornaya Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism” / Muzeul de Arhitectură, 2019
-
mărire 4/5 A. I. Hegello. Clădiri rezidențiale pentru muncitori, Donbass, proiect de concurs, 1923 Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 5/5 A. I. Gegello, casa muncitorilor științei și artei din Minsk, proiect pentru un concurs închis, 1944-1945, fragment Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de Arhitectură, 2019
Dar, pe lângă acuratețea exagerată a clasicismului postbelic al lui Hegello - de exemplu, coroanele copacilor devin oarecum vătămate, își pierd viața, puteți vedea în continuare cum se întoarce scrisul său de mână „lumea artei” în acest moment - adevărat, mai mult în schițe, dar totuși. Într-o oarecare măsură, arhitectul a mers în cerc, a încercat de mai multe ori un nou stil de desen. Se poate observa că căutările cubo-futuriste sau „pre-postmoderne” din anii 1920 nu au fost o modalitate pentru el de a se adapta, ci au fost, cu toate aluziile cretan-miceniene, o căutare a propriei sale căi. Și lucrările constructiviste - sunt multe dintre ele și sunt convingătoare și nu se poate spune - aici vom argumenta cu curatorul că există o mulțime de clasici în ele, lamele triunghiulare ale Palatului Culturii Gorki nu sunt atât de puternice argument. Deși autorul nu poate fi numit experimentator în domeniul ideilor constructivismului: mai degrabă lucrează cu forme interesante pentru el însuși, un arc și un ziggurat, stăpânind simultan, aparent sincer, principiile constructivismului. Dacă colegul său Igor Yavein a fost numit „un constructivist în subteran”, aș vrea să-l numesc pe Gegello clasicist în el - dar, aparent, acest lucru nu va fi corect. Poate că viața este mai dificilă; poate că o parte a sincerității constructiviste a cluburilor sale se datorează coautorilor, probabil că acest lucru este încă de înțeles. Gândul sugerează că Krichevsky, în calitate de comisar avangardist ferm, avea grijă de Gegello, înclinat spre fantezii arhaizante - dar să ne oprim aici: pentru a trage orice concluzii, trebuie să cunoaștem mai bine istoria relațiilor dintre arhitecți.
Dar, sincer, comploturile de la expoziție sunt uimitoare. De exemplu: Spitalul de Boli Infecțioase. Botkin, un izolator, o pergolă pe un acoperiș plat. Desen în cerneală mov pe hârtie în carouri, 1929. Arată ca un fel de poartă chineză cu pălării în trepte, viță de vie răsucite ca în Tsarskoe Selo. Între timp, clădirea chirurgicală a aceluiași spital, în colaborare cu Krichevsky, este un constructivism pictat steril. Cu toate acestea, anul 1926: grafica este complet diferită, apoi expresionismul german, apoi un desen în spiritul Bauhaus.
-
Image 
mărire 1/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Spitalul de Boli Infecțioase. Botkin, 1926-1937. Izolator. Pergola pe un acoperiș plat, schiță, 1929 Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 2/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Spitalul de Boli Infecțioase. Botkin, 1926-1937. Clădire chirurgicală, schiță, 1926, versiune nerealizată Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 3/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Spitalul de Boli Infecțioase. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, schiță, perspectivă, 1926. Linocut pe hârtie albastră Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
De asemenea, trebuie remarcat faptul că Gegello a proiectat o expoziție în 1937 în Catedrala Mănăstirii Smolny, unde emisfera planetariului se află în partea de jos, la fel ca cea a lui Ledoux, iar în partea de sus, în cupola Rastrelli, există o rampă de expunere în spirală., un șurub metalic, urmând principiul lui Guggenheim Wright. În mod surprinzător, Fundația Guggenheim a fost creată exact în 1937, iar Muzeul Wright a fost comandat în 1943. Se pare că există și alte prototipuri ale expoziției în spirală.
Dar pentru mine, Alexander Gegello va fi acum arhitectul zigguratelor, mausoleelor și crematoriilor. El are un proiect de diplomă (1920) despre crematoriu, așa cum este scris în expoziție, „sub forma unei compoziții dinamice a turnului”, dar de fapt, Turnul Babel, aproximativ după Bruegel, este doar de două ori mai subțire. Ziguratele sunt ideea fixă a arhitectului Gegello, uneori a distrus arcurile, s-a jucat cu ele și a construit cu grijă piramide în trepte. În general, aceasta a fost probabil una dintre căile de evadare pentru acei arhitecți care nu erau pregătiți să alerge după constructivism cu pantalonii atât de sus: forma nu este în spiritul clasicilor înalți, mai degrabă Asia Mică sau Orientul Mijlociu. Ne uităm la proiectul crematoriului Lavrei Alexander Nevsky, 1926-1927, îl comparăm cu mausoleul Lenin de Alexei Viktorovici Șchusev, 1924-1930. Acest turn în trepte poate depinde de mausoleu, dar aici este mai degrabă o chestiune de coincidență a vectorilor, pentru că ne uităm la proiectul de concurență al Casei de Cultură a Districtului Moscova-Narva - nu cel co-autor cu Krichevsky, ci al doilea, independent și credem: acest arhitect, de îndată ce lucrează el însuși, începe să construiască treptat turnul mai îndrăzneț.
-
Image 
mărire 1/3 A. I. Hegello. Casa de Cultură a districtului Moskovsko-Narvsky, acum Casa de Cultură im. Gorky, proiect de concurs, var. 4, 1925 Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 2/3 Lucrări studențești și proiect de absolvire a crematoriului (stânga sus) Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 3/3 Perete cu proiecte de crematorii pentru Leningrad Foto: Archi.ru / Expoziție: "Alexander Gegello: între clasici și constructivism" / Muzeul de arhitectură, 2019
Alexander Gegello a proiectat și a implementat un monument la coliba lui Lenin în Razliv, 1926-1927, același loc în care, așa cum știm acum datorită lui Leonid Parfenov, au trăit Lenin și Troțki, și numai Lenin a rămas în istorie. Versiunile lui Hegello erau complet metafizice, de tip dolmen, deși totul s-a încheiat cu o lume a obeliscului de artă. În același timp, este angajat în crematoriile din Sankt Petersburg, deja cu Krichevsky. Acesta este punctul de plecare, cu excepția diplomei cu „Turnul Babel”.
Punctul final este un proiect competitiv al panteonului Lenin și Stalin pe dealurile Lenin. Puțin se spune despre această competiție, ceaiul nu este un palat al sovieticilor. Se pare că în toamna anului 1954, după moartea lui Stalin, a avut loc o competiție - puțin mai devreme decât rezoluția privind excesele, 1955 și dezmembrarea cultului personalității, 1956. Este curios că monumentele sovietice la scară largă gravitează spre Catedrala lui Hristos Mântuitorul: Palatul sovieticilor a fost planificat chiar în locul său de pe Vozdvizhenka și mausoleul celor doi conducători (deși clădirea a fost numită oficial monument pentru „marele popor al țării sovietice”, adică, literalmente ca Panteonul de la Paris) a fost conceput pe dealurile Lenin, în primul rând în care Vitberg nu a reușit să realizeze primul XXS.
Panteonul Hegello din interior seamănă cu mormintele sultanilor și vizirilor turci din secolul al XVI-lea, mai ales că sicriele liderilor pictate în centru arată exact ca sicriele sultanilor. De asemenea, este traversat cu un mormânt cretan-micenian - aici, ca legătură de transmisie, funcționează ca o legătură de transmisie, o imitație a unei bolți false de dale care se depășesc reciproc, adoptată într-un moment în care romanii nu inventaseră încă o cupolă. Din ochiul Pantheon și un rând de coloane - dacă coloanele nu sunt din templul Witberg. Din proiectul studențesc al bisericii memoriale din 1917, după cum observă pe bună dreptate curatorul, există un sens giratoriu și poate proporții alungite. Arhitectul pare să completeze cu această competiție cercul început în două proiecte studențești: crematoriul-ziggurat din 1920 și templul memorial din 1917.
-
Image 
mărire 1/3 A. I. Hegello. Panteonul, proiect de concurs, 1954 Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 2/3 A. I. Hegello. Panteonul, proiect de concurs, 1954 Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 3/3 A treia cameră, cea mai mare parte postbelică Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
Din exterior, panteonul este similar cu Mausoleul din Halicarnassus și este reprezentat în expoziție printr-o schiță de cerneală mică, destul de dramatică, oarecum piraneziană, atârnată pe o fereastră din centrul celei de-a treia săli a expoziției. Și în expoziție arată destul de clar ca un punct negru gros pe cariera arhitectului Alexander Gegello. Nu există proiecte după 1955 și până la moartea arhitectului în 1965, după 1955 nu proiectează, ci scrie o carte.
Trebuie spus că expoziția este mică, a ocupat trei săli în spatele suitei de la etajul al doilea, pentru a ajunge acolo trebuie să treceți prin expoziția Palatului Marelui Kremlin - dar informativ, iar materialul este unit cu capacitate de designul „vorbitor” al expoziției de la Dmitry Poshvin și lesenkaarchitects. Ei au venit cu ideea de a plasa mausoleul lui Stalin ca un punct negru pe fereastră - pentru afișarea graficii, aceasta este o decizie complet sălbatică: atârnați un desen întunecat pe o cârpă ușoară în fața unei ferestre unde strălucește soarele. Se dovedește o cutie de lumină, care, în esență, interferează cu vizualizarea desenului. Dar, în sens - foarte mult chiar. Iar desenul în sine este sumbru, cu nori întunecați, ca și cum, după un desen atent al unui mormânt din Orientul Mijlociu, ceva a izbucnit din subconștient, s-a trezit acolo prin atingerea unui model anatolian. Mormântul tiranului - este.
Pe peretele opus se află o copie mare a Arcul Victoriei de pe Srednaya Slingshot, una dintre arcurile de triumf din lemn ridicate la Sankt Petersburg în 1945 și niciodată înlocuite cu cele din piatră: arcul Gegello a fost demontat în anii 1970, iar apoi în 2015 un arc a fost instalat în Krasnoe Selo - potrivit curatorului, „O amintire nefericită a Arcul lui Alexander Gegello”. Astfel, în a treia sală, Monumentul Victoriei și Monumentul Stalin se confruntă. În plus, Arcul Victoriei strălucește cu lumină reflectată, iar mausoleul, dimpotrivă, este negru pe fundalul luminii. Destul de subtil în opinia mea.
Eroul primei săli este semiarcul galben menționat mai sus, precursorul postmodernismului. Se lipeste de perete, servește ca un atractiv, împiedicându-vă să treceți pe lângă casele de pe strada Tractor. De asemenea, are un monitor încorporat cu un videoclip despre complex. În sala centrală din centru există un model de două clădiri centrale ale lui Gegello / Krichevsky: Casa de Cultură numită după Gorki, 1927 - „cel mai semnificativ monument al constructivismului timpuriu din Leningrad” - și Casa de Studii Tehnice, 1932, ambele stau una lângă alta în Piața Stachek. În această sală, a fost construit un fragment mare, până la tavan, al „nasului” rotunjit al Casei de Studii Tehnice. Ei bine, în al treilea, arcul victoriei și „punctul” mausoleului stalinist, ca contrapunct la o temă care încă nu s-a îmbolnăvit.
-
mărire 1/5 Semi-arc în prima sală - o parafrază a imobilului de pe strada Traktornaya Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 2/5 Casa de studii tehnice de pe pl. Stachek, 1932 / aspect Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 3/5 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. DK im. Gorky (Casa de cultură a districtului Moskovsko-Narvsky), 1925-1927 și Casa de studii tehnice de pe pl. Stachek, 1932 / aspect Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 4/5 A doua sală este decorată cu „nasul” Casei de Studii Tehnice Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
-
mărire 5/5 Foto: Archi.ru / Expoziție: „Alexander Gegello: între clasici și constructivism” / Muzeul de arhitectură, 2019
Într-un cuvânt, expoziția este extrem de fascinantă și informativă, conține o mulțime de originale și detalii curioase, grafică arhitecturală de diferite tipuri, care poate fi vizionată mult timp - de fapt, ni se arată arhivele arhitectului, transferate de văduva sa la muzeu. Complet sistematizat și semnificativ - voi observa comentariile foarte inteligibile ale curatorului Irina Finskaya cu privire la subiecte cheie - un rudiment al unei monografii. Este interesant faptul că arhitectul este pe deplin arătat prin lucrarea sa, poate că nu am observat, dar se pare că nu există un portret al lui Hegello în expoziție.
Deci trebuie să plecăm, expoziția este până pe 14 iulie, au mai rămas 8 zile.
