În ultimele zile de vară, a avut loc primul festival de arhitectură on-line 360FEST din Rusia, organizat de trei tinere echipe de arhitectură: Sa lab, ARCHSLON și SYNTHESIS MOSCOW.
O parte semnificativă a festivalului a fost atelierul, participanții la care au privit spațiul muzeului ca pe o punte între lumea reală și cea virtuală. Fiecărui grup i s-a oferit una dintre cele cinci zone problematice ale instituțiilor muzeale care pot fi rezolvate folosind un mediu virtual: problema facilităților de depozitare, scalarea muzeelor, accesibilitatea, personalizarea muzeelor și a conținutului, teleportarea - unificarea diferitelor spații muzeale în diferite părți a lumii.
Participanții au lucrat cu un prototip de joc al muzeului virtual, format din cinci volume sferice. Fiecare echipă a dezvoltat un volum, care ulterior a devenit parte a unui singur spațiu virtual de muzeu.
Comentariile curatorilor:
Mediul digital oferă oportunități unice pentru regândirea problemelor lumii familiare. Una dintre sarcinile principale este de a demonstra că lumea virtuală nu este o alternativă la mediul fizic, ci dezvoltarea și adăugarea sa organică. Spațiul virtual este instrumentul care vă permite să rezolvați principalele probleme ale lumii reale. Una dintre aceste probleme în ultima vreme a fost accesibilitatea geografică.
Rezultatele Festivalului au uimit pe toată lumea - nu doar participanții la atelier, ci și membrii juriului, vorbitorii și organizatorii! 20 de persoane s-au întâlnit pentru prima dată în spațiul online al Festivalului și în patru zile au creat un univers întreg! Cel mai interesant lucru este că participanții la atelier s-au familiarizat nu numai unul cu celălalt și cu tema spațiilor de expoziție, ci și cu instrumentele: acele programe în care au creat o lume nouă în scurt timp.
Nu este disponibil / Alegerea juriului
Elizaveta Grishina, Irina Kapunkina, Anastasia Sonina, Irina Talibova
Subiect: Acum muzeele sunt spații fizice care au un fan complet al diferitelor tipuri de restricții - timp, geografic, tematic etc.
Când suntem transferați în mediul digital, unele dintre restricții dispar automat. La urma urmei, un vizitator într-o secundă poate intra într-un muzeu virtual de oriunde din lume. Prin urmare, am decis să deschidem subiectul din cealaltă parte: prin conceptul de inaccesibilitate.
În ciuda faptului că spațiul digital oferă o serie de avantaje, efectul prezenței și scufundării în mediul creat de artist este pierdut. Într-un efort de a ilustra acest efect, am creat o planetă rece și retrasă - ca o metaforă a golului, în care operele de artă devin stele călăuzitoare.
Pentru a pune în aplicare ideea, am ales lucrările unui artist modern
Tracy Helgeson, care urmărește simplitatea și claritatea expresiei: în culoare, în formă, în alegerea subiectelor și într-o soluție compozițională laconică. Toate aceste calități atrag atenția privitorului.
Un vizitator, care ajunge la expoziția noastră virtuală, trece testul: cât de adevărată este dorința sa de a contempla arta? Această artă este neobișnuită pentru el: nu vede o imagine pe perete sau o expoziție într-o fereastră, ci o oază imaginară la orizont. Și se străduiește pentru asta. Pictura devine scopul său principal, nu știe despre ce este vorba, nu înțelege de ce are nevoie, dar în același timp este dus.
Frumusețea evazivă a operelor ne referă la viața reală, în care noi înșine alegem vectorul mișcării. Întrebări apar pe parcurs. Voi ajunge la obiectivul meu? Ce se va întâmpla în continuare? Alerg degeaba?
Joaca
Alegerea teletransportului / telespectatorilor
Tatiana Nestrugina, Polina Stepanova, Tatiana Shirokova, Rada Belova
Tema: muzeele, expozițiile și spațiile cheie sunt separate geografic și nu pot fi conectate în lumea reală. Lumea virtuală poate extinde geografia, șterge granițele și permite unui spațiu să pătrundă în altele.
În afara spațiului fizic, un teleport ne permite nu numai să ne mișcăm între diferite spații într-o secundă, ci și să mutăm un obiect de artă, pe care nu-l putem imagina în viață într-un astfel de spațiu. Percepția artei în afara realității fizice este complet diferită de cea vie, de aceea sugerăm privitorului să nu admire arta din muzeul nostru, ci să reflecteze asupra semnificației contextului și a relației sale cu obiectul. Ca exemplu, am ales sculptura lui Venus de Milo, o lucrare cunoscută care a devenit mult timp un simbol, chiar o icoană.
Planeta este formată din șase spații atmosferice diferite: dominantă, amfiteatru, ciberpunk, suprarealism, replicare și grotă. Fiecare dintre mass-media dezvăluie privitorului imaginea lui Venus dintr-o nouă latură. Muzeul propune să schimbe atitudinea privitorului față de o operă cunoscută și să se gândească la probleme controversate prin coliziunea sculpturii și un context mai mult sau mai puțin familiar pentru aceasta. Atitudinea noastră față de Venus se va schimba dramatic în afara sălilor obișnuite ale Luvrului?
Joaca
Scalare
Oleg Chedia, Anna Sklezneva, Daria Mansurova
Subiect: Proliferarea muzeelor este un proces inevitabil, dar extrem de dificil.
Scalare - extinderea funcțiilor și extinderea muzeului într-un mediu virtual. Una dintre opțiunile de scalabilitate din acest mediu este adaptarea. Ca exemplu de adaptare, s-a decis să se ia cea mai abstractă zonă a informației pentru percepție - sunetul. Pe baza spectrului sonor al compoziției, este creat modelul său tridimensional. Privitorului (ascultătorului) i se oferă posibilitatea de a descoperi un nou strat spațial de percepție a sunetului.
Acest tip de expoziție va funcționa cu muzee al căror conținut principal este sunet. Prima expoziție folosește opera grupului industrial german Einstürzende Neubauten. Deoarece stilul spectacolului lor evocă asocieri cu performanța și motivele dadaiste, muzica devine un material interesant pentru materializarea seriei vizuale și emoționale. În unele părți ale peisajului digital, sunetele sunt reproduse, iar peisajul începe să se deformeze pe baza spectrului acestor sunete.
Joaca
Personalizare
Elena Belkova, Andrey Kisin, Yulia Mikhailova, Elizaveta Kolesova
Subiect: Conținutul muzeului, de regulă, este setat și axat pe vizitatorul mediu, fără a se adapta la un anumit vizualizator.
Punctul esențial al problemei constă în faptul că vizitatorul muzeului fizic este limitat în alegerea conținutului. În spațiul virtual, cantitatea și tipul de conținut nu pot fi limitate de parametrii lumii reale. Sarcina noastră este de a arăta cum o persoană poate determina și ajusta informațiile primite de el însuși prin alegerea personală în studiul spațiului virtual. Pe baza ideii de rătăcire a mai multor opțiuni, am ales un labirint ca tipologie spațială a sferei noastre. Structura invită vizitatorul să facă o alegere de-a lungul întregii călătorii de un număr nelimitat de ori, fiecare experiență de navigare devenind unică.
Dar orice muzeu nu constă doar din spațiu; sarcina sa principală este să expună și să reprezinte. De exemplu, am luat ca bază cel mai simplu lucru din lume - un măr. Și s-a dovedit că acesta este un simbol foarte influent în toate sferele de activitate, de la mitologie la cea mai recentă tehnologie. Astfel, această temă îndeplinește cererea noastră pentru o cantitate nelimitată de informații, ceea ce face experiența de navigare într-un muzeu similară cu căutarea pe Internet.
Întreaga sferă este formată dintr-un labirint, împărțit în patru blocuri principale, care se revarsă ușor unul în celălalt. Fiecare bloc conține una dintre cele patru teme cheie ale simbolismului mărului: cultură și artă, mitologie, știință, fapte false sau întregul „adevăr” despre mere.
În punctele de contact ale labirintelor, sunt plasate obiecte care, în funcție de semnificația lor semantică, se află la joncțiunea subiectelor. În aceste puncte, vizitatorul poate schimba direcția, culoarea labirintului și, în consecință, tema studiului.
Alegându-și calea, utilizatorul determină singur genul și cantitatea de informații pe care le va primi în timpul călătoriei.
Joaca
Rezerve
Ekaterina Borisenko, Ksenia Apalkova, Maria Pudan
Subiect: Viața secretă a muzeelor. Majoritatea conținutului muzeelor ne este ascuns în depozite.
80% din fondurile muzeului sunt ascunse în depozite și nu sunt afișate vizitatorilor. Vedem soluția la crearea unui fond virtual global. În viitorul foarte apropiat, toate muzeele vor avea copii scanate virtuale ale obiectelor și, datorită Big Data, schimbul de date între muzee va deveni posibil, iar mediul virtual va permite o interacțiune mai eficientă cu operele de artă din depozite.
Seifurile virtuale nu vor permite doar afișarea în viitor a unor opere de artă ascunse în fondurile muzeului, ci și păstrarea artei digitale fragile, dar subestimate.
Ca parte a atelierului și a realității post-pandemice, am decis să dezvăluim acest subiect folosind exemplul #COVIDART - o artă potențială care are valoare socială și estetică, dar care în viitorul apropiat are riscul să dispară în fluxul informațional global. a internetului. Am creat seiful virtual #COVIDART pentru a păstra memoria uneia dintre cele mai dificile perioade din istoria modernă.
Joaca
