De-a lungul anilor de existență a festivalului, autorii, curatorii, conceptele s-au schimbat, teritoriul a fost umplut cu tot mai multe obiecte de artă noi. Atmosfera creativității nelimitate în natură a rămas neschimbată. De ce să implicăm autori necunoscuți în dezvoltarea lui Nikola-Lenivets, când încetează să construiască obiecte de artă pe acest teritoriu, ceea ce se întâmplă dacă colaborează bărbați din sat și artiști străini și, desigur, cum va fi acest loc în următorii cinci ani? Toate acestea - într-o conversație cu curatorul festivalului, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie împlinește anul acesta 15 ani, îți amintești cum a început totul? Cine a stat la originea festivalului și a stabilit cum ar trebui să fie?
Desigur ca imi amintesc. Primul festival din 2006 a fost de neuitat - cei mai buni 17 arhitecți din Nikola-Lenivets și proiectele lor de artă strălucitoare. „Archstoyanie” era așteptată și dorită de toți cei care locuiau atunci în Nikola-Lenivets. Acestea sunt Vasily și Anna Shchetinins - Vasily a fost primul care a găsit acest loc, iar Anna a ajutat la crearea unui parteneriat non-profit; Nikolai Polissky - geniul locului, care i-a încurajat pe țăranii vecini să fie creativi; Vasily Kopeiko este cel care definește stilul corporativ al festivalului; omul de afaceri Igor Kireev, cu banii căruia a fost restaurată biserica locală, și alți locuitori din Nikola-Lenivets. Nikolay a inițiat festivalul și am gândit deja conținutul, am găsit oportunități și am adunat autorii cu Yulia Bychkova. Implementarea festivalului a devenit posibilă datorită unei subvenții din partea Potanin "Un muzeu în schimbare într-o lume în schimbare". Îmi amintesc cât de emoționant a fost să aștept rezultatele competiției. Opinia comisiei a fost împărțită în două tabere - cei care credeau că nu avem o componentă de muzeu și cei care susțineau proiectul nostru. Al doilea grup sa dovedit a fi mai mult și a dat roade!
Ai observat când festivalul a început să se transforme dintr-un eveniment de cameră pentru proprii săi oameni în ceva mai mult? În opinia dumneavoastră, care a fost motivul și ar fi putut fi prevăzut?
Procesul a decurs treptat. În primul an, am invitat doar experți în domeniul artei și arhitecturii și prietenii noștri. Acest lucru a fost suficient pentru a face festivalul tunător. În 2007, situația financiară a fost mult mai gravă, dar cu toate acestea, am reușit să lucrăm cu un autor european - Adrian Ghese, care a proiectat „Pavilionul conurilor” și, de asemenea, a înființat o tabără educațională de cort în câmpuri pentru studenți din șapte europeni. țări.
La început, ne-am gândit să facem bani la Archstoyania. Am lucrat doar cu cei care erau considerați artiști și arhitecți talentați, am făcut festivalul, în ciuda diferitelor restricții, inclusiv lipsa banilor. Întotdeauna mi-am dorit să experimentez, să inventez ceva nou, să îi ajut pe ceilalți să vină și să aducă la final diferite idei. Cred că acest curaj și risc au ajutat evenimentul de cameră să se transforme într-un festival mare.
Cum s-a schimbat conceptul de loc și festival în tot acest timp? Puteți numi câteva dintre punctele de cotitură?
Primul punct de cotitură poate fi numit perioada 2000 - 2006, când un singur artist lucra în Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky. Al doilea - 2006 - momentul primului festival. Al treilea - tranziția către noi teritorii în 2009 - acum se numesc „Versailles”, apoi am început să ne ocupăm în mod cuprinzător de parc împreună cu nativii francezi ai Școlii de grădină superioară din Versailles - asociația Atelieur 710 (acum Wagon Landscaping). Am analizat câmpurile abandonate și pădurile neglijate în căutarea celor mai bune instrumente peisagistice pentru dezvoltarea teritoriului. Una dintre concluzii a contrazis conceptul propus de Parcul Național Ugra - de a nu atinge natura de lângă râu. S-a dovedit că, dacă într-adevăr nu atingeți nimic, atunci peste 10 ani totul va crește, astfel încât celebrul peisaj cu Biserica Trinității va dispărea pur și simplu și toată valoarea locului va fi pierdută. După această declarație și lungi negocieri, ne-am împrietenit cu parcul național, cu care am avut ulterior proiecte comune. Un alt an important - 2010 - teritoriul a fost cumpărat de miliardarul Maxim Nogotkov, fondatorul companiei Svyaznoy. Din acel moment a început crearea îmbunătățită a infrastructurii pentru oaspeți, a apărut compania de administrare Archpolis, însă în 2014 a intrat în faliment, iar festivalul a fost din nou autosuficient. În 2015, am mers cu un festival în satul Zvizzhi, unde am creat capodopere ale spațiilor publice rurale. Doi ani mai târziu, tema locuințelor a fost propusă pentru prima dată, iar festivalul a abordat arhitectura funcțională reală a unei clădiri rezidențiale.
De asemenea, festivalul a invitat curatori, de ce s-a făcut acest lucru?
Fiecare curator nou are propria poveste individuală. Primul a fost Oleg Kulik în 2010. Am organizat deja patru festivaluri la rând și mi-am dat seama că există o experiență pe care nu o am, există o parte a comunității de artă, a cărei urmă nu era încă pe teritoriu. Această comunitate a reușit să-l unească pe Kulik. Katya Bochavar în 2013 a devenit, de fapt, directorul festivalului. Abilitatea ei de a fi simultan curator, artist și regizor a funcționat foarte eficient - teritoriul era plin de viață nouă, artiștii au explorat teritoriul umplut nu numai cu obiecte arhitecturale tăcute, ci și cu declarații noi în alte genuri. Totul s-a transformat într-un spectacol. Este caracteristic faptul că nu a rămas niciun obiect monumental nou după acest festival, în timp ce atmosfera sa a fost amintită mult timp. În sfârșit, curator și producător francez Richard Castelli în 2014. Cu ajutorul său, sa dovedit a se ciocni de două realități - occidentale și rusești, Nikola-Lenivets. Rezultatul a fost colaborări foarte neașteptate. De exemplu, celebrul spectacol al lui Mark Formanek „Ceasul” a dobândit un caracter rus - numerele ceasului erau formate din scânduri aspre, iar Julius von Bismarck, care a sugerat să arunce o greutate de la o înălțime de 15 metri, ca urmare, a înlocuit-o cu -rezervorul de gaz sub presiune, pe care l-au sfătuit oamenii Kaluga - efectul a fost mai puternic.
În ciuda ironiei cu care vorbesc, rezultatele transformării ideilor artiștilor europeni nu sunt deloc auto-activități, ci o reacție a locului la noi abordări ale creativității, datorită cărora artiștii au creat un site-site unic lucrări.
Știați inițial ce zonă a parcului puteți ocupa sau nu au existat restricții?
Nu, nu am înțeles asta. La început, am ocupat pur și simplu terenuri vacante lângă satul Nikola-Lenivets, fără să ne coordonăm cu nimeni. Dar festivalul a devenit din ce în ce mai popular, iar conflictele au început cu Parcul Național Ugra, care controla aceste terenuri agricole. De-a lungul timpului, am putut negocia și stabili parteneriate. În fiecare an teritoriul festivalului s-a extins, dar în același timp, orizonturile dezvoltării sale au fost vizibile de mult timp. Va dura mulți ani pentru a atinge aceste orizonturi și, dacă ținem cont de faptul că o creștere extinsă este înlocuită de intensivă, atunci acest proces devine și mai lung. Așadar, în 2009, am intrat pe teritoriul câmpurilor abandonate din apropierea satului Koltsovo și am început să planificăm în mod cuprinzător un parc peisagistic, inclusiv obiecte de artă, camping, cafenele, parcări, trasee de mers pe jos și pentru cai și multe altele.
Dacă puteți vedea deja orizontul, spuneți-ne despre planurile de dezvoltare a teritoriului pentru următorii cinci ani
La prelegerile mele despre „Archstoyanie” abia am o oră să povestesc despre problema pe care festivalul o rezolva în fiecare an, provocarea pe care teritoriul a aruncat-o asupra noastră. Voi încerca să răspund pe scurt: inițial nu exista un singur plan. S-a format treptat, s-au adăugat noi sarcini în fiecare an. Ne-am pus această faimoasă întrebare de la Michael Clarke Duncan de la The Green Mile - „Cine suntem, de unde suntem, unde mergem?”De la an la an, provocările au devenit mai interesante, la fel și răspunsurile noastre la acestea: de la impresionismul impresiilor din primii ani până la munca complexă și atentă care a transformat parcul într-un ecosistem. Acum înțeleg absolut cum să dezvolt teritoriul, ce să construiesc. În același timp, la nivel de detalii, acest proces va fi ajustat tot timpul. În plus, ar trebui să existe întotdeauna loc pentru experimentare. Parcul ar trebui să aibă suprafețe mari pentru dezvoltare. Flexibilitatea scenariilor și înțelegerea faptului că poate exista altceva, necunoscut în acest moment, este un principiu important care nu permite transformarea parcului într-un proiect autoritar. În următorii cinci ani, dorim să extindem infrastructura rezidențială și de servicii, să construim case de oaspeți, să stabilim noi rute, să practicăm noi abordări în peisaj, așa că intenționăm să lucrăm cu Peter Merkel din Elveția. Deja în octombrie anul acesta, vom planta 408 de stejari conform proiectului Anna Tretyakova.
Există evenimente precum Archstoyanie?
Există multe festivaluri în Rusia care se fac în aer liber. Mult mai puțini sunt cei care lucrează cu mediul subiect, creând structuri arhitecturale și sculpturi. Anterior, a existat un festival numit „Orașe”, care a fost înlocuit de minunatul proiect „Drevolyutsiya”, care a fost inventat de Nikolai Belousov. Dar acesta este un proiect, mai degrabă, pentru studenți, deoarece aceștia creează lucrări într-un timp scurt - cu o lună înainte de festival. Desigur, cu o astfel de abordare, nu se poate conta pe ceva fundamental. Există mai multe alte parcuri de sculptură, de exemplu, în Penza, dar aici este vorba mai mult de sculptură și artă plastică. Diverse obiecte de artă apar în multe orașe, dar acesta este un produs în parte. Nu există alt loc de o asemenea amploare ca în Nikola-Lenivets.
Cum s-a schimbat publicul festivalului de-a lungul anilor?
După cum am spus, am invitat experți în domeniul artei și arhitecturii, arhitecți, jurnaliști și potențiali sponsori la primul festival. Mai mult, această tendință a început să slăbească. Acum publicul s-a transformat în amatori interesați de artă, arhitectură, oameni care au nevoie de sprijin cultural.
Ne bucurăm că vin oameni educați și bine educați. Există doar câțiva dintre cei care vin doar la grătar, deși grătarul și alte distracții corporale nu sunt interzise aici.
Aflarea oamenilor către Nikola-Lenivets este o binecuvântare sau, dimpotrivă, rea?
În timp ce limita noastră de oaspeți este determinată de confortul șederii și de oportunitatea tuturor de a obține o experiență personală unică. Acum sunt 600 de persoane într-o zi obișnuită și până la 7000 de persoane la un eveniment. Pe măsură ce infrastructura și serviciile se dezvoltă, limita crește, de asemenea.
Pe ce bază sunt selectați participanții la festival?
Atragem autori de orice vârstă, orice regulă și popularitate, dacă ne place ideea propusă. Pentru o lungă perioadă de timp, participanții la festival au fost invitați personal sau au fost selectați pe baza unor competiții creative. În ultimul an, am încercat formatul de art-residence. Trebuie să spun, există un rezultat! Anul acesta veți vedea lucrările a trei membri ai reședinței - Alexei Luka, Elina Kulikova și Anna Tretyakova. Răspundem și solicitărilor autorilor care doresc să creeze ceva în Nikola-Lenivets, dar nu putem și nu vrem să punem în aplicare toate ideile. Totuși, acesta este un proiect creativ, unde există o voință curatorială și consiliul nostru de experți „sat”.
Deci „Archstoyanie” mai este despre obiecte de artă, spectacole sau atmosferă? Unii spun că dacă un nou obiect nu este prezentat la festival, atunci nu are rost să vină. Ce puteți răspunde la acest lucru?
La fiecare Archstoyania existau obiecte arhitecturale noi, cu excepția 2013 și 2019, când temele festivalului nu erau despre lucrări monumentale terminate. Pe lângă obiecte, oamenii vin aici pentru atmosferă, pentru că doar la festival sunt prezentate obiecte în cadrul spectacolelor teatrale, care dezvăluie clădirea prin plasticul corpului uman, mișcarea, lumina și muzica. Anul trecut, de exemplu, a avut loc premiera a cinci opere, ceea ce nu împiedică evenimentul să fie numit festival de arhitectură. Pur și simplu, în loc de ferăstrău și ciocan, se auzea sunet și scenografie din instrumente și, în loc de contemplare tăcută, exista un scenariu de viață în interiorul acestui obiect sau al acelui obiect. „Archstoyanie” dezvăluie ideea de „a sta în picioare” din nou cu ajutorul arhitecturii și peisajului reînviat. Astfel de spectacole sunt temporare și au loc o singură dată - la Archstoyanie, rămânând doar în amintiri și în fotografii. Anul acesta, rezidenta noastră Elina Kulikova va prezenta o performanță de parfum, sintetizând mirosul de Nikola-Lenivets și lenea. Nu veți vedea sau simți acest lucru nici măcar în fotografie!
Există o limită și înțelegere - câte obiecte sunt suficiente pentru Nikola-Lenivets?
La această întrebare nu se poate răspunde direct. Deoarece răspunsul necesită multe întrebări clarificatoare. Fiecare obiect are o graniță de influență și percepție, poate fi văzut de la un kilometru distanță sau poate doar atunci când vă apropiați de el. Unele obiecte pot fi combinate cu altele, dar altele nu. Și dacă renunțați la stratul cultural deja crescut, atunci căutarea unui răspuns devine și mai dificilă - arta terestră și sovrisc, nonconformismul și arta pop se pot înțelege aici? Unele obiecte sunt concepute doar pentru un eveniment, altele - pentru mulți ani. Găsirea răspunsurilor la aceste întrebări este o lucrare creativă continuă. Un lucru cu siguranță nu merită să vă faceți griji - teritoriul nu va fi suprasaturat pentru o lungă perioadă de timp.
De ce sunt folosite doar materiale naturale pentru construcția obiectelor? A fost întotdeauna așa?
Nu intotdeauna. Utilizarea materialelor naturale a început cu Nikolai Polissky, care, împreună cu meșteșugurile Nikola-Lenivetskie, a lucrat cu fân, lemn, lemn de foc și crenguțe de salcie. Vasily Shchetinin, la rândul său, a construit case din bușteni. Încerc să dezvolt acest subiect - am dezvoltat conceptul de arhitectură contextuală, care părea să fie mereu acolo, folosind materiale „reproductibile” și nu inventând nimic nou în tehnologie. În primii ani, ni se părea că așa ar putea fi dezvoltată abordarea ecologică. Acum nu ne limităm, pentru că respectarea mediului nu înseamnă doar utilizarea tehnologiilor vechi și a materialelor naturale care pot fi cultivate.
S-a întâmplat vreodată ca un obiect temporar să devină parte a unei colecții permanente?
Acest lucru nu s-a mai întâmplat până acum, deoarece acestea sunt abordări complet diferite - este un lucru să proiectezi un obiect conform tuturor regulilor de calcul al proiectării, ținând cont de sarcină și de elemente, iar celălalt este să expui sculptura ca într-un sală de expoziții. Mai devreme sau mai târziu, va începe să se prăbușească.
Cum urmăriți obiectele?
Indiferent cât de bine sunt construite facilitățile noastre, acestea sunt înconjurate de natură și trebuie îngrijite. Le monitorizăm, le reparăm. O clădire mare este renovată în fiecare an. Anul acesta am reasamblat complet „Rotunda” lui Alexander Brodsky, am efectuat o reparație cosmetică a „Pavilionului conurilor”.
Infrastructura parcului crește odată cu dezvoltarea teritoriului. Ce alte clădiri pot apărea în anii următori?
Anul trecut am creat un spațiu public. În timp ce este în cort, dar în viitor intenționăm să adunăm ceva mai staționar. Extindem zona de locuit adăugând una sau mai multe case de la an la an. Planificăm reconstrucția recepției de vară și a cafenelei Ugra - la urma urmei, nu există suficiente spații calde. Există multe planuri, acestea fiind puse în aplicare încet.
Vor exista mai multe obiecte de artă casă?
De mult am vrut să creez arhitectură în Nikola-Lenivets în sensul deplin al cuvântului, adică ceva funcțional. Pentru festivalul din 2017, am format manifestul „Spații pentru viață”, astfel că casa „Shtab” a apărut din grupul de artă Alych, unde oaspeții locuiesc în interiorul unei rampe de skate. Casa „Kibitka” de la arhitectul Rustam Kerimov și regizorul Yuri Muravitsky reflectă starea locuitorului modern al orașului care funcționează mereu undeva, conduce, schimbă spațiul, nu găsește pacea. Un detaliu important al acestei case, care reflectă și viața modernă expusă, este o vitrină în locul unuia dintre pereți, în care puteți vedea tot ce se întâmplă în interior.
„Casa cu candelabru” de la Biroul Acelor este o declarație a idealurilor comuniste, care, de altfel, sunt foarte potrivite în contextul lui Nikola-Lenivets. Elementul principal al casei este candelabrul de deasupra. În același timp, casa în sine este fără ferestre și, astfel încât să devină lumină în ea, trebuie să porniți candelabrul, 10% din lumina care merge spre interior și 90% - spre stradă. Și, desigur, capodopera lui Alexander Brodsky și Anton Timofeev - „Vila PO-2”, construită din panouri de garduri tipice din beton asamblate în zonă. Anul acesta construim încă o astfel de casă - „Dom-mezanin” de Alexey Luka. Vom continua tema caselor de manifest. Avem planuri de a construi loturi noi cu artiști diferiți. Puteți locui în fiecare dintre aceste case rezervând în avans. Crede-mă, aceasta este o experiență de neprețuit!
Care este cel mai vechi obiect de artă al lui Nikola-Lenivets? Există obiecte înrudite?
Cel mai vechi este Mayak al lui Nikolai Polissky, construit în 2004. Dar conectivitatea obiectelor poate fi urmărită. Dacă luăm ca exemplu același Nicolae, vedem diferite etape în dezvoltarea creativității: la început lucrările „au crescut” din natură, el a folosit tehnologiile pe care țăranii locali le știau. Acum abilitatea a crescut odată cu nivelul de complexitate al obiectelor, culoarea a fost adăugată. Deci, în colecția parcului se află primul obiect colorat „Ugruan”. O altă formă de conectivitate este, de exemplu, reglarea înălțimii. Datorită acestui fapt, Versailles-ul nostru are un sistem de trei platforme de vizionare - belvedere: Rotonda, Arch și Lazy Ziggurat.
Care este obiectul tău preferat și de ce?
Aceasta este o întrebare dificilă. Am multe obiecte preferate, toate sunt diferite și le puteți evalua numai împreună cu locul în care stau. Nu se poate să nu iubim „urechea lui Nikolino”, deoarece a fost creată pentru a asculta valea Ugra, iar „Mayak” completează peisajul acestui loc.
În „Pavilionul conurilor” te simți liniștit, „Arch” se opune a două lumi - lumea pădurii și lumea câmpurilor, îmi place să mă urc pe ea și să observ cum au crescut copacii în jur. Îmi place foarte mult „Fast Track” - îi face să râdă și să se distreze chiar și oamenii mohorâți. „Storming the Sky” uimește prin designul său delicat și sofisticat, ducându-te, dar „Rotunda” este un simbol al începutului unui nou parc - o perlă care a dezvăluit un spațiu abandonat în trecut. Nu pot să nu menționez podul tricotat Wowhouse - îmi place să mă opresc acolo și să privesc peisajele mlăștinoase, înainte nu era în siguranță. Fiecare obiect de artă nu este doar poziția creativă a autorului, ci și o emoție puternică. Emoțiile sunt greu de numărat și de concluzionat care dintre ele este mai aproape. Depinde de starea internă - în ce vă aflați în acest moment. Dacă răspundeți la această întrebare în mod diferit, atunci proiectele ne iubite nu rămân pe țara Nikola-Lenivets.
Detalii și bilete pentru aniversarea „Archstoyanie” aici >>>
