În anii 1970, a apărut o mișcare în Institutul de Arhitectură din Moscova, iar în anii 1980, a înflorit o mișcare care a primit denumirea de „arhitectură de hârtie” cu mâna ușoară a lui Iuri Avvakumov. Acum s-au spus multe despre faptul că, de fapt, nu s-a remarcat niciodată prin unitate și intenție, mai degrabă a fost un moft - reacția tinerilor arhitecți înzestrați cu imaginație la plictiseala construcției de locuințe cu panou. Arhitecții au venit cu proiecte fantastice, le-au pictat frumos, i-au trimis la concursuri internaționale și au câștigat. A făcut parte din grafică, parte din arhitectură, parte din literatură sau „artă conceptuală”. Destinele participanților la mișcare au fost distribuite în mod corespunzător - cineva a început să construiască, cineva a rămas un program, cineva este implicat în producția de obiecte, instalații, întâmplări și alte arte contemporane. Și unul dintre participanții activi la „mișcare” și cu siguranță cel mai faimos cercetător al său, Yuri Avvakumov, din când în când, uneori cu o scară mai mare, alteori cu o scară mai mică, organizează expoziții de „arhitectură de hârtie”, reamintind spectatorilor și participanților trecutul și criticii fenomenului.
Yuri Avvakumov a participat, de asemenea, la amenajarea acestei expoziții, dar nu chiar ca curator, ci mai degrabă ca un geniu amabil. Colecția care este acum expusă în galeria Paperworks s-a dezvoltat, dacă aș putea spune, din punct de vedere istoric. Undeva, la începutul anilor 1990, acum nu se știe exact când - dar apoi artiștii au început să călătorească liber în străinătate, „arhitecții de hârtie” din Novosibirsk Vyacheslav Mizin și Viktor Smyshlyaev și-au dus lucrările la expoziții străine - dar unii dintre ei au fost uitați în Londra cu unul dintre prietenii mei. Acolo au fost păstrați de ceva timp, până când o cunoștință a dat această mică colecție celebrului colecționar de „utopii de hârtie” Yuri Avvakumov. Cu cine a stat o selecție de grafică Novosibirsk de ceva timp, până când Avvakumov a predat-o lui Evgeny Mitte, unul dintre fondatorii galeriei Paperworks. Galeria este specializată în grafică, iar în februarie 2006 a găzduit o expoziție a trei renumiți maeștri ai arhitecturii de hârtie din Moscova - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky și Mihail Filippov. Expoziția de cameră a graficii de la Novosibirsk, care a fost deschisă pe 6 octombrie, continuă tema și rimează cu grijă cu numele galeriei, făcând pe cineva să suspecteze începutul unei serii de expoziții dedicate arhitecților „portofel”.
Colecția expusă în mare parte este formată din lucrări ale lui Vyacheslav Mizin, dar printre acestea au fost și câteva foi ale lui Viktor Smyshlyaev. Ambii au participat la mișcarea „hârtie” de la Novosibirsk încă de la început, încă din 1982. Trebuie spus că acest oraș este singurul în care, în afară de Moscova, s-a dezvoltat serios „arta hârtiei”. A început puțin mai târziu decât Moscova și a fost strâns asociat cu ea - a fost cu siguranță o modă într-un fel, dar este curios că în alte orașe nu a prins rădăcini. Soarta ulterioară a „portofelelor” din Novosibirsk este oarecum similară cu colegii lor din Moscova, cu singura diferență că printre ei erau mai mulți artiști contemporani decât arhitecții de clădiri (sunt doar doi dintre ei, E. Burov și V. Kan).
Vyacheslav Mizin în 1999, după ce a petrecut voluntar patru zile într-un buncăr de beton în compania altor artiști siberieni, a devenit unul dintre fondatorii grupului Blue Noses, acum bine-cunoscut pe scena artistică moscovită, cu spectacole ridicole scandalos rabelaisiene. Această parte a artei lui Mizin este bine cunoscută tuturor celor interesați de arta contemporană - iar expoziția este dedicată perioadei timpurii, arhitecturale și de hârtie. Se pare că a fost făcut special pentru a arăta tuturor privitorilor interesați cât de ambiguă și contradictorie este natura artistului siberian-moscovian sau cât de diferit era în tinerețe.
Desigur, este probabil ca personajul să nu se fi schimbat deloc - dar modalitățile și mijloacele de exprimare, precum și efectul produs, s-au schimbat foarte mult: de aici și denumirea expoziției „1000 de ani înainte de Blue Noses”, destinată subliniază decalajul dintre videoclipurile și spectacolele de astăzi - și proiectele „de hârtie” prezentate la expoziție - rareori sunt amuzante, dar mai des posomorâte, în special cele care sunt alb-negru. Se deosebesc de foile „portofelelor” Moscovei prin o anumită brutalitate, concentrare - acestea sunt doar un fel de peisaje înconjurate ale orașelor deșertice. Și totuși - se deosebesc într-o asemănare foarte puternică cu „pictura metafizică” a lui Giorgio De Chirico, asemănare care se datorează probabil absenței oamenilor și poate din proprietățile arhitecturii descrise, mari, fără detalii mici și acest lucru înfricoșător de auto-absorbit.
Deși această impresie aparține mai degrabă categoriei emoțiilor, iar arhitecții din Novosibirsk s-au simțit suficient de distractivi și de bufonieri chiar și în tinerețe. Luați în considerare, de exemplu, afirmația că arhitectura este un sport sau proiectul turnului San Marco sub forma unui cufăr acoperit cu un capac de cardinal roșu (proiectul Trei Turnuri).
Unul dintre subiectele principale ale proiectelor de hârtie ale lui V. Mizin și V. Smyshlyaev este deformarea, distrugerea unei forme regulate regulate. În proiectul unui „cinema promițător” pentru competiția All-Union, cupola uriașă a cinematografului este tăiată în două, iar din volumul său, conform principiului arhitecturii funcționale, din interior apar diferite forme constructiviste - similare” la visele cuiva sau ceva asemănător, din care se face orice cinematograf. În „Bastion of Resistance”, un proiect de concurs pentru revista JA, acțiunea creează opoziție - astfel încât diferite curbe se strecoară din corpul dreptunghiular solid al unei clădiri, distrugând astfel imaginea inaccesibilității.
Nu există un decor clasicistic complicat atât de îndrăgit de moscoviți - chiar și coloana lui Loos, interpretată de Mizin, se transformă într-o asemănare extrem de laconică a unui far, însoțită de formule matematice scrise neglijent în locul digresiunilor literare. Autorul nu numai că nu se gândește să se întoarcă la clasici - dimpotrivă, el înlocuiește toate aluziile posibile la acesta, chiar dacă folosește prototipuri art deco. Avangarda acționează în rolul de patrimoniu - înaintea noastră, desigur, direcția „constructivistă” a „arhitecturii hârtiei”.
Judecând după formulele scrise pe foi, a doua componentă a fanteziilor arhitecturale ale lui Mizin este știința, ceea ce este logic pentru un locuitor al celui mai mare și mai renumit oraș științific sovietic. În comentariul introductiv, scris la cererea organizatorilor expoziției, Yuri Avvakumov, se spune că întregul Institut de Arhitectură Novosibirsk din anii 1980 era pasionat de lectura cărții pionierului cosmonauticii sovietice Yuri Kondratyuk „Cucerirea interplanetară Spații. Spațiul, precum și fizica și matematica nedespărțite de el, par să fi înlocuit arcurile, coloanele și așa mai departe pentru portofelele siberiene - transformându-și grafica din proiecte fantastice în peisaje metafizice, care, dintr-un anumit unghi, pot părea latura plină de orașul științific sovietic. Și, deși arhitecții din Novosibirsk au primit mai puține premii competitive decât moscoviții, fără ei istoria tendinței ar fi incompletă.
