Principala și singura temă a pavilionului elvețian era podurile - curatorul său, celebrul designer Jürg Conzett, a judecat pe bună dreptate că ar fi dificil să se găsească o altă structură arhitecturală, la fel de complet subordonată ideii de a uni și a întâlni oameni diferiți. Expoziția, denumită Peisaj și structuri, se bazează pe fotografii superbe în alb și negru ale podurilor mari și mici construite în momente diferite și în diferite părți ale țării.
Din standuri cu fotografii și descrieri ale schemelor structurale ale podurilor și semnificația lor pentru economia și societatea unei anumite regiuni din Elveția, Konzett a construit un adevărat labirint.
Mișcându-se încet de-a lungul ei dintr-o imagine în alta și familiarizându-se treptat cu evoluția ingineriei, vizitatorii au fost impregnați involuntar de ideea călătoriei în timp. Cele mai noi poduri, ale căror proiecte au fost deja aprobate, dar care nu au fost încă puse în aplicare, au fost prezentate în pavilion sub formă de modele din lemn realizate cu măiestrie, care permit să se aprecieze pe deplin atât eleganța soluției lor arhitecturale, cât și complexitatea structurii.
Totuși, Israelul și-a construit expoziția națională pe fotografii, pe arhivă sau „vintage”, așa cum a fost indicat cu mândrie în materialele de presă ale acestui pavilion. Desigur, un stat precum Eretz Yisrael a avut ceva de spus cu privire la tema „oamenii se întâlnesc în arhitectură”, iar subiectul principal al spectacolului a fost, destul de previzibil, kibbutzim - comune agricole în care aproape toți imigranții și-au început viața în Israel zece ani în urmă.
Cumpărând efecte speciale, dar foarte informative, expunerea acestei țări a povestit în cel mai detaliat mod ce sunt kibbutzim, cum au fost proiectate și construite, cum ideile sociale și soluțiile de planificare urbană care stau la baza comunei au asigurat dezvoltarea sa cu succes.
Ca suvenir al acestei expoziții, fiecare vizitator putea face una sau mai multe fotografii ale celor mai renumiți kibbutzimi din Israel - stive gigantice din aceste fotografii au fost așezate în tot pavilionul, iar în timpul Bienalei „creșterea” lor a scăzut treptat.
Armenia a abordat tema Bienalei într-un mod foarte original, interpretând maxima „oamenii se întâlnesc în arhitectură” ca o oportunitate de a arăta câți arhitecți armeni s-a întâlnit lumea în ultimul deceniu. Partea principală a expoziției prezintă proiectele arhitecților armeni, dezvoltate pentru SUA, țările europene și pentru Rusia.
România a avut anul acesta două pavilioane la Bienală. Unul se afla în Giardini, al doilea în zona Cannaregio - și ambele au fost rezolvate extrem de conceptual. Anul trecut a avut loc o competiție națională deschisă pentru proiectul pavilionului principal din România, în care a câștigat o echipă de designeri condusă de Tudor Vlasceanu, în vârstă de 26 de ani, de altfel, cel mai tânăr curator de la actuala Bienală. Am vorbit deja în detaliu despre proiectul acestei echipe menit să creeze „relații fundamentale între om și spațiu”
A doua expoziție a României, intitulată SUPERBIA, a fost situată într-o minusculă galerie din zona Cannaregio, deținută de Institutul Român pentru Cultură și Studii Umanitare, și a fost dedicată studiului clișeelor și stereotipurilor moderne despre a trăi într-o metropolă. Cu alte cuvinte, curatorul Monica Morariu a căutat să afle ce îi unește pe toți locuitorii orașelor mari și ce, dimpotrivă, îi face atât de singuri și deconectați. Unul dintre cele mai izbitoare exponate ale acestei mici expoziții a fost un tunel alb, așezat într-un terasament de sol negru - spre deosebire de pavilionul principal al României, este imposibil să pătrundă în această gaură, este pur decorativ, dar simbolizează atât de clar inutilitatea din majoritatea eforturilor noastre, care este aproape impresionant mai puternic decât întregul pavilion Giardini pus la punct.
Pantofii albi din piele lacată cu tălpi placate cu aur - „pantofi pentru trasee aurii” au atras, de asemenea, în mod invariabil atenția vizitatorilor. Expoziți chiar la fereastra galeriei, au dat site-ului expoziției aspectul unui butic scump și trecând la următoarea „vitrină”, pietonii au fost uimiți să observe că, din anumite motive, acest „magazin de pantofi” vinde și terenuri (și în vrac!), Construcții albe de neînțeles și televizoare cu plasmă care prezintă filme despre suburbiile Bucureștiului. Am întâmplat personal să asist la episod când doi bărbați au pătruns literalmente în galerie, au stat în fața terasamentului și am întrebat indignat: „Ce este asta?!” „O parte din expoziție”, a explicat politicos un angajat al Institutului. - În cadrul celei de-a XII-a Bienale de arhitectură ". O vreme, bărbații au digerat în tăcere aceste informații, iar apoi unul dintre ei a spus: "Oh, este acest design?" Și i-a explicat celui de-al doilea deja calm: „Este doar un design, știi?” Nu este un exemplu al modului în care oamenii se întâlnesc - în arhitectură și cu arhitectură?
