Unul dintre laitmotivele celei de-a XIII-a Bienale de arhitectură de la Veneția, care se va desfășura până pe 25 noiembrie anul acesta, este sinteza artelor. Curatorul David Chipperfield a sugerat să nu percepem arhitectura în mod izolat, în afara contextului. El a sugerat luarea în considerare a implicării arhitecturii în procesul real al vieții, în comunicarea cu diverse subiecte sociale, politice, economice, cu alte tipuri de artă.
Artiștii și arhitecții din Moscova Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak și Sergey Shestakov au jucat cel mai sofisticat și elegant mod de a comunica arhitectura cu diferite arte în expoziția pavilionului național al Ucrainei, pe care au creat-o, situat în Arsenalul venețian. Expoziția intitulată „Arhitectura Mirajelor” a fost susținută de Joint Transportation Company, VIART-GROUP și de compania Kirill.
Tema „arhitecturii mirajelor” presupune imaginea țării de frontieră, echilibrare blândă pe margine - vis și realitate, iluzorii și reale. Această temă oferă un motiv excelent pentru a arăta arhitectura într-o modalitate non-arhitecturală - fantoma și reflectarea altor tipuri de creativitate: sculptură, pictură, artă video. Condiția pentru sinteza tuturor acestor arte la expoziție a fost arta Teatrului.
Expoziția cu ecrane cu lumină subțire, ecrane cu imagini meditative, obiecte misterioase scufundate în baloane cu apă, grafică virtuoasă deasupra hărților geografice a fost asociată cu un fel de acțiune misterioasă, a cărei semnificație trebuie rezolvată mult timp și fără agitație.
Motto-ul expoziției pavilionului poate fi cuvintele istoricului antic Philostratus the Young că arta este „capacitatea de a face invizibilul vizibil”. Cu alte cuvinte, vorbim despre rolul principal al ceea ce se numește imaginație atât în crearea unei imagini, cât și în percepția acesteia. Ea și numai ea poate oferi o înțelegere a lumii în dimensiunea sa artistică.
Arhitecții și artiștii pavilionului au propus să realizeze două proiecte dintr-o serie de așa-numite muzee mobile: Muzeul de Artă Personală și Muzeul de Artă Modernă.
Imaginea muzeelor a fost inspirată de șederea lui Alexander Ponomarev și Serghei Șestakov la stația de cercetare ucraineană „Vernadsky” din Antarctica. Artiștii au lucrat acolo. Documentația operei lui Serghei Shestakov este prezentată într-o sală de capăt a expoziției. Este necesar să intrați în ea, scoțându-vă pantofii. Vi se oferă să vă întindeți pe perne, să priviți tavanul în întuneric. Dar mai întâi puneți ochelari stereo. Dintr-o dată totul se schimbă, imaginile luminoase încep să apară pe tavan și te găsești în mișcare de-a lungul unui peisaj de o frumusețe fantastică. Prin bulele strălucitoare care vă stropesc chiar în față, vă dați seama că filmarea este sub apă. Iar albul, ca o substanță vie și care respiră, pe care îl îndoaie, pe care îl atingi în mișcare, nu este altceva decât blocuri de gheață cufundate în coloana de apă, aisberguri. Această călătorie este doar despre realitatea irealului, țara de frontieră ca atare.
În timpul expediției în Antarctica, atât Shestakov, cât și Ponomarev au fost captivați de frumusețea celor mai romantice fenomene naturale - miraje care au apărut pe orizontul transparent al mării. Acum toată lumea înțelege natura acestui fenomen, dependența de procesele fizice explicabile rațional. Cu toate acestea, aceasta este unicitatea mirajelor, care, odată cu determinarea fizică rigidă a „construcției” imaginii (influența întâlnirii diferitelor straturi ale atmosferei, temperaturilor diferite, refracției, refracției luminii etc.), natura în sine ne oferă un spectacol absolut metafizic, nu cauzat de nicio explicație pragmatică. Aceasta este cu adevărat artă pură, țesută în natură. Nu degeaba cei mai buni scriitori s-au inspirat din imaginile mirajelor și le-au introdus în operele lor.
Mirajele în sine au devenit tema frumoaselor vârtejuri și a graficelor scherzo de Alexander Ponomarev. Iar arhitectura muzeelor dedicate lor este surprinsă în machete fragile care plutesc în apă și pe ecranul unui film 3D excelent realizat.
Muzeul personal este format din trei cuburi mobile plutitoare interconectate, care se ridică alternativ deasupra apei și se duc sub ea. Fațadele acestor cuburi sunt realizate din diferite consistențe H2O: apă, abur și, respectiv, gheață. Sălile de expoziții sunt amplasate în interiorul cuburilor.
Muzeul personal de artă ar trebui să fie realizat într-un stil minimalist și pus în ocean pentru a-și naviga apele din decembrie până în martie. Chiar și imaginea acestui muzeu plutitor poate fi interpretată în două moduri. Primul este legat de ideea submobilelor, îndrăgită de artistul Ponomarev: structuri care plutesc spontan și se scufundă în apă, oferind fericirea de a observa schimbări bruște în mediul natural. Artistul implementează această idee de mulți ani. Vă puteți aminti celebrele sale submarine pe măsură ce apar în diferite părți ale lumii, de la Moscova la Paris. Vă puteți aminti, de asemenea, expoziția „Memoria apei”, care a avut loc în 2002 la Muzeul de Știință și Tehnologie din Paris. Apoi, patruzeci de submobile scufundate în coloane de sticlă au creat o compoziție arhitecturală care amintește de insula pariziană Cité. Iar Manhattanul din New York s-a scufundat din nisip în apă și a plutit în coloane de cristal în proiectul Surface Tension (galeria Cueto Project, New York, 2008).
În cazul celor trei cuburi-săli ale Muzeului personal, privitorul are ocazia să experimenteze personal metamorfozele care apar odată cu percepția artei în diferite medii: în adâncurile oceanului, la suprafață, în brațele gheață, abur, apă, adică, din nou, este dificil să înțelegem subiectul „landul de frontieră”. Aflându-se în mișcarea constantă a mediului natural, privitorul își concentrează la maximum propriile capacități creative ale imaginației. Iar arta expusă în sălile cubului îl afectează cu o putere de zece ori.
Al doilea aspect al interpretării Muzeului personal este legat de tema mirajului în sine. Când telespectatorii văd muzeul la orizont, acesta le va apărea ca un miraj perfect. Și, ceea ce este cel mai interesant, corelat cu designul avangardist. Judecând după fotografiile documentare prezentate, cu privire la mirajele observate de Ponomarev și Șestakov, îmi vin în minte proiecte care s-au născut în laboratorul avangardei rusești, în atelierele Institutului de Cultură Artistică (INHUK) de la începutul anilor 1920.. Atunci tinerii maeștri (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) creează construcții spațiale ca manifestare a formei inginerești pure.
Este important să ne amintim aici că construcțiile spațiale ale artiștilor avangardi ruși (K. Medunetsky, frații V. și G. Stenberg) au funcționat ca module ideale pentru „sondarea” forțelor gravitației naturale. Plăcile subțiri, lamelele, discurile au creat iluzia unui transformator auto-construit. Într-o eternă transformare și, în același timp, în ingineria lor precisă (obiectul nu ar trebui să cadă în bucăți, nici vizual, nici fizic), au anticipat experimentele marilor maeștri ai secolului al XX-lea, „mobilele” lui Alexander Calder, de exemplu. În același timp, atât obiectele dinamice ale artiștilor de avangardă, percepute în mișcare, cât și imaginea dinamică a Muzeului personal mărturisesc implicarea lor în imaginea iluziei. Aceasta este arhitectura care ia lecțiile imaginației din natura însăși.
Al doilea obiect al „Mirage Architecture” este Muzeul de Artă Contemporană din Antarctica. Imaginea sa este, de asemenea, asociată cu avangarda rusă, doar cu cele mai radicale proiecte experimentale. Iată cum a povestit artistul Ponomarev despre muzeu: „Muzeul arată ca o navă fără autopropulsie de 100 de metri și un modul rezidențial. Pe punte este montată o structură arhitecturală: un hotel și săli de expoziție. Când nava ajunge la fața locului, redistribuind balastul, stă în poziție verticală ca un plutitor. În partea de sus sunt hoteluri, sub apă - un muzeu. Steamers acostează la navă, oamenii intră într-un hotel, admiră aisbergurile plutitoare … Apoi stau într-o cameră-barcă, coboară și se regăsesc în Muzeul de Artă Modernă! Când navigația se termină și gheața ajunge în regiunile polare, nava este târâtă spre sud."
Dacă căutăm paralele cu o astfel de arhitectură în marele trecut avangardist, atunci ne vine în minte cea mai fantastică imagine - „Orașul zburător” de Georgy Krutikov. Arhitectul a apărat-o ca diplomă în 1928 la școala lui Nikolai Ladovsky din VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Proiectul lui Krutikov de „arhitectură mobilă” prevedea crearea de clădiri cu ajutorul energiei atomice, atârnate vertical deasupra solului, asamblate în asemănarea unor cilindri uriași. Comunicarea dintre ei și teren, care, potrivit arhitectului, a fost eliberată pentru muncă și odihnă, va fi realizată și cu ajutorul „batiscafelor zburătoare” - cabine capabile să se deplaseze în aer, pe uscat, pe apă și sub apă. Mai mult, cabina ar putea fi și o celulă vie. Apropo, Georgy Krutikov a fost numit imediat „Jules-Verne sovietic”. Muzeul de Artă Contemporană din Antarctica aduce proiectul lui Krutikov mai aproape nu doar de provocările tehnice puternice, ci și de faptul de a recunoaște puterea și îndrăzneala imaginației creative. În principiu, atât Muzeul din Antarctica, cât și „Orașul zburător” al lui Krutikov sunt și astăzi o formă pură, dezinteresată de comunicare cu natura și lumea. Miraj pur!
Dar ce zici de artă, care este literalmente în apă și care nu poate fi privită decât din batiscaf? Pentru instalarea sa, se utilizează un sistem de structuri modulare complexe și cadre de capsule impermeabile la apă. Cineva va găsi excesiv să privească lucrările prin coloana de apă. Cu toate acestea, autorii proiectului nu se tem deloc de acest radicalism vizual. Doar că în diferite medii naturale se naște o percepție emoțională diferită a obiectului de artă, înțelegerea sa creativă. În plus, există artiști care, cu munca lor, au dovedit probabilitatea și natura organică a unei astfel de viziuni. Este pertinent să ne amintim, de exemplu, de Bill Viola, în ale cărui instalații video elementul de apă joacă un rol esențial pur și simplu arhetipal la nivel biblic. În multe dintre lucrările sale, contemplăm lumea exact prin grosimea fluxului de apă. Așa că întâlnirea dintre artist și publicul său în noul muzeu plutitor este încă cât se poate!
Întâlnirea spectatorilor din Moscova cu expoziția „Arhitectura Mirajelor” promite să aibă loc foarte curând. Muzeul de Arhitectură numit după A. V. Șușeva intenționează să aducă expoziția în sala ei „Dependență-Ruină”.
