"Nu este nimic mai permanent decât temporar!" - a oftat mama, mutându-se într-un alt apartament închiriat sau plasând un carton pliat sub piciorul mesei. Pentru oamenii sovietici, „temporar” a fost un blestem teribil. Însemna „proastă calitate”, „fals”, „fără speranță”. Viața trebuia amânată tot timpul pentru viitor. Și să nu fie cu noi! - dar copiii noștri! - în acest viitor luminos, totul ar fi trebuit să funcționeze. În prezent, era necesar doar să „întoarcem”. Și apoi a existat fraza: „Nu suntem suficient de bogați pentru a cumpăra lucruri ieftine”. Cele scumpe trebuiau cumpărate, nu pentru că sunt frumoase, ci tocmai pentru că vor rezista mult timp.
Totul s-a schimbat în fața ochilor noștri. Valori destul de diferite au devenit relevante: flexibilitate, ușurință, mobilitate, mobilitate, lichiditate. Este dificil pentru arhitectură să țină pasul cu ele: este, desigur, muzică, dar încă înghețat.
Dar există un gen în el, în care apare categoria timpului - și nu ca interpretare, ci ca condiție pentru existență. Aceasta este „arhitectură temporară”: facilități de expoziție, pavilioane de parc, cafenele de vară, foișoare. Sau, ca să spunem strict, „un fel de structuri non-capitale concepute pentru uz temporar, care, de regulă, au o structură ușoară, dimensiuni reduse, buget modest și funcționalitate limitată: reprezentare, mâncare, comunicare, divertisment”.
Dar este posibil - cu toate acestea - să definim clar limitele acestui concept? La urma urmei, există o arhitectură care a fost construită pentru o vreme, dar care a supraviețuit termenului său: Turnul Eiffel, Atomium, clădirile Hrușciov. Există o arhitectură temporară care păstrează imaginea, dar schimbă materialul sau locul: Palatul de Cristal, Mausoleul lui Lenin, Pavilionul Misa din Barcelona. Și există arhitectură care a fost construită „pentru totdeauna”, dar s-a dovedit a fi „temporară” din diverse motive: războaie, cutremure, incendii etc.
Concluzia este evidentă: conceptul de „arhitectură temporară” este destul de arbitrar. În general, toată arhitectura este temporară. Ca și viața umană. Dar din anumite motive nu ne numim viața „temporară”. În parte, pentru că tinde să se transforme în vapoare, linii și alte fapte lungi. Arhitectura pare a fi cea mai bătută cale către nemurire. Dar tocmai acest patos ne aglomerează lumea cu structuri absurd de monumentale. Sunt atât de nerăbdători să fie înregistrați în eternitate încât nu le pasă prea mult de adecvarea timpului și a locului. - Făcut să dureze! - se laudă arhitectul, sperând că coloanele și marmura îl vor ajuta să sară în locomotiva istoriei ca un clandestin.
Dar și relația omului cu eternitatea se schimbă. Monumente ecvestre, muzee de apartamente memoriale, nume de străzi - toate acestea nu mai funcționează. Eternitatea nu mai este motivație. Nimeni nu ne va mai citi memoriile, scrisorile, jurnalele. Da, nu le mai scriem, limitându-ne la postări pe Facebook. Viitorul devine din ce în ce mai problematic. Este dificil de ghicit, ca să nu spun - înfricoșător. Dar prezentul devine din ce în ce mai dens și mai rapid. Mașina se schimbă la fiecare trei ani, telefonul, computerul - chiar mai des. Chiar și o profesie - și nu mai este „pe viață”. Cultul călătoriei, boom-ul împrumuturilor - toate acestea indică faptul că atitudinea internă se schimbă: nu pentru a amâna pentru viitor, ci pentru a trăi prezentul cât mai intens posibil. Nu degeaba filosofii au început să vorbească despre „societatea experiențelor”.
Apartamentul, casa nu sta departe de această cursă. Copiii noștri (să nu mai vorbim de nepoți) nu vor avea nevoie de conacele noastre, dobândite de o astfel de muncă spargătoare. Se vor împrăștia, se vor dispersa și poate chiar vor trăi în spațiu. Și suntem deja din ce în ce mai puțin dependenți de locul (și din ce în ce mai mult - de disponibilitatea internetului). Granițele dintre casă și birou, muncă și agrement, realitate și virtualitate se estompează. Arta - cea mai sensibilă velină - a fost mult timp mobilă și interactivă: întâmplări, spectacole, flash mobs.
S-ar părea că arhitectura nu ar trebui să fie implicată în această agitație - să se grăbească după modă, să se transforme în design, să fie ca niște gadgeturi. Ea ar crea polul opus - stabilitate, fiabilitate, încredere în viitor. Acest lucru este cu atât mai relevant în țara noastră, unde deja „totul este în zadar și totul este fragil”. Dar, în același timp, arhitectura se dovedește cu siguranță a fi un instrument de aservire, control și manipulare (cel mai bun studiu al politicii de locuință din URSS se numește „Pedeapsă prin locuință”). Actualul guvern este interesat de imobiliare în orice alt mod (ca un dezvoltator afiliat) și nu poate oferi cetățenilor săi nicio altă stabilitate (nici în politică, nici în afaceri). Dar, pentru a face camere de piatră, se știe cât de drepți trebuie să fie lucrările. Nimic nu strică moscoviții precum problema locuințelor - și nu este de mirare că valorile etice din arhitectura rusă modernă au fost mult timp reduse fără speranță. Prin urmare, este imposibil să ne identificăm cu ea și nu aduce bucurie. Această arhitectură nu este a noastră, nu este pentru noi și nu pentru noi.
Arhitectura temporară este singurul gen capabil să răspundă cerințelor în schimbare ale societății, reflectând dispozițiile și aspirațiile noastre. Existența temporară limitată a obiectului oferă arhitectului libertate. Îl eliberează de dictatele clientului, de inerția și lăcomia oficialilor, de capriciile cumpărătorilor. Îl scoate din piață și elimină problema intrării în eternitate. Desigur, orice arhitect vă va spune că limitările sunt o binecuvântare, că ele sunt cele care stimulează imaginația și că, în general, arhitectura nu trăiește într-un spațiu fără aer. Dar aerul nostru este prea învechit.
Poate că acestei arhitecturi îi lipsește ceea ce este în mod obișnuit asociat cu cuvântul „libertate” - forme fantastice, linii futuriste. Ceea ce, desigur, o deosebește de arhitectura temporară a expoziției agricole din Rusia din 1923. Apoi, o formă complet nouă a intrat în artă, desemnând aceleași semnificații noi - revoluționare -. Nu am avut încă o revoluție, dar se pare că boom-ul estival al arhitecturii pavilionului a reflectat exact aceste stări de protest de iarnă. Când, pentru o dată, vrei să fii împreună și să faci ceva împreună. Cu toate acestea, feedback-ul este vizibil și: Parcul Culturii, renovat vara trecută, le-a dat oamenilor senzația că ar putea exista ceva în oraș. Și în acest sens, arhitectura temporară se dovedește a fi mult mai importantă, semnificativă și principială pentru noi decât în orice țară din lume.
Și dacă în SUA comunitățile urbane au devenit mult timp un nou subiect de arhitectură (și există deja mii de „intervenții spontane” acolo - pavilionul american de la ultima Bienală de la Veneția li s-a dedicat), atunci în Rusia acest proces a început destul de recent. A început, în mod natural, în afara orașului, unde natura și libertatea (și nu bolțile tentante ale palatelor). Este vorba de Nikola-Lenivets, pensiunea Klyazminsky (Pirogovo), ArchFerma, festivalul Cities, Siberian BukhArt. Apoi, literalmente în urmă cu doi ani, arhitectura temporară a apărut în parcurile orașului: mai întâi în Gorky Park, anul acesta - în Muzeon, Bauman. Pătruns în fostele teritorii industriale (Flacon, New Holland), a stăpânit încet terasamentele, râurile și bulevardele: Samara-NEXT, Vologda Activation, Yaroslavl Movement Architecture, Nizhny Novgorod O! Gorod, Sretenka Design Week la Moscova. Și la fel ca în natură, aceste obiecte s-au contopit cu peisajul, la fel și în oraș, arhitectura temporară nu se opune mediului istoric existent (cum ar fi capitala), ci, dimpotrivă, provoacă în orice mod un dialog.
Cu toate acestea, mai des, cetățenii noștri (spre deosebire de cei americani) se ridică la dialog pentru a respinge ceva (de exemplu, Zidul de pe esplanada Perm), dar arhitectura capitală i-a învățat să facă acest lucru, scuipându-i din clopotniță a răzuitoarelor sale Gazprom.
Da, această arhitectură nu este despre formă, ci despre spațiu, despre oameni, despre autoorganizare. Și frumusețea aici trebuie căutată nu în modul în care grinda se află pe tejghea, ci în modul în care aceste obiecte sunt inscripționate în mediul înconjurător, modul în care arhitecții au construit totul cu propriile mâini în trei zile, modul în care trăiesc aceste obiecte … Nu este așa mult ca rezultat ca proces și aceasta este o altă componentă importantă a categoriei „timp”. Dar, în cele din urmă, putem vedea în spatele arhitecturii temporare o mulțime de semnificații importante pe care arhitectura noastră „adultă” nu le poate transmite. Detectarea cărora este sarcina expunerii.
De exemplu, „transparența” este la fel de populară în lexicul nostru ca „democrația”, ca „alegeri corecte”, ca „instanță independentă”. Ca tot ce vrei cu adevărat, dar nu poți realiza. De aceea arhitectura „mare” reflectă această intenție pur simbolic - cu pereți de sticlă de birouri. Și în Olanda, chiar și apartamentele sunt lipsite de perdele: etica protestantă dictează transparența vieții private; dacă nu faci nimic greșit, nu ai nimic de ascuns. Agenții noștri imobiliari au înțeles de mult că „geamurile solide” nu sunt deloc ceva care poate seduce cumpărătorul unui apartament. Comunitatea primordială a poporului rus a fost adusă până la absurditate de către regimul sovietic; Bulgakov tânjește după „perdele crem” ca simbol al confortului și intimității. Astăzi, această traumă a colectivismului este fericită depășită de cultul vieții private burgheze. "Casa ta este cetatea ta!" - Reclama imobiliară țipă din toate unghiurile. Și cu cât pereții sunt mai groși și gardul este mai înalt, cu atât este mai puternic. Dar ce se întâmplă în spatele acestui gard, în spatele acestor perdele de culoare crem - numai Dumnezeu știe. Și nu este vorba doar despre casă, ci și despre oraș. Orice gard provoacă să faci pipi, să arunci un fund de țigară, o sticlă goală. La fel ca orice foișor de oraș. Chioșcurile din Marfino, o cafenea din Novosibirsk și un club de șah din Parcul Culturii încearcă să depășească această realitate.
Un alt subiect fierbinte este „compactitatea”. Eroul pildei lui Leo Tolstoi „Câtă pământ are nevoie omul?” alergat (literalmente - alergând) pentru o creștere a spațiului locativ și a căzut mort. Și tot ce avea nevoie era de trei arshins de pământ. În povestea „Gooseberry” Cehov susține: „Trei arshins - un mort are nevoie de el!” Și omul - are nevoie de tot globul! Disputa dintre clasici părea rezolvată de la sine: globul a devenit mult mai accesibil, iar progresul reduce metodic dimensiunea lucrurilor de care avem nevoie și, în consecință, cantitatea necesară de spațiu. Dar în Rusia, o mașină nu este un mijloc de transport, iar o casă nu este un mijloc de viață: ambele sunt o demonstrație a statutului. Prin urmare, numai obiectele destinate sejurului temporar pot fi cu adevărat compacte: Sleepbox sau „Hotel Capsule”.
Un alt subiect este „reciclabilitatea”. În conformitate cu intuiția Marina Tsvetaeva („Sau poate cea mai bună victorie asupra timpului și a gravitației este să treci pentru a nu lăsa o urmă, a trece pentru a nu lăsa o umbră”), arhitectura temporară se gândește în mod onest și responsabil la propria sa dispoziție. A rămâne - și a lăsa o zonă curată pentru generațiile următoare. Cu toate acestea, puteți trânti ușa și vă puteți transforma propriul capăt într-o performanță: exact așa, aprins, turnul de răcire din Nikola-Lenivets a plecat. Și „Ice Bar” de pe rezervorul Klyazminskoye s-a topit liniștit și imperceptibil, în deplină armonie cu legile naturii. De asemenea, este logic că patinoarul din Parcul Culturii și-a încheiat viața cu gheața (pentru a o reîncepe într-un an), dar Dumnezeu însuși a ordonat lui Drovnik să ardă. Desigur, ruinele sunt frumoase, dar romanticii, care le cântau, știau în ce fel de gunoi va transforma planeta!
Este ușor de văzut că un nou concept al arhitecturii lumii moderne se bazează pe aceste postulate etice, care este descris de cuvântul încă misterios pentru noi sustenabilitate.„Durabil” nu înseamnă deloc „etern”. Mai degrabă este „adecvat”, „adecvat”, „responsabil”. Sună, desigur, plictisitor - ca orice dietă, ca sobrietatea, ca „codul moral al constructorului comunismului”. Sau, după cum a spus poetul: „Într-un corp sănătos - o minte sănătoasă, de fapt, unul din cele două lucruri”. Dar se întâmplă ca o dietă să fie urgent necesară. Pentru că mai departe - un accident vascular cerebral. Iar pentru arhitectura rusă (și nu numai pentru arhitectură) acum este tocmai un astfel de moment. Este jenant, desigur, să promovezi o dietă într-o țară în care nu toată lumea este plină. Dar hrănirea oamenilor cu otravă este și rușinată.
Este adevărat, spre deosebire de arhitecții occidentali, care sunt serioși angajați în experimente în cadrul arhitecturii temporare (cu noi forme, materiale, tehnologii, societate), o lucrare ironică apare întotdeauna în lucrările colegilor lor ruși. Acesta este, în primul rând, un scepticism profund cu privire la realitățile locale: oricum, nimeni nu are nevoie de nimic, totul va fi furat, spart, iar chinezii îl vor pune în circulație - așa cum sa întâmplat cu casetele. Dar aceasta este, de asemenea, o perspectivă subtilă asupra reversului problemei: o schimbare viguroasă a tuturor și a tuturor este un consumism banal. Piața încurajează consumatorul să cumpere în mod constant tot mai multe lucruri noi. Sătul de? - iată o jucărie nouă. Și aruncați-le pe cele vechi, fără a uita să le sortați în secțiunile corespunzătoare ale grămezii de gunoi.
Infantilismul de acest fel se opune celor mai bune proiecte ale arhitecților ruși. Este clar că „Casa pentru persoanele fără adăpost” a lui Alexander Kuptsov nu se referă deloc la „transformabilitate”, ci la faptul că oamenii dorm pe stradă. Iar auditoriul în aer liber din Vologda nu ține deloc de „prietenie cu mediul”, ci de cât de depășite sunt universitățile noastre. Și chiar și biroul imobiliar al lui Anton Mosin nu este despre „ușurință”, ci despre comerțul cu bunuri care nu au fost încă construite, de fapt, aer. Și „Pavilionul cu votcă” al lui Alexander Brodsky nu este cu siguranță vorba despre „reutilizare”, deși orice japonez, văzând rame vechi de ferestre, crede că așa este. Și acesta este exact opusul - despre misteriosul suflet rus, care a văzut toate aceste valori de mediu în mormânt. Ceea ce s-ar ascunde de ochii curioși și ar bate din palme în strânsă companie.
Echipa de proiect ARCHIWOOD a lucrat la expoziția „Contemporary Temporary”: Yulia Zinkevich (producător), Nikolay Malinin (curator), Maria Fadeeva (co-curator), precum și agenția de PR „Regulile comunicării” și biroul de proiectare Golinelli & Zaks. Expoziția a fost creată cu asistența completă a CSK „Garage”, catalogul a fost publicat cu sprijinul financiar al companiei HONKA. Masa rotundă „Arhitectura este în apropiere” va avea loc pe 22 noiembrie la ora 20.00 la pavilionul Garaj din Parcul Culturii în cadrul programului educațional „Aventurile unei unități de mers pe jos” a expoziției „Arhitectura temporară a parcului Gorky: din Melnikov la Ban”. Admitere libera.
