Mimesis * Pentru Un Arhitect

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 02:43

* Mimesis, sau mimesis, (greaca veche ΜίΜησις - similitudine, reproducere, imitație) -

unul dintre principiile de bază ale esteticii, în sensul cel mai general -

imitația artei realității.

Wikipedia

Au fost anunțate rezultatele concursului de desen arhitectural organizat de proiectul Archplatforma.ru cu sprijinul SMA și al Fondului Muzeului de Grafică Arhitecturală al lui Serghei Tchoban. La concurs au participat 271 de autori; Înainte de a ajunge la juri, lucrările au trecut printr-o selecție în două etape: mai întâi, moderatorii au ales 435 de desene din totalul depus la concurs, publicate la expoziția electronică, după care sfatul experților și-a exprimat preferințele și abia apoi juriul a început să lucreze, care avea dreptul să propună orice lucrare, respinsă de experți. Ca rezultat al unei astfel de filtrări complexe, au fost trei câștigători, câte unul în fiecare categorie: desen din natură, desen pentru proiect și fantezie arhitecturală. Câștigătorii au primit câte 50 de mii de ruble fiecare. Judecătorii însă nu au putut rezista și au acordat încă 19 mențiuni speciale, diplome onorifice fără premii.

Nu există nicio îndoială că competiția pe un subiect care îi îngrijorează pe arhitecți cu mult timp în urmă (cred că nu mă voi înșela dacă spun că, din anii '70, cu siguranță) s-a desfășurat eficient și profesional, tăierea sa dovedit a fi reprezentativă cronologic și gen, dar ceea ce există - calitatea simplă a meșteșugurilor pentru majoritatea desenelor face ca expoziția electronică de examinare să fie foarte interesantă. O mulțime de desene sunt minunat de bune - după o astfel de competiție, este evident că grafica arhitecturală nici nu s-a gândit să moară. Între timp, fără să moară, mută puțin. Intrările arată bine cum.

În primul rând, diferența dintre opiniile juriului și persoanele care au votat pentru desenele de pe site este izbitoare. Chiar dacă luăm între paranteze probabilitatea unor contra-marcaje prietenoase (dacă există, atunci acestea sunt mici - partea programului expoziției, aparent, a fost bine realizată sau miza a fost mică - juriul nu a ținut cont votul pe Internet), și astfel, chiar și pe lângă numărul și tonul comentariilor, este evident că publicul apreciază un lucru, iar experții un altul. Spectatorilor (dintre care majoritatea sunt, evident, arhitecți și designeri profesioniști) le place clasicul, atras până în cel mai mic detaliu, grafică conservatoare mimetică. Juriul alege un zbor de fantezie și expresie non-figurativă. Care trebuie încă căutat printre intrări.

Desenând din natură

A fost deosebit de dificil să detectăm zborul abstractizării în nominalizarea extrasă din viață: de aceea este din natură, pentru a fi mimetic. Este logic că aici marea majoritate a lucrărilor sunt scrupuloase, unele sunt la înălțimea fotorealismului, transferul volumului în unele locuri abordează o viață moartă de la o școală de artă, dar acest lucru este rar, mai ales - o atingere încrezătoare, o mână fermă, un subtil simț al clarobscurului, un fler romantic ușor de nuanțe de acuarelă - vei fi surprins. Impresionismul academic este cu siguranță în frunte cu o atingere romantică mai mult sau mai puțin puternică. Teme principale: catedrale și străzi europene, capodopere de arhitectură, biserici vechi rusești, mai rar colibe ale satelor. Genul - „portretul unui monument”, mai rar peisaj, complot „Avion peste oraș” de Anastasia Kuznetsova-Ruf (aproape „mingea a zburat”) pare o excepție. Dar principalul lucru este că setul de turisti al acestui domn este foarte atent desenat; s-a investit multă muncă și abilitate în program, în timp ce emoțiile, dimpotrivă, sunt restrânse. Deliciul în fața unui obiect se exprimă în chiar faptul de a-l desena.

Cu toate acestea, juriul a reușit să găsească ceva diferit de toți ceilalți în această sărbătoare a monumentelor și premiul a fost acordat seriei „Lumina / umbra” a arhitectului Ruben Arakelyan, dedicată Kond, un cartier de mahala din Erevan. Seria este executată ingenios în pragul abstracției și al fotorealismului: Arakelyan ia o umbră - o scobitură de contururi aleatorii și desenează cu atenție tot ce s-a dovedit a fi acolo în interior - scânduri, trepte, ignorând cu sârguință ceea ce este în exterior, ceea ce a motivat apariția umbra. Bucăți de viață ciudată în contururi aleatorii - o pată pe o foaie albă, în care ochiul citește treptat detaliile - complotul ascuns dă sens desenelor, astfel încât alegerea juriului nu este surprinzătoare.

Este uimitor modul în care aceste acuarele reușesc să se echilibreze în pragul figurativității: aceasta este singura serie din nominalizare în care la prima vedere este imposibil să înțelegem ce este desenat. Voturile telespectatorilor - 57, în clasamentul pe internet Seria lui Arakelyan este undeva la mijloc, mai aproape de final. Numărul maxim de voturi la această nominalizare - 170, a fost colectat de o serie de acuarele de catedrale gotice de către Inna Dianova-Klokova (furie, încântare, mențiune specială a juriului; o serie cu adevărat frumoasă). Dacă luăm în considerare publicul care votează ca un întreg, atunci la sfârșitul notării există desene, a căror mână a autorilor nu este fermă, unde incertitudinea studentului cu privire la replici este încă simțită. Devine clar că publicul votează în primul rând pentru măiestrie.

Desen pentru proiect

Odată cu nominalizarea, desenul pentru proiect s-a dovedit a fi mai dificil, a fost inventat incorect încă de la început, incluzând mai multe genuri diferite. Acum, desenul proiectului poate fi de două tipuri: reprezentativ, pentru prezentare - în zilele noastre servește ca o adăugare decorativă opțională la vizualizările tridimensionale, sugerând clientului că arhitectul său este și artist, artist și nu doar un design organizare. Al doilea tip este schițele pentru a-l ajuta pe arhitect să gândească. Există, de asemenea, un al treilea tip, desene de mână - o afacere laborioasă și acum foarte rară; arhitectul Vladislav Platonov la biroul lui Oleg Karlson lucrează în acest fel.

Deci, dacă luăm cele două tipuri principale de grafică de design care sunt vii în vremea noastră - desene-depuneri și desene-schițe - este ușor de văzut că unul dintre ele se întâmplă la începutul proiectării, iar celălalt la sfârșit, ca ultima etapă de lustruire. Schița grafică este cea mai interesantă dintre toate: acolo puteți vedea cum se naște un gând; dar este rareori supusă expunerii: la fel ca orice material de lucru, schițele sunt „mestecate și digerate”, sunt zdrobite, aruncate și sfâșiate. Sunt rareori frumoase. Prin urmare, s-a născut un gen mixt de desene „pe tema proiectului”, adică, de fapt, desene realizate pentru prezentare, dar nu îngrijite și frumoase, ci schițe libere și imitate. Am văzut de multe ori cum arhitecții desenează aceste miniaturi după finalizarea proiectului - ilustrații care extrag icoana semnificației din munca deja realizată. S-ar putea să mă înșel, dar mi se pare că această modă a fost introdusă de Le Corbusier. Deci, combinând genurile de desen-prezentare și desen-schiță, organizatorii nu s-au înșelat atât de mult. Dar, având în vedere două genuri de categorie de greutate inegală, au primit o victorie rapidă și necondiționată a primei: o spălare frumoasă, un proiect-desen-pentru-prezentare pe care toată lumea a lipsit atât de mult de la sfârșitul arhitecturii lui Stalin.

Operă științifico-fantastică

Publicul a votat în detaliu: Ilnar și Reseda Akhtyamovs, „Platformă”, conceptul de urbanism al districtului „Tank Ring” din Kazan. 140 de voci, desen cu creion de natură moartă, turnuri perforate fantastice care ar merita o jucărie de computer, deși nu sunt la fel ca cinematograful spațial de la Hollywood. Curbele lui Zaha Hadid, romburile lui Norman Foster. Consumă timp. O mulțime de umbrire. Un lucru similar îl găsim în nominalizarea la fantezie arhitecturală: Aisylu Valiullina, seria „Canion”, 130 de voturi. Revenind la proiecte: alături de acestea, deși mai scăzut în rating, se află centrul de urbanism, Almaz Valiullin, 62 de voturi, aceleași distorsiuni fantastice, dar mai puține umbriri, mai multe linii. Acesta este un fel de conspirație orientală pentru a materializa ornamentul … Cu toate acestea, umbrirea creionului oferă o mulțime de curburi simplitate conservatoare, revenind în anii șaptezeci, unde doi megabyți de disc erau disponibili doar pentru academicieni, apoi nu pentru arhitectură, iar restul lucrat în creion. Dar iese mai saturat și mai naturalist, mai voluminos și mai activ decât în anii 1970, unde s-a făcut mai multă generalizare și autocritică, sau ceva. Mă întreb de ce.

Restauratori

La cealaltă extremă a graficii pentru restaurări și reconstrucții, arată mai organic decât altele, iar prototipurile sale sunt chiar mai clare decât cele ale „tinerilor” -fantastici. Capela memorială în cinstea Bisericii Adormirea Maicii Domnului de pe Pokrovka de Alexandra Savenkova este în spiritul spălărilor, dintre care există atât de multe în fondurile Muzeului de Arhitectură. Desen cu cerneală de Maria Utkina, fiica lui Ilya Utkin, în stilul gravurilor timpurii ale tatălui ei. O frumoasă foaie a fost realizată pentru proiectul de reconstrucție a clopotniței din lemn de la Muzeul Malye Korely în cadrul proiectului de revigorare a bisericilor din lemn

Cauză comună”- aceasta o umple cu un sens mai bun decât orice alt complot. Dar grafica restaurării se deosebește, păstrează puternic ~ 50 de voci, publicul a observat-o cu moderare, dar juriul nu a observat-o deloc. Gen greșit.

Câştigător

Seria care a câștigat la extragerea nominalizărilor pentru proiectul la votul popular este chiar mai mică - 37 de voturi. Desenele „Spațiul Muzeului de Geologie” de Roman Faerstein au fost realizate în 1990 pe baza conceptului arhitectural la care a lucrat autorul la sfârșitul anilor 1980. Cu alte cuvinte, au peste 20 de ani. Roman Faerstein s-a născut în 1926, acum are 87 de ani, este un artist onorat al Federației Ruse și un reprezentant al unei generații deloc tinere; el este un adevărat arhitect-artist din anii 1960 - 1970, purtător al stilului lor (așa cum sunt vorbitorii nativi). Grafica sa este diferită. Ea este un exemplu al genului de „schiță post facto”, un desen expresiv, a cărui sarcină este de a surprinde ideea principală a unui proiect deja întâmplat și de a explica esența acestuia prin intermediul graficii; un astfel de desen este un semn, un strat iconic, fie ajutând la descifrarea intenției autorului, fie confundând cu semnificații suplimentare (la fel cum textul descrierii poate explica sau poate confunda în mod deliberat). Tema semnului este susținută și de dragostea lui Faerstein pentru scrisori, în care își înscrie adesea compozițiile. În seria premiată, puteți găsi, deși nu pe deplin evident, contururile majusculelor cu majuscule.

Astfel de schițe false, ca o însoțire-explicație a proiectelor lor, au fost inventate, după cum sa menționat deja, de către moderniștii timpurii, care apreciau vioiciunea liniilor și a punctelor libere, intuitivitatea unui accident vascular cerebral al mâinii unui maestru. Multe stele moderne folosesc o grafică similară pentru accident vascular cerebral, dar în Rusia nu este ceva obișnuit în timpul nostru; aici chiar și prima schiță auxiliară este adesea torturată cu clarobscur. Este dificil de spus dacă juriul a dorit să reînvie genul, să-i întoarcă pe desenatorii contemporani orientați spre figurare spre o expresie proaspătă sau să-l onoreze pe celebrul maestru. Faptul este că juriul și-a găsit un loc de muncă, care sunt puține; mai exact, a ales chiar și o serie care nici nu ar fi trebuit să fie în competiție - are un loc într-un muzeu, este uimitor să concurezi pentru absolvenții și studenții recenți cu lucruri făcute acum 20 de ani.

Moderniștii

Un alt exemplu este și mai revelator: schița reală, înainte de proiectare, a Podului Red Hill, desenată de clasicul viu al arhitecturii de hârtie Yuri Avvakumov în 1997 pe ambalajul bețișoarelor într-un restaurant japonez, publicul a fost onorat cu doar 11 voturi - iar juriul, în mod normal, consolează o mențiune specială. O altă, de asemenea, o schiță reală a aceluiași clasic pentru proiectul pavilionului din Abu Dhabi, a fost remarcată de public cu doar cinci (!) Voturi. Aeroclubul lui Sergei Minenko - trei, și a primit, de asemenea, o mențiune specială din partea juriului.

Printre cele aproape cinci sute de lucrări ale concursului, au existat doar trei schițe-reflexii „reale”, desene pe șervețele: mai puțin de un procent. Dar un astfel de desen este sufletul arhitecturii, momentul creativității personale, punctul său de plecare. Teoretic, ar fi trebuit să existe aproximativ o sută de manuscrise preliminare, dacă nu chiar mai multe. Dar fie arhitecților le-a fost rușine să le expună (ceea ce este probabil), fie moderatorii le-au tăiat ca hack, dar în cea mai mare parte grafica finisată, auto-valoroasă, grafica ca operă de artă, a intrat în competiție. Desenul arhitectural în sine, auxiliar, rapid și nu întotdeauna frumos, s-a dovedit a fi într-o minoritate absolută și, deși juriul l-a găsit și l-a remarcat, disprețul spectatorului pentru astfel de lucruri trebuie admis ca fiind foarte indicativ. Schița, o urmă a primei inspirații a autorului, nu s-a dovedit a fi de nici un folos nimănui, a fost înlocuită de pictura peisajului - grafică, strict vorbind, nu în întregime de natură arhitecturală, un hobby arhitectural.

Se poate spune altfel. Croquis, ca urmă a inspirației autorului, a fost regele designului modernist, obsedat de personalitate. Până în secolul al XX-lea, arhitecții, desigur, făceau schițe, dar nu le arătau. Apoi, punctul principal al desenului arhitectural „înainte de proiectare” a fost desenul ruinelor și antichităților, ajutând la asimilarea, turnarea în sine a limbajului plastic și a cunoștințelor despre formă. Îndrăznesc să menționez că această competiție, chiar și prin schema nominalizărilor sale, este axată în mod special pe arhitectura clasică, unde la începutul lucrării există un desen al unui eșantion (desen de nominalizare din viață), la final - un desen, o fațadă (desen de nominalizare pentru un proiect). Nu este surprinzător faptul că aproape nu există „scrieri de mână geniale”. Atât spectatorii, cât și participanții au luat cu bucurie schema clasică a desenului arhitectural, îndepărtându-se de individualismul modernist. În ultimul moment, juriul a găsit, ridicat, scuturat de praf și și-a onorat mențiunea cu câteva croșe arhitecturale care rămâneau în colț.

Juriu

Există un efect al curenților opuși, sau, mai degrabă, chiar al insulelor, al unor mici stânci de coastă de modernism schițat, laconic, expresiv, iar valurile de pictură conservatoare sârguincioasă le copleșesc, crescând de maree și apreciate de oameni. Un remarcabil juriu internațional (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Cernikhov) care se luptă să recunoască, se retrage în fața valului, fixând „științele” cu premii - rarele piese de grafică modernistă rămase aproape de ele.

Cu toate acestea, observăm că grafica proprie a președintelui juriului, Serghei Tchoban, este destul de mimetică (precum cea a lui Serghei Kuznetsov, care a intrat și în juriu); precum și foile altor membri ruși ai juriului, Fillipov și Atayants (aceștia din urmă, prin desenul său de antichități, moștenesc în mod direct tradiția clasicistă de a desena ruine). Fuchsas și Ben van Berkel, dimpotrivă, pictează ca Niemeyer; sunt și străini. Dintre desenatorii ruși în același spirit modernist - Levon Airapetov, a intrat în consiliul de experți, care a lucrat în fața juriului. Este chiar interesant să ne imaginăm cum s-au împărțit voturile membrilor juriului. Nu știm asta.

Fantezie arhitecturală

Nominalizarea fanteziei arhitecturale a devenit în mod neașteptat un punct de reconciliere între juri și oameni: premiul a fost primit de Serghei Mishin pentru un oraș metafizic format din cutii pe picioare subțiri, tăiate de găuri dreptunghiulare cu scări care duceau nicăieri, el a obținut și un record numărul de voturi pe internet pentru câștigător - 148. Totuși, trebuie admis faptul că juriul a reușit să selecteze una dintre cele mai abstracte lucrări din marea futurologiei serpentine convingătoare, voluminoasă, incrustată cu intervenții de arce cu coloane. Din construcții iluzorii persistent variate și din volum energic, ochii se odihnesc în ceața venețiană a lui Andrei Noarov (mențiune specială), hotărând încet pentru el însuși unde este fantezia. Juriul, chiar și pentru mențiunile sale speciale, selectează lucrurile mai metafizic, din partea de jos a ratingului publicului, corect, semnificativ; arcul acceptă numai de la Arthur Skizhali-Weiss și Anatoly Belov.

Cu toate acestea, trebuie admis că în fantezia arhitecturală (vârful căreia în secolul al XX-lea rus era „arhitectura hârtiei”) totul este aranjat oarecum diferit decât în proiectarea arhitecturală: nu există nicio contradicție între schiță și prezentare, care este în a doua numire. Fantezia arhitecturală trăiește în interiorul foii, este propriul său design și întruchipare. Pentru ca o dorință mai organică și naturală să fie convingătoare, construindu-și propriul spațiu și dorința de a atrage privitorul în interior, ducând la o oarecare agresivitate a spațiului și formei (spațiul cade în tridimensionalitate, cum ar fi Alice într-o fântână și forma, dimpotrivă, se dovedește a fi deliberat convex, hiperreal).

În jurul alegerii reținute, „metafizice” a profesioniștilor juriului, înflorește o sărbătoare a figurativității: forme, detalii, ornamente care nu au fost o infracțiune și au scăpat liber. Fantasmagorii neomoderne, arcade cu coloane, case din orașe vechi și cabane de bușteni la rusa - toate se înghesuie, îngrămădesc și copleșesc spațiul cu aceeași vigoare. Bucuria desenului mimetic este ca bucuria recunoașterii, este ușor naivă, dar puternică și se pare că juriul, cu căutările lor, zadarnic vrea să oprească timpul, ca un profesor de școală cu un volum de Pasternak în fața unei clase care citește Pelevin și Sorokin.

Bogăția desenului naturalist este similară cu impresia unui templu baroc sau a unei picturi a unei școli academice: „Ultima zi din Pompei”, „Încoronarea lui Iosifina”, sute dintre ele au fost scrise în secolul al XIX-lea în punctul cel mai înalt a abilității desenatorului: orice unghi este convingător, numărul corpurilor desenate cu precizie poate fi infinit. În curând splendoarea s-a săturat, iar secolul XX a pornit în căutarea de senzații noi, teme, imagini, scris individual de mână.

Acum se pare că observăm aceeași imagine din cealaltă parte: ocuparea academică câștigă teren; o înflorire rapidă, liberă și imprecisă, devine istorie. În sine, aceasta nu este o știre, dar în ultimii 10 ani, odată cu dezvoltarea graficii pe computer pentru jocuri și filme, desenul academic a devenit din nou căutat din nou: oameni care pot înfățișa un orc cu topor sau o navă spațială cu toate detalii într-un mod complet naturalist, pentru ca digitalizarea să o facă mai reală decât în viață. Desenul convingător a revenit la modă, iar individualiștii egoisti sunt văzuți din ce în ce mai mult ca hack. Un val de figurativitate, susținut de entuziasmul publicului pentru abilitatea desenatorului, pentru cantitatea mare de muncă depusă, copleșește exemple rare de subtilitate și auto-exprimare. Ei bine, lasă. Bucuria de a găsi o multitudine de desenatori buni, pasionați și abili este importantă, la fel ca și gama completă de tehnici pe care le-ați însușit. Rămâne de văzut ce va crește pe acest sol dens și saturat.