Programul paralel al celei de-a XIV-a Bienale de Arhitectură de la Veneția a inclus o expoziție care pare să nu aibă nimic de-a face cu arta arhitecturii. Aceasta se referă la expoziția „Pe cealaltă parte a ușii roșii” a personajului principal al artei neoficiale a URSS Mikhail Roginsky. Lucrările sale din 1978-2001, perioada emigrației pariziene, au fost aduse de Fundația Mikhail Roginsky și în artibus, conduse de patronul Inna Bazhenova. Expoziția a fost pregătită în colaborare cu văduva maestrului Liana Shelia-Roginskaya.
De ce este un pictor la Bienala de Arhitectură? Nu este atât de simplu. Curatorul expoziției Elena Rudenko a explicat că strategia lui Roginsky de a diviza lumea în preelemente (ușă, masă, raft, scaun, cadă, sticlă) este destul de consecventă cu ideea Fundamentale, care a fost formulată de curatorul Bienala Rem Koolhaas și a determinat direcția expoziției principale a festivalului.
După cum ne amintim, expoziția principală din pavilionul central din Giardini se numește Elements of Architecture. Ea prezintă un anumit catalog de module din care este asamblată clădirea: tavan, fereastră, podea, balcon, baie, ușă etc. Expoziția este remarcabilă ca exemplu de propedeutică arhitecturală, un manual tridimensional pentru predarea alfabetului formelor arhitecturale. Articolele enciclopedice, care însoțesc demonstrația probelor de acoperișuri și toalete, ar putea deveni baza pentru rezumatele unor tineri curioși bărbați și femei din colegiile și universitățile de arhitectură. Problema este că, în comunicarea cu această enciclopedie de elemente, nu există emoție personală și discursul autorului artistului-creator. Expunerea lui Roginsky rezolvă această problemă. El este, de asemenea, despre protoforme ale ființei și vieții noastre. Cu toate acestea, fiecare dintre ele este surprins într-un portret și este încărcat cu energia vieții câștigată de artistul însuși.
Cei care intră la Universitatea Ka'Foscari, unde se află expoziția lui Roginsky, sunt întâmpinați de legendarul său „Ușă” roșie. Acesta este un obiect din 1965. Nu a fost găsit, așa cum s-ar putea crede la început, ci creat intenționat și având absolut „portret”, cum ar fi „Piața Neagră” a lui Malevich, plasticitate și chiar expresii faciale. Lucrarea cu suprafața este magnifică, care este pregătită de artist astfel încât bijuteriile (cu o atenție atentă la toate bavurile, picăturile de vopsea și craquelurile) încât produsul dur să capete calitatea unei bijuterii unice, ceva de genul unui autoportret criptat al autor.
Deci, deja la prag, vizitatorul expoziției dobândește o dimensiune a umanității în comunicarea cu modernismul internațional al caselor bloc și al apartamentelor standard, indiferent la această problemă. Mișcarea suplimentară susține și dezvoltă această temă a „măsurării umanității”. Este minunat că arhitectura expoziției a fost realizată de guru al modernismului rus, Evgeny Ass. A așezat lucrarea pe două etaje. Structura suitei principale a Universității Ca'Foscari este simplă: un coridor mare cu vedere la Canal Grande. Paralel cu acesta există un lanț de mici camere medievale cu tavan din lemn și, uneori, șeminee. Cur a făcut în mod deliberat experiența spațiului dificilă. A tăiat toate suitele cu ziduri false din lemn. Fiecare cameră construită în antichitate era pictată în culoarea picturii lui Roginsky (tonuri moi de roz, verde, albastru închis, alb lăptos, ocru). S-a dovedit a fi ceva de genul unui labirint. Privitorul rătăcește prin colțurile conștiinței unui rezident al hrușciovului sovietic și al apartamentelor comunale. Conversația este condusă de lucruri care locuiesc în camerele unor astfel de apartamente.
O întrebare adresată lui Evgeny Assu
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, ce efect ați dorit să obțineți în proiectul de expunere?
Fundul Evgeny:
- Efect nu este cuvântul potrivit - Am încercat să obțin o anumită congenialitate a spațiului expozițional al picturii lui Roginsky. Și nu aș vorbi despre labirint, ci despre traiectoria dificilă a mișcării în spațiul pitoresc. Formele sparte ale sălilor, tranzițiile spațiale dramatice (toate deschiderile sunt făcute diferite), suspendarea neregulată a lucrărilor - pentru mine toate acestea sunt „arhitectura picturii” de Roginsky.
Există o mulțime de lucruri în camere și sunt colectate în secțiuni. Primul este „ABC-ul bidimensionalității”. Lucrări 1978-1980. Rafturi cu sticle și vase. Vopsit în mod deliberat brutal cu acrilic ieftin pe hârtie sau carton ieftin. Dotat cu un fel de animal, putere primitivă. Pictura sălbatică este asemănătoare cu fauvismul: neglijenta aparentă a originii celor mai aristocrați. Precizia și profunzimea culorii și frumusețea relațiilor tonale acționează ca o vitrină luminată de soare.
În secțiunea „Interior. Decor. Figura în spațiu”prezintă lucrări din 1981-1982. Aceasta este o reconstrucție vizuală de către Roginsky a acelor apartamente care erau cunoscute din anii sovietici. Artistul a locuit deja la Paris și a pictat camere cu un abajur, băi și scări din memorie. Nu a vrut să mulțumească pe nimeni. Credo-ul său a fost să elibereze arta de frumusețe și artificialitate, să șteargă cât mai mult distanța dintre pictură și viață. La urma urmei, au o afinitate vie. Prin urmare, interioarele sale sunt în mod deliberat sărace și fragile. Cu băi fumurii, calorifere prăfuite, mese aspre și scări înclinate. Picturile de doi metri sunt realizate pe hârtie cu acrilice într-o tehnică aproape monocromă: gri nuanțat cu roz. Cu toate acestea, intrând în aceste interioare cu ochii noștri, nu simțim inferioritate și disconfort. Lucrările subtile cu spațiu și nuanțele delicate ale suprafeței în același ton fac pictura rafinată și foarte nobilă. Nu este altfel în aceste interioare comunitare ale modernismului sovietic resturi de dispute intelectuale despre Bakhtin și Shklovsky (au fost conduse tocmai în spațiul bucătăriilor comune).
O lucrare la expoziție se referă cu exactitate la un posibil simpatizant al lui Roginsky în sensul de a crea o intenție urâtă și nepoliticoasă, dar în același timp rafinată și frumoasă în subtilitate întruchipare a artei. Această lucrare este „Coafor”. În ceața zorilor dimineții, un coafor sovietic foarfea cu pricepere părul unui client așezat în fața unei oglinzi. Ei bine, bineînțeles, omologul lui Roginsky în acest caz este Mihail Fedorovici Larionov cu frizerii săi, pantomima neîndemânatică a vieții orașelor de provincie, pictura deliberată fără artă și, cu toate acestea, o cultură uimitoare a culorii și a spațiului. Roginsky și Larionov sunt uniți de înțelegerea mediului urban obișnuit și banal ca o sursă unică de idei și imagini artistice.
Astăzi, atât în Rusia, cât și în lume, a existat un proces de reabilitare a acelei arhitecturi blocate impersonale din anii 1960 - 1980, care deocamdată în inteligență era indecentă față de iubire, iar Bonton îl urăște. Astăzi, generația tânără se află tocmai în cel de-al doilea val al modernismului postbelic, căutând exemple de stil anti-burghez care să răspundă problemelor sociale. Multe pavilioane ale Bienalei actuale sunt dedicate clădirilor moderniste din țările anilor șaizeci - optzeci.
Cum îl inspirați pe spectator să intre în contact cu această arhitectură indiferentă? Cum să o animați? Roginsky ajută la găsirea răspunsului. Ultima secțiune a expoziției se numește „Pictura revenită” (1991-2001). Acesta prezintă picturi (pânză, ulei) cu vederi ale colțurilor Moscovei, pe care artista care locuiește la Paris le-a scris din memorie. Casele roz cu rânduri de ferestre identice, barăci albastre, străzi gri și intrări ar arăta deprimant și lipsit de bucurie dacă nu ar fi energia dragostei și a compasiunii care emană din fiecare pânză. Lumii pe care artistul a părăsit-o cu mult timp în urmă, dar care i-a rămas pe viață.
Expoziția este deschisă până pe 28 septembrie.
