O expoziție dedicată celei de-a zecea aniversări a biroului SPEECH a fost deschisă ieri la Muzeul de Artă Multimedia din Moscova. Acesta este situat la etajul al treilea și al cincilea al muzeului renovat, pe balconul etajului al patrulea dintre ele există o expoziție de cameră cu fotografii vechi ale Veneției din colecția lui Pavel și Anastasia Khoroshilov, care a fost deschisă în aceeași zi. Ambele expoziții au fost deschise în comun: directorul MAMM Olga Sviblova, directorul Muzeului de Arhitectură Irina Korobina, consilierul prezidențial Pavel Khoroshilov și fondatorii SPEECH: Sergei Tchoban și Sergei Kuznetsov (care acum, devenind arhitectul șef al Moscovei, nu participă la munca biroului). Deschiderea a fost aglomerată - dacă nu chiar toate, atunci foarte mulți șefi de ateliere de arhitectură din Moscova s-au adunat pentru vacanța biroului SPEECH.
Expoziția jubiliară SPEECH s-a dovedit a fi ușoară și laconică; în aceasta ea face ecou designului alb și aerisit al spațiilor MAMM. În prima parte, arhitecții au arătat clădiri, începând cu o clădire de birouri pe Leninsky Prospekt și Atlantic Apartments pe Mozhaisky Val și terminând cu centrul de afaceri Lotos, complexul Sochi Actor Galaxy, Primăria Nevskaya și Palatul de gheață VTB. Nu sunt afișate toate clădirile, doar cele mai îndrăgite și fără desene, doar fotografii - mari, în cadre simple din lemn. Fotografiile sunt ale unor autori diferiți, dar sunt unite de un ton și o abordare comune, probabil de selecție. Toți, pe fundalul alb neutru, bine luminat al sălii, sunt foarte activi și într-o oarecare măsură își asumă funcțiile de organizare a spațiului: fie se străduiesc să scape din planul lor de imagine, fie conduc privitorul în perspectivă, sau conduceți descoperirea perspectivei în cer în spiritul lui Rodchenko, - sau uimiți cu textura sau plasticitatea detaliilor. Unii își asumă rolul de tapițerii colorate de perete. Dar toate sunt extrem de departe de melancolie, luminoase și voluminoase, fiecare ca o copertă de revistă. Panoramele și elementele selectate nu subliniază atât de mult entuziasmul arhitecților pentru ornamentare și suprafețe de piatră - toată lumea știe despre asta, dar este cumva șters aici, deoarece capacitatea lor de a subordona o clădire unei forme mari, un gest energetic, chiar și atunci când lucrează cu piatră. Există multă plasticitate, inversare și scurtare, gest. Este organizat strict: imagini de aproape același format sunt așezate pe tablete volumetrice, asemănătoare cu targele, ca și cum ar fi pictat.
Arhitecții își explică cursul expozițional prin dorința de a arăta calitatea clădirilor, inclusiv detaliile lor. Potrivit autorilor expoziției, Serghei Tchoban și Agnia Sterligova, prima parte arată „rezultatele - uneori o luptă foarte grea - pentru calitatea mediului arhitectural construit”. De aceea nu există proiecte, concepte, vizualizări la expoziție. Nu există alte elemente ale culturii media la modă - doar fotografii statice, care în zilele noastre, mai ales atunci când sunt combinate cu asociații picturale, pot părea respectabile până la punctul de a fi conservatoare.
În mijlocul holului este o masă mare din lemn de culoare deschisă, cu șapte modele; principiul „clădirilor construite” este ușor încălcat aici - printre amenajări se află sediul central: IFH „Kapital”, care atrage atenția cu o gamă largă de console de aripi, care este planificată să fie finalizată în 2018, precum și deja demontat pavilionul Rusiei la Expo-2015. Modelele completează, dar nu copleșesc camera: pentru cea de raportare timp de zece ani, este vizibil de mică, nu există dorința de a colecta și a arăta totul, ci mai degrabă, dimpotrivă, un fel de auto-reținere rezonabilă.
A doua parte, la etajul cinci, ar putea fi numită meta-arhitectură prin analogie cu metafizica („ceea ce este după fizică” conform lui Aristotel - ed.) - aici este colectat ce fac arhitecții în plus față de proiectarea și construcția clădirilor. După cum știți, ei fac multe lucruri. Publică discurs: revistă - copii ale acestuia sunt așezate pe o masă similară cu cea în care sunt așezate mai jos aspectele. Iată catalogul SPEECH, scris de Falk Yeager și publicat
JOVIS în 2012. În stânga - fotografii ale instalațiilor, inclusiv seria Milano, obiecte pe care Sergei Tchoban și colegii săi le-au realizat pentru festivalul anual Interni din Milano; iată mândria biroului, pavilionul-Panteonul de la Bienala de la Veneția din 2012, care este acum folosit pentru expoziția proiectului Zaryadye Park și pavilionul-coloană, Muzeul Muncii Țărănești de la Archstoyanie de anul trecut - oculusul coloana și Panteonul se suprapun. Pe peretele opus sunt detalii ale clădirilor, clanțelor ușilor și sculpturilor de fațadă de la Muzeul Desenului Arhitectural și Casa din Granatny Lane. Efectul creat de fotografiile de aici este similar cu holul inferior cu clădiri - mânerele ușilor mărite și colțurile clădirilor sunt împinse spre privitor, nu fără o atingere de hiperrealism.
A doua parte longitudinală a sălii este împărțită în două jumătăți: grafica este prezentată aici, în stânga de Serghei Tchoban, în dreapta de Kuznetsov. Expozițiile sunt rezolvate în același mod simplu, deși aici apare singurul element media - un ecran cu „capul vorbitor” al autorului care povestește despre grafica sa - și sunt aranjate într-un mod complet asemănător oglinzii, astfel încât Choban și Kuznetsov, vorbind de pe ecrane, se dovedește a fi, relativ vorbind, cu spatele unul la celălalt și cu fața spre privitor. Grafica nu este tocmai asemănătoare, deși se observă anumite role, cu toate acestea, autorii merg uneori chiar în aer liber împreună. Dar există și diferențe - de exemplu, Serghei Tchoban are mai puține detalii și mai mult de jumătate din foi conțin fantezii pe teme de volume moderne, turnuri, console încorporate în peisajul orașului istoric. Serghei Kuznetsov nu are elemente de design, pură admirație pentru natură. În plus, autorii și-au expus lucrările de câțiva ani, ceea ce încurajează gândirea la evoluția scrisului de mână - de exemplu, în ultimii ani există mai puține detalii, dar culoarea este mai activă. Dar materialul preferat al lui Serghei Tchoban este pastel, în timp ce cel al lui Kuznetsov este acuarela. Sunt pe cale să treacă la pictură, dar nu fac acest pas și, de asemenea, aici se ghicește o anumită margine setată independent, asemănătoare cu modul în care au fost selectate clădirile din prima sală. Dar cel mai interesant lucru este că ambii autori au expus lucrări proaspete, de dragul lor are și sens să vină la expoziție.
Astfel, complotul expoziției se dezvoltă de la realitatea clădirilor întrupate la efemeritatea graficii - fantezie și reflectare a realității, înconjurând grațios cu afirmația din prima sală - că arhitecții care desenează clădiri arată diferit, observând eternul. Cel mai atractiv din această expoziție, probabil, rămâne o măsură restrânsă, dar pus în cadrul energiei, care se simte în toate: plasticitatea formelor prezentate, unghiul de filmare, varietatea intereselor și mai ales - în faptul că atât fotografiile, cât și grafica sunt cele mai active legate de spectator și spațiu. Nu am reușit să simt o fracțiune de melancolie la această expoziție; mai degrabă, dimpotrivă - o linie sigură, un volum, un pas înainte și o invitație în interior, în imagine.
În ceea ce privește conținutul, se observă ceva similar, totul este arătat, dar cu măsură - autorii ne lasă parțial în întuneric, oferindu-ne să răspundem la „ceea ce au reușit să facă”. Și căutați, dacă este necesar, informații în altă parte. Mai mult, SPEECH este cel mai mare, cunoscut și fără îndoială cel mai dinamic birou din Moscova din ultimii ani, care s-a dezvoltat foarte repede. Energia acestei dezvoltări, înmulțită cu efectul unei forme mari - chiar și ornamentul, o tehnică preferată a DISCURSULUI, se dovedește a fi destul de mare, generalizată și vitală - este cumva foarte simțită, în același timp cu unele dignitas, autocontrolul demnității care o reține. O mișcare bună pentru a prezenta un birou mare cu o gamă largă de interese, astfel încât materialul să poată fi acoperit - bine, practic dintr-o privire.
