- Deci, poate ne dai tu
dezvăluie acest secret - mormăi sarcastic
șef al artiștilor, -
din moment ce ești atât de cunoscător.
Ivan Efremov, „Razor's Edge”.
Ce este frumusețea
Bienala de arhitectură din Tallinn este cel mai mare eveniment de acest gen din regiunea baltică. Anul acesta, competiția pentru dreptul de a fi curator șef a fost câștigată de Yael Reisner, un arhitect din Israel, care a dedicat ultimii zece ani studiului fenomenului frumuseții: percepția, semnele, influența sa. Ea și-a luat libertatea de a sugera un subiect complex: „Frumusețea contează: renașterea frumosului”.
Potrivit lui Yael, frumusețea nu numai în arhitectură, ci și în multe alte sfere este uitată pe nedrept sau împinsă în fundal. În cercurile profesionale, le este rușine să vorbească despre asta, pentru că îl consideră un semn de părtinire sau naivitate, nu mai devine un ghid sau obiectivul principal, cuvântul în sine este asociat cu ceva învechit, frivol, neprogresist. Această atitudine a apărut în urmă cu optzeci de ani, împreună cu scrierile teoretice și manifestele lui Alberto Sartoris, Siegfried Gidion și Lewis Mumford, care au condus la forma urmează funcția pardigmă. Cu toate acestea, de-a lungul secolelor, lucrurile au fost diferite: amintiți-vă cel puțin triada lui Vitruvius.
Yael a încercat să înțeleagă ce rămâne cu frumusețea și de ce este încă important, implicând filozofi moderni, matematicieni, psihologi în discuție, care au pregătit o bază teoretică. Progresele în neuroștiințe, de exemplu, sugerează că experiența frumuseții ne face nu numai mai fericiți, ci și mai sănătoși, iar lipsa acestora poate duce la dispariția civilizației. Matematicienii numesc frumusețea o măsură de adevăr și profunzime, un semn al ordinii și al consecvenței. Psihologii observă că intuiția, prin care creăm și cunoaștem adevărata frumusețe, este mult mai largă decât logica, posibilitățile ei sunt mai bogate.
Yael crede că măsura unei bune arhitecturi este capacitatea sa de a crea impresii estetice puternice, intuiția joacă un rol important în creativitate și percepție, precum și în noile tehnologii.
În mod surprinzător, esența lansărilor oficiale ale Bienalei transmite foarte exact un extras din cartea scriitorului sovietic Ivan Efremov „The Razor's Edge”. Să ne permitem un mare citat: „Frumusețea este cel mai înalt grad de oportunitate, gradul de corespondență armonioasă și combinația de elemente contradictorii în fiecare structură, în fiecare lucru, în fiecare organism. Iar percepția despre frumusețe nu poate fi altfel imaginată ca instinctivă. Cu alte cuvinte, este înrădăcinată în memoria subconștientă a unei persoane datorită miliarde de generații cu experiența inconștientă și mii de generații - cu experiență conștientă”.
Arhitecții selectați pentru expoziția curatorială au încercat să găsească o întruchipare estetică a tuturor acestor idei și să arate cum ar putea arăta locuința viitorului. Yael a reunit totul și a creat un spațiu dramatic, ușor mistic, în care frumusețea este percepută ca un mister și, mai presus de toate, la nivelul senzațiilor.
Expoziție curată: pădurea misterioasă
Expoziția curatorială, „un canal pentru experiența emoțională a frumuseții într-un cadru urban”, se află la etajul al doilea al Muzeului de Arhitectură din Estonia, un fost depozit de sare. Din opt instalații la scară largă, Yael a „construit” strada pe care o observăm la amurg, într-un moment în care iarna cedează primăverii.
Primele senzații: amurg, trunchiuri de mesteacăn, cântec de păsări „oraș” înăbușit. Ecranul negru mare nu vă permite imediat să vedeți expoziția - o „întoarcere” care vă face să experimentați o experiență similară cu cea când vă plimbați de-a lungul unei străzi înguste a unui oraș antic și vă aflați brusc pe o piață cu o catedrală imensă. În loc de o catedrală, forme bizare, o combinație între o plasă rigidă și formațiuni haotice, obiecte tactile și realitate virtuală creează un efect wow.
Amurgul, tunetele, trunchiurile întunecate ale copacilor și petele luminoase ale spațiilor camerei pe fundalul lor creează senzația că o persoană se întoarce în peșteră, retrăgându-se cu respect în fața forțelor naturii. Iluminatul, coloana sonoră, obiectele în sine provoacă într-adevăr o mulțime de emoții și experiențe: de la teama de elemente la un sentiment de siguranță în pântecele mamei, de la extratereștri la apartenența la ceva mare.
Mai târziu, apar generalizări: desenele modulare sunt populare în orașul viitorului, multe mecanisme sunt împrumutate din natură, ochelarii VR compensează lipsa, intuiția face parte din procesul creativ. O persoană este încorporată în peisaj și nu o subjugă pentru sine.
Yael Reisner și Barnaby Gunning, care odată au construit o casă cu drepturi depline din părțile Lego, au prezentat o celulă universală pentru a trăi și a lucra pentru o persoană de orice vârstă și statut, care constă din spații interconectate: de la privat confortabil la public deschis. O varietate de plante sunt integrate în celule: obișnuite de interior sau cultivate la întâmplare, precum și grădini hidroponice.
Așadar, Fujimoto, creatorul Pavilionului Galeriei Serpentine din 2013, vede locuința viitorului ca o „Peșteră deschisă” primitivă în care podeaua, pereții, tavanul și mobilierul sunt construite dintr-un set versatil de blocuri de lemn care vă permit să schimbați și să adaptați spațiu păstrându-și confortul.
Un alt sistem modular este din March Studio din Australia. Structura portantă este umplută cu module de grătar din lemn-grinzi cu celule vii în interior, a căror dimensiune depinde de nevoile chiriașului. Împreună formează un turn sau „oraș vertical” pentru 500 de persoane, care este modificat la nesfârșit: părți ale clădirii pot fi mutate, reconstruite, înlocuite sau chiar își iau complet celula și o mută într-o altă „suprastructură” sau chiar o pun în pădurea sau pe plajă. Designul nu este speculativ: studioul creează deja prototipuri reale.
Austriecii SOMA au venit cu structuri temporare, parțial tipărite pe o imprimantă 3D, cu care puteți influența peisajul urban familiar. Structurile complexe care se învârt pot transforma radical un loc, accentua o intrare și pot atrage atenția. De exemplu, arhitecții au ales complexul cultural și sportiv de pe malul golfului din Tallinn, construit pentru Jocurile Olimpice din 1980 și și-au arătat noile interpretări cu ajutorul compozițiilor lor.
Proiectul lui Kadri Kerge se numește Beauty-Ful (l): este o casă dedicată familiilor binucleare, care au crescut rapid în Estonia. Arhitectul propune integrarea unui modul într-o casă tradițională din lemn, ai cărei parametri sunt calculați pe baza raportului auriu. Apare un sistem de spații private și comune, iar interiorul are un efect terapeutic.
KTA a trecut de la narațiune și a venit cu o poveste apocaliptică pentru proiectul lor. În viitor, oamenii primesc proteine de la insecte, care sunt și ele puține. Un acarian, un „agent de înfrumusețare”, este odată atașat la o casă de panouri și este complet acoperit cu spumă termoizolantă pentru a păstra acarianul și a crește o colonie. Un fermier locuiește la parter și aprovizionează casa cu alimente. Bienala prezintă standul unui fermier cu lăcuste care ciripesc cu voce tare.
Unele dintre proiecte sunt legate de interioare. Elena Manferdini, de exemplu, a sugerat un tapet de realitate virtuală: ierburile se clatină, fluturii flutură, peretele prinde viață.
Studio Space Popular vede interiorul viitorului, când apropierea umană va fi complet înlocuită, conform autorilor, prin apeluri video, ca un colaj de diferite straturi: în realitatea virtuală, orice obiect are potențialul de a deveni frumos, iar decorul și atmosfera se schimbă în câteva secunde. Frumusețea arhitecților este ceva care ajută la îmbunătățirea comunicării și la transmiterea sentimentelor și gândurilor.
Toate instalațiile sunt unite de platforma de realitate virtuală „Talking Trees of Tallinn”. O persoană își pune ochelari VR și, atingând cu mâna unul dintre fragmentele uneia dintre instalații, vede spațiul complet. De asemenea, în galeria sălii există proiecții video care dezvăluie mai detaliat ideea fiecărui participant. Potrivit lui Yael Reisner, bugetul pentru expunerea curatorială s-a ridicat la 60 de mii de euro și b despre Cea mai mare parte a fost destinată realității augmentate.
Una dintre concluziile importante ale expunerii curatoriale: „frumusețea nu este o singură idee, multiplicitatea ei este mai importantă”.
Frumusețea întruchipată
Un alt eveniment Bienal, competiția Huts and Habitats, pentru care s-a propus să creeze ceva de genul unei cabane moderne, este probabil o referință la conceptul de „cabană primitivă” de Marc-Antoine Laugier, originea tuturor „adevăratei arhitecturi”.
Modelele celor 12 finaliști au fost expuse în fața intrării în expoziția principală, iar proiectul câștigătorilor a fost implementat. Structura din lemn îndoită cu abur, numită „Steampunk”, a fost instalată pe un deal mic în fața intrării în muzeu, unde va sta până la următoarea Bienală.
Modelul Steampunk a fost dezvoltat de un computer, nu există părți identice în acesta, asamblarea a fost posibilă doar în ochelarii VR, ceea ce indica nivelurile și succesiunea instalării panourilor din lemn. S-a dovedit că un om a creat o idee - un algoritm, o mașină a construit o imagine și a „ghidat” procesul, în timp ce estetica este naturală, pavilionul seamănă foarte mult cu un cocon de cuib de viespe.
-
Image 
mărire 1/8 Instalare „Steampunk” la Bienala de arhitectură din Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Marea Britanie), Igor Pantic (Marea Britanie) Foto © Evert Palmets
-
mărire 2/8 Instalare „Steampunk” la Bienala de arhitectură din Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Marea Britanie), Igor Pantic (Marea Britanie) Foto © Evert Palmets
-
mărire 3/8 Instalare „Steampunk” la Bienala de arhitectură din Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Marea Britanie), Igor Pantic (Marea Britanie) Foto © Evert Palmets
-
mărire 4/8 Instalare „Steampunk” la Bienala de arhitectură din Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Marea Britanie), Igor Pantic (Marea Britanie) Foto © Evert Palmets
-
mărire 5/8 Instalare „Steampunk” la Bienala de arhitectură din Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Marea Britanie), Igor Pantic (Marea Britanie) Foto © Evert Palmets
-
mărire 6/8 Instalare „Steampunk” la Bienala de arhitectură din Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Marea Britanie), Igor Pantic (Marea Britanie) Foto © Evert Palmets
-
mărire 7/8 Instalare „Steampunk” la Bienala de arhitectură din Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Marea Britanie), Igor Pantic (Marea Britanie) Foto © Evert Palmets
-
mărire 8/8 Instalare „Steampunk” la Bienala de arhitectură din Tallinn 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Marea Britanie), Igor Pantic (Marea Britanie) Foto © Evert Palmets
Căi ale frumuseții
Programul paralel al Bienalei nu este atât de serios, cel puțin fără neuroștiințe și realitate augmentată; cu toate acestea, se extinde asupra conceptului de frumusețe. O expoziție extrem de emoționantă numită „Awfully Beautiful”: reunește proiecte ale elevilor unor școli de arhitectură prestigioase, care dintr-un motiv sau altul au eșuat. Participanții și-au prezentat poveștile și lecția pe care au învățat-o, precum și au finalizat proiectele în termeni de frumusețe.
Pe lângă proiecțiile video tradiționale și expozițiile foto, există posibilitatea de a vizita birourile arhitecturale din Tallinn cu un tur ghidat, de a asculta muzică creată special pentru clădiri, de a afla despre frumusețea arhitecturii „joase” - toalete, de exemplu.
Este îmbucurător faptul că arhitecții ruși participă la Bienală: echipa de autori formată din Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya și Amirkhan Gabdullin a câștigat primul loc în competiția Vision, spațiul creativ Telliskivi găzduiește expoziția Copiii Avangardei organizată de Project Revista Baltia: o serie de fotografii ale lui Dmitry Tsyrenshchikov cu clădirile constructivistilor din Leningrad.
Bienala de arhitectură din Tallinn se desfășoară până pe 17 noiembrie 2019.
