Muzeul este situat în cartierul Astoria din Queens din New York, pe locul studioului de film Kaufman Astoria, care a fost fondat aici în 1920; atunci a apărut aici unul dintre centrele importante ale industriei cinematografice. Primul muzeu de cinema a fost deschis în această clădire în 1977, apoi în 1988 a fost reconstruit (apoi muzeul a primit denumirea modernă dificil de tradus - Muzeul imaginii în mișcare). Actuala renovare a fost concepută în 2005, construcția a început în 2008. A costat 67 de milioane de dolari și a mărit suprafața muzeului cu o treime. Noua parte a muzeului s-a deschis în urmă cu o săptămână și jumătate: o nouă sală de cinema și mai multe săli mici au apărut în noua aripă. Pe lângă proiecții de filme, aici sunt organizate diverse expoziții de camere de cinema vechi, costume și alte atribute cinematografice, vizitatorii pot juca jocuri vechi pe computer sau chiar se pot distra adăugând coloane sonore videoclipurilor. Muzeul caută să arate istoria mass-media în toată diversitatea sa.
Vechea clădire a studioului de film, construită în 1920 într-un stil intermediar între funcționalism și art deco, îi va aminti în mod viu unui rus de o școală, spital sau fabrică din vremea lui Hrușciov. Este un hangar dreptunghiular paralelipiped, căptușit laconic cu ferestre dreptunghiulare mari, cu o rețea în carouri de cadre. Cu toate acestea, povestea sa este înconjurată de flerul romantic al istoriei timpurii a filmului: tocmai aici, fostele capitole ale Paramount Pictures, Adolph Dzukor și Jesse Laski, au experimentat tranziția de la filmele silențioase la cele sonore.
Thomas Lieser a atașat acestei clădiri din partea laterală a curții un volum de metal cu colțuri rotunjite ușor simplificate (ca un televizor din aceeași epocă a lui Hrușciov), făcându-și suprafața din triunghiuri mat-lucioase din aluminiu subțire pe un cadru de fier. Dar intrarea principală în muzeu se află încă pe stradă în vechea clădire. Lieser a transformat cele mai apropiate ferestre în vitralii solide, cu legături metalice sub forma acelorași triunghiuri. Astfel, suprafața „veche” din clădirea muzeului a rămas ortogonal-perpendiculară, iar toate inovațiile sunt indicate de o grilă triunghiulară mai neobișnuită. Intrând din stradă prin sticlă cu un model triunghiular, vizitatorii intră într-un hol complet alb, care leagă spațiile noi și vechi ale muzeului.
Cea mai mare cameră din noua aripă este un cinematograf cu 267 de locuri, în interiorul său este, de asemenea, compus din triunghiuri, doar albastru strălucitor. Camerele alăturate sunt mai mici, albastru închis, iar foaierul este în contrast cu roșu și roz. Pereții, în special în sala „albastră”, sunt ușor înclinați, ceea ce face ca spațiul său să nu fie destul de stabil. Criticul Justin Davidson din „Revista New York” care descrie foarte emoțional și emoțional interiorul, spune că Lieser, făcând ecou specificului cinematografiei, echilibrându-se constant pe marginea iluziei și a realității, arhitectura sa păstrează și ea chiar pe această margine.
Dacă ne imaginăm noua aripă puțin mai figurativ, atunci dacă în curte intrăm în gura unei balene metalice, atunci la intrare ne găsim în interiorul roșu-albastru al acestei ciudate creaturi. Cu toate acestea, asemănarea este îndepărtată: arhitectura clădirii, cu toate formele sale raționale, arată destul de calmă și echilibrată.
Inițial, a fost conceput pentru a fi mai eficient. Același Justin Davidson amintește că în 2005 fațada era planificată să fie realizată în întregime din suport media, astfel încât spectatorii să intre prin imaginea video. Dar 67 de milioane nu au fost suficiente pentru acest lucru, iar arhitectul a trebuit să se limiteze la cele mai necesare. Deci, începând cu mass-media activă, atracții și efecte, acest proiect al lui Thomas Lieser a evoluat către durabilitate în timpul nostru post-criză. Dar, pe de altă parte, este bine că au reușit să o construiască deloc.
Yu T.
