Cinci Proiecte. Peter Ebner

Cinci Proiecte. Peter Ebner
Cinci Proiecte. Peter Ebner

Video: Cinci Proiecte. Peter Ebner

Video: Cinci Proiecte. Peter Ebner
Video: Architecture Biennale - Peter Ebner and Friends (NOW Interviews) 2024, Mai
Anonim

1. Panteonul din Roma. 125 d. Hr.

Când predam la Universitatea Roma Tre, aveam ritualul meu de dimineață - espresso și croissant într-o cafenea vizavi de Panteon. Mi s-a părut întotdeauna incredibil faptul că nivelul de cultură cu mii de ani în urmă era deja la un nivel atât de înalt încât, fără tehnologiile și materialele care sunt la dispoziția noastră astăzi, ar fi putut fi creată această cupolă uimitor de frumoasă și un spațiu armonios.

mărire
mărire
mărire
mărire

Astăzi discutăm multe despre reciclarea materialelor și reciclarea acestora, uitând adesea că deja în acel moment îndepărtat, Panteonul era, de fapt, construit din materiale reciclate.

Panteonul este o arhitectură atemporală care vorbește despre sensibilitate și atenție la spațiu, structură și frumusețea ingineriei. Despre acea înțelegere a arhitecturii, pe care, din păcate, mulți arhitecți au pierdut-o astăzi.

mărire
mărire

2. Biserica Sfintei Treimi (Biserica Wotruba) din Viena. 1976

Autorul proiectului Fritz Wotruba

mărire
mărire

Fritz Wotruba a fost sculptor și este cu atât mai surprinzător faptul că, după ce s-a încercat ca arhitect, a reușit să proiecteze o frumoasă biserică din imense „pietre” aspre din vârful muntelui St. Georgenberg din Liesing, districtul 23 din Viena. Aceasta este probabil una dintre cele mai puțin cunoscute clădiri din oraș, dar mi se pare una dintre cele mai bune din lume.

Propria mea abordare a arhitecturii se referă în multe privințe la utilizarea tehnologiei și a elementelor sculpturale, iar biserica Votruba a influențat foarte mult formarea părerilor mele. Și, de asemenea, mi se pare că este foarte mișto când o biserică poate fi creată de un artist, nu de un arhitect. Pentru mine, acesta este un indicator că putem merge întotdeauna dincolo de disciplina noastră dacă avem talent, intuiție și dorință.

mărire
mărire
mărire
mărire

3. Luis Barragán

mărire
mărire

Când eram student, întâmplător am dat peste o copie a unui discurs al mexicanului Luis Barragán (1902-1988), pe care l-a ținut la prezentarea Premiului Pritzker (în 1980 a devenit al doilea laureat al acestuia). Acum pare ciudat, dar în timpul studiilor mele la universitate nu exista internet și era aproape imposibil să obțin acest text. Barragan a vorbit despre pierderea poeziei în arhitectură, texte despre arhitectură, mediul în arhitectură și, cel mai important, că în acea zi, când a primit Premiul Pritzker, l-a primit împreună cu toți cei care luptă pentru poezie și frumusețe în arhitectură. Și eu, pe atunci student, am simțit în acea zi că am primit și „Pritzker” împreună cu Barragan.

mărire
mărire

Mulți ani mai târziu, am călătorit în jurul Mexicului și am vizitat câteva dintre clădirile sale. Mi-am dorit foarte mult să văd grajdurile San Cristobal pe care le-a proiectat, dar nu am putut ajunge acolo. Absolut întâmplător, am întâlnit-o pe sora prietenei mele din Viena, care locuia în Mexic și se ocupa de sporturi ecvestre. Ea a spus: „Arată-mi o fotografie a grajdului - poate o cunosc.” S-a dovedit că merge acolo în fiecare săptămână la cursuri, dar nu știe complet cine a proiectat-o. Ea mi-a aranjat să mă întâlnesc cu proprietarul grajdului, care era un prieten apropiat al lui Barragán și mi-a spus multe povești din viața lui, de exemplu, aceasta:

Odată Barragán l-a sunat pe celebrul arhitect mexican Legorreta, care la acea vreme lucra în studioul său: „Ricardo, trebuie să vii urgent la mine acasă!”

Legorreta a răspuns că trebuie mai întâi să termine treaba.

Barragan a insistat: "Nu, lasă totul și vino urgent!"

Legorreta a apărut la casa lui Barragán doar o jumătate de oră mai târziu.

Barragan i-a deschis ușa și i-a spus: „Ți-a fost dor de tot”.

Legoretta a întrebat: "Ce mi-a fost dor?"

- Nu ai văzut frumosul joc de lumină în cele două pahare de șampanie de pe masă, răspunse Barragán.

Această poveste arată cum ar putea simți frumusețea în lucruri simple, „cotidiene”.

mărire
mărire
mărire
mărire
mărire
mărire
mărire
mărire

4. John Lautner

mărire
mărire

Când studiam în Los Angeles, urcam deseori peste garduri pentru a privi casele lui Lautner (John Lautner, 1911-1994) - m-au impresionat atât de mult. Mi-a plăcut totul la ei: organizarea spațiului, unicitatea, atitudinea față de mediu, ceea ce a reușit să construiască în natură și, în același timp, în contrast cu aceasta. Dar astăzi, când știu deja legile mai bine, cu siguranță nu aș face ceea ce am făcut ca student. Faptul este că, în Statele Unite, oricine încalcă limitele proprietății private poate fi împușcat fără avertisment de către proprietarul său.

mărire
mărire
mărire
mărire
mărire
mărire
mărire
mărire
mărire
mărire

5. Palatul Imperial Gosho, Parcul și Vila Katsura din Kyoto. Secolele XVI-XIX.

mărire
mărire

Când am zburat pentru prima dată în Japonia, prietenul meu mi-a aranjat să vizitez complexul imperial, ceea ce, trebuie remarcat, nu este deloc ușor de făcut. Chiar și pentru japonezi, pătrunderea în interior este foarte dificilă: necesită fie obținerea unei invitații private, fie să fii acolo timp de o săptămână pe an, când complexul este deschis turiștilor.

mărire
mărire

Am fost incredibil de impresionat. Am creat - și creăm - ansambluri baroce bogate în Europa pentru a sublinia puterea noastră și a demonstra un control complet asupra naturii. Aici am văzut o abordare complet opusă. Vila și palatul sunt realizate foarte simplu, deloc cum ar trebui să arate în înțelegerea noastră europeană și sunt complet deschise peisajului înconjurător. Și parcul părea să fi fost întotdeauna într-o astfel de stare, deși, de fapt, s-au depus eforturi enorme pentru a atinge o astfel de „idealitate”.

Recomandat: