Convingerea mea că clădirile sunt destul de utilitare, ca o cutie de conserve pentru o funcție, nu s-a slăbit de-a lungul anilor, ci chiar s-a întărit. Cele mai multe obiecte rămân o coajă pentru o funcție și, la fel ca o coajă, au propriul ciclu de viață, inclusiv uzura. Și întrucât clădirile sunt un fel de ambalaj care delimitează spațiul privat și public, ele își răspândesc automat influența spre exterior și spre interior. Astfel, obiectele care egalizează potențialul intern și extern sunt un fel de ideal de arhitectură.
Prin urmare, cred că cu cât clădirea este mai mică în clădire, cu atât este mai bună, adică cu cât este mai dizolvată în mediu, cu atât este mai atractivă pentru un locuitor al orașului sau altă persoană care nu folosește această clădire în viața lui de zi cu zi.
În plus, cred că clădirile incluse în viața orașului pot fi mai puțin convenabile din punct de vedere al funcționalității lor interne, dar pe de altă parte, sunt mai atractive pentru orice locuitor al orașului. Există o contradicție în acest sens și, pe lângă alte sarcini utilitare, ar trebui să reglementeze arhitectul.
Având în vedere experiența mea din acest unghi, îmi pot aminti mai multe obiecte care, într-o oarecare măsură, îndeplinesc acest criteriu: interacționează cu o persoană. Și de aici rezultă că, probabil, latura emoțională din arhitectură este mai importantă în percepția personală decât discuțiile goale despre componentele sale abstracte. Prin urmare, subiectul ajustat al raționamentului meu sună astfel:
Arhitectura experiențială
Casa Melnikov
Casa lui Konstantin Melnikov din Moscova. 1927-1929.
Prima călătorie în vremurile sovietice. Merită menționat cronologia. În vremurile sovietice, o clădire rezidențială privată din centrul Moscovei era un paradox. Astăzi nu mai este surprinzător, dar ieri a fost fantastic. Această casă este ieftin de construit, inovatoare chiar și conform standardelor actuale. Sistemul celular al membranelor de pardoseală, ferestrelor fără buiandrug, trase haotic în zidărie și nu o slăbesc - toate acestea și, desigur, un aspect modern și o soluție compozițională, chiar și în vremurile moderne: aceasta este deja din Suprematism. Deși geniul lui Melnikov se află în coordonatele sale, aș spune, în afara sferei stilului.
Banda Krivoarbatsky a fost vizitată la acea vreme de oaspeți rari - fani ai avangardei rusești și acest lucru a fost și curios: în acel timp sovietic, deja uitat, să vezi o capodoperă cu semnificație mondială, în spațiul accesibil pentru călătorii. Cred că astăzi nu și-a pierdut relevanța.
Muzeul Teatrului Dali
Figueres. Ideea - Salvador Dali, proiect - arhitectul Emilio Perez-Pignero. 1974.
Următorul șoc l-am experimentat când am văzut Muzeul Dalí din Figueres. Cred că arhitectura cu scenarii este un lucru al viitorului, ceva amestecat în impact cu cinema și teatru. Un arhitect trebuie să fie un maestru al efectelor speciale, un jongler spațial și, în felul său, Eisenstein al acțiunii care se desfășoară în scenariul dramatic al operei sale - fie că este un oraș sau fragmentul său. El trebuie să se gândească la efectele dezvăluirii și deplasării, la dinamica și puterea influenței psihologice, trebuie să încerce să folosească mijloacele de care dispune pentru a crea un teatru din interacțiunea omului și a spațiului, a celorlalți oameni și a efectului timpului. Acesta este parțial, deși într-o formă oarecum primitivă, Muzeul Dali.
Sachsenhausen
Tabără de concentrare în Oranienburg lângă Berlin. Arhitectul SS Bernhard Kuiper. 1936.
Triunghiul taberei este simplu și direct. Arhitectul care a realizat-o cu siguranță și-a făcut bine treaba. Vizibilitate excelentă, biroul comandantului în locul potrivit, turnurile sunt plasate acolo unde este necesar. Pista de testare a pantofilor formează terenul de paradă. Cineva a trebuit să organizeze acest spațiu.
Designul corect și frumos s-a încheiat în cele din urmă cu o utilizare inumană și conținut inuman. În apropiere, în rânduri regulate, în conformitate cu principiile Bauhaus, se află clădirile rezidențiale și cazărmile diviziei „Dead’s Head”.
Și acum apare o dilemă. Puteți organiza în mod competent procese inumane sau vă puteți angaja în mod ignorant și fără gânduri în proiectarea lucrurilor corecte și bune. Ce este mai rău, desfigurând binele sau făcând frumosul teribil? Latura morală a acestui proces, etica profesiei și interesele profesionale au intrat într-o interacțiune neproductivă aici, iar acest lucru mi-a lăsat un val emoțional de aproximativ 10 puncte în cap. În plus, îngrijirea inerentă germanilor, pedanteria și calitatea construcției sunt întotdeauna un lucru necesar, dacă ne abstracționăm din lagărele și închisorile din Țara Sovietelor.
Hong Kong
Punctul de vedere superior de pe insula Hong Kong, cu vedere la portul Victoria și peninsula Kowloon, este, în opinia mea, cea mai bună compoziție naturală și spațială creată cu participarea activă a oamenilor. Clădiri înalte împrăștiate dedesubt și încadrând golful, mișcare activă în golf și un atu imens al metropolei - un aliaj care a îmbinat natura, peisajul artificial, elementele de apă, aer și pământ.
„Victoria” în Perm
Complex rezidențial cu spații administrative. Arhitecți „A-B Studio”. 2009–2011.
Compoziția, dispunerea spațială, proporția părților. O sarcină dificilă este stilobatul, în care se află sediul biroului, în mijloc - comunicații și parcare. Un turn cu colțuri teșite cu vedere la strada Sibirskaya. Curte separată pe podium.
***
Vladislav Novinsky s-a născut în Bankovsky, a crescut în Banny Lane în orașul Sverdlovsk, acum Ekaterinburg. La sfârșitul anilor '80 a absolvit SverdArkhI (Institutul de Arhitectură Sverdlovsk). A lucrat la Grazhdanproekt din Perm. În anii 90 a fost angajat în afaceri.
În anii 2000, a fost director al atelierului de proiectare A +. A participat la publicație și a scris texte pentru revista „Project Prikamye”, a scris și pentru alte publicații. A participat la numeroase concursuri de arhitectură.
Viață paralelă - karate al doilea dan Shotokan.
