Primind două premii ArchiWOOD la rând pentru casa din Dukhanino - marele premiu și primul loc la categoria „Lemn în decor”, Alexey Rosenberg a spus că în arhitectura modernă din lemn din Rusia există o astfel de temă „șopron” și că în proiectul său a încercat să supraviețuiască în cele din urmă și să-l închidă. Criticul și istoricul de artă Larisa Kopylova, care a prezentat ambele premii în numele juriului, a spus dimpotrivă - că casa și, într-adevăr, casele prezentate anul acesta în lista scurtă a premiului de arhitectură din lemn, sunt atât de bune încât ar fi bine să o lansăm transformați-le într-o serie și faceți-o tipică. Ar părea o contradicție, deși nu în întregime: dacă subiectul este epuizat, atunci poate rezultatul, un fel de vârf al subiectului, ar putea fi într-adevăr bronz și să devină exemplar.
Cu toate acestea, nu cred că merită să o faci. Proiectele tipice sunt bune pentru depășirea dorințelor haotice ale clienților, a incapacității designerilor și a costurilor ridicate - dar se plictisesc teribil de repede - și tind să discrediteze un subiect favorit recent. În plus, procesul de proiectare tinde să fie tipificat prin el însuși, repetând soluții reușite, în special cele premiate cu premii, iar în astfel de repetări, spre deosebire de standardizare, rămâne posibilitatea dezvoltării. În plus, proiectele exemplare sunt diferite: unele sunt impuse de suveran pentru a aduce individualismul la comandă, altele oferă o piață pentru profit mai ieftin și mai mare. Există o mulțime de nuanțe între acești poli, dar acum se știe că astfel de case de bușteni sunt la cerere pe piață, iar subiectul rafinat „șopron” nu este foarte solicitat, necesită un client fără prejudecăți. Cu toate acestea, mai multe proiecte tipice au apărut deja pe piață din cele menționate, în special, de ArchiWOOD - de exemplu,
DublDom Ivan Ovchinnikov.
Apropo, Alexey Rosenberg a primit trei premii pentru „Lemn în finisare” - două deja numite, și încă unul, pentru „Casă-depozit” în regiunea Tver, continuând aceeași temă, astfel încât nominalizarea pare foarte armonioasă. A realizat ambele case în colaborare cu Pyotr Kostelov, a cărui casă ornamentată a fost serios revendicată în trecut, 2014, pentru premiul principal pentru o casă de țară. Casa de depozit și casa din Dukhanino sunt vizibil similare, ambele compară textura argintie a plăcii, de nuanțe diferite, cu metal ușor ruginit și nu sincer oxidat, și ambele se potrivesc perfect în câmpurile rusești netăiate, cea mai organică structură dintre care, în vremurile noastre, este o fermă fermă de stat pe jumătate abandonată. Umbra kin-dza-dzy, dragă inimilor criticilor și cunoscătorilor, face aceste case deosebit de frumoase, dar, trebuie să ne gândim, le înstrăinează de liniile standard pentru o perioadă nedeterminată. Deși cine știe.
Un alt eveniment al anului a fost - așa cum au recunoscut în unanimitate toată lumea, mult așteptatul - victoria guruului arhitecturii din lemn Nikolai Belousov la nominalizarea la Casa de țară. Belousov cu mult timp în urmă, în urmă cu aproximativ cincisprezece ani, a devenit interesat de arhitectura din lemn, lucrând la „Casa lui Moș Crăciun din Moscova” din biroul lui Serghei Kiselev și, de atunci, a devenit un guru recunoscut și a fondat, în special,
proiectul "Oblo", a cărui producție se bazează în apropierea orașului Galich, regiunea Kostroma. Portofoliul său include case mai mari și mai mici, Nikolai Belousov îi sfătuiește pe tinerii arhitecți pasionați de lemn; acasă, Belousov în mod regulat - de treisprezece ori, specifică comunicatul de presă - au fost selectați pentru premiu, dar nu au primit niciodată premiile principale. Juriul ArchiWOOD este capricios și schimbător, ca aproape orice întâlnire de experți independenți - iar Nikolai Malinin, aici trebuie să-i acordăm cuvenirea, susține cu atenție tradițiile democratice ale proiectului, care, de fapt, îl face respectat și vizibil printre mulți Premii rusești.
Și între timp, respectul față de opinia experților, care nu numai că au fost chemați, dar au ascultat și au decis totul printr-un vot onest, duce la decizii nu întotdeauna așteptate și poate surprinde chiar și organizatorii, care, din nou în meritul lor, cu pricepere ascunde-și tristețea, dacă este necesar … Dar deja anul trecut, când Belousov a solicitat un premiu cu un mic palat în spiritul unei moșii foarte fermecătoare „lângă Moscova”, romantică și literară și care amintește de Mihailovskoye restaurată, s-a observat că mulți erau îngrijorați. Anul acesta de pe scenă suna: „dreptatea a fost restabilită”, rezultatul principal, victoria mult așteptată - premiul pentru casa de la țară a fost primit de casa lui Nikolai Belousov cu frumosul nume „Capcană pentru soare” - mai mult cameră decât „moșia” anterioară, alcătuită din bușteni nevopsiți și tăiați pe jumătate într-o secțiune pătrată, dar cu ferestre foarte mari - noaptea, când ferestrele strălucesc, se pare că soarele este prins și funcționează cumva din interior ca un licuric mare. O piesă subtilă în pragul unei colibe și al unei vile moderne nu proclamă nicio direcție stilistică, cu excepția poate a reconcilierii și a înțelegerii emoționale a ambelor. Casa seamănă foarte mult, dar nu este ca orice - calitatea corectă și bună.
Deși anul acesta juriul a decis să acorde Marele Premiu pentru prima dată, toate casele de țară demne din lista scurtă, nouă la număr - selectate din peste douăzeci de candidați - nu au fost premiate. Dar cea de-a treia casă, marcată în nominalizarea principală de către organizatorul premiului, Rossa Rakené SPb, distribuitorul exclusiv al Honka în Rusia, strict vorbind, ar putea revendica și cel mai înalt premiu. Și, potrivit organizatorilor, el era aproape de ea. Casa din Kratovo Evgeniya Assa dezvoltă o altă temă populară a construcției din lemn: nu un hambar, nu o colibă, nu o vilă, ci o reședință de vară. Parcela principală este terasa de pergolă-zăbrelă, o parafrază fără glazură a binecunoscutelor verande, cu care poporul sovietic a încercat să extindă zona caselor tipice de la începutul anilor șaptezeci. Apropo, casa elegant, deși la o scară ceva mai mare, repetă proporțiile acelor sovietici - mi se pare, exact sovietic, și nu vremea lui Cehov, case - construite conform proiectelor obligatorii. Cu toate acestea, în interpretarea prototipului nostalgic, există un joc cu forma care nu se plictisește: o casă pictată cu vopsea întunecată pare a fi strânsă pe o structură de zăbrele, ca o frigăruie.
Premiul votului popular a fost acordat casei-atelier, pe care Denis Taran l-a construit, așa cum sa menționat în discuția de pe site, pentru el însuși. Discuția, care se întâmplă adesea pe internet, a dat peste argumente despre înșelăciunea votului, pe care, trebuie să spun, nu toată lumea a crezut-o. Cu toate acestea, proiectul iese din rândul general de case mai scumpe, ceea ce îl face să arate cu adevărat popular.
Nu numai casa lui Alexei Rosenberg, ci și alte câteva proiecte primite de la ArchiWOODa câte două premii fiecare: clădirea albă a clubului de golf al biroului Tammvis Antonio Miche, amplasată liber pe câmpuri, este o structură complet europeană, ușoară, a cărei galerie este susținut de grinzi de suporturi din lemn împrumutate, presupun, la o tehnologie metalică.
Coincidența nu a scăpat de nominalizarea „Interior”, unde camera pentru copii a biroului RueTemple din Alexander Kudimov și Daria Butakhina a câștigat de două ori, iar arhitecții care au urcat pe scenă cu propriul lor copil în brațe au trebuit să explice că au proiectat această cameră specială nu pentru propriul copil - totul împreună sa dovedit foarte emoționant, copilul a devenit interesat de dispozitivele de iluminat și nu a vrut să părăsească scena. Camera arată ca o versiune mai mică a unui studio cu pat pe balconul mansardei: jumătate din spațiul său este ușor și liber, puteți sări acolo după cum doriți, iar a doua este împărțită într-un pat și o casă unde conduce scara. Premiul a fost acordat de co-autorul membrului juriului Martin Rainisch, Martin Claude - o expoziție în care puteți vedea lucrarea ambilor arhitecți cehi, acum
deschis în galeria Moscovei VKHUTEMAS.
Juriul nominalizat la Obiectul Mic a ales casa de baie din Klyushnikovo, o structură complicată care amintește de pavilioanele din lemn ale lui Konstantin Melnikov și pavilioanele metalice ale lui Alexander Asadov de la sfârșitul anilor nouăzeci. Plasticul oarecum excesiv l-a făcut, totuși, un obiect de atenție, deși este rece să te uiți la o astfel de baie din exterior - se pare că casa este puternic suflată de vânt și în acest sens este o anti-baie, ceva opus colibelor puternice tradiționale.
ArchiWOOD a abordat de data aceasta istoria arhitecturii din lemn cu grație specială. În primul rând, Nikolai Malinin a oferit abundent ceremoniei excursii remarcabil lirice și versatile - chiar dreptul de a scrie o carte, - care a inclus multe: de la
Viktor Alexandrovich Hartmann la lovituri de la Burnt by the Sun. Curatorul a împletit cu îndemânare mesajul în țesătura narațiunii cognitive că pseudo-copiile palatului lui Alexei Mihailovici din Kolomenskoye, restaurate din inițiativa personală a lui Iuri Mihailovici Lucekov în 2010, nu vor fi niciodată la premiu. În spiritul acestei declarații, consiliul de experți aranjează în mod regulat obstrucția tacită a teremkelor, colibelor și băilor de gunoi.
Anul trecut, într-un efort de a restabili echilibrul și de a arăta ceva cinstit și istoric, ArchiWOOD a adăugat restaurare pe lista nominalizărilor; dar acum un an juriul a luat în considerare proiecte în cinci ani (au premiat Biserica Sf. Gheorghe din Kolomenskoye), iar în acest an, iar materialul „nu s-a reunit”: un singur monument a fost inclus în lista scurtă - un remiză de trăsuri în muzeul „Moșia lui Bryanchaninovs” să nu dea un premiu fără concurs, a fost îndepărtat de la distanță, promițând că va lua în considerare anul viitor.
Deci, hambarul Veps trebuia să fie responsabil pentru istorie - o reconstrucție istorică conștiincioasă efectuată de biroul Ethnoarkhitektura pentru muzeul etnografic din satul Sheltozero fără cuie inutile, folosind tehnologia tradițională. Descrierea explică faptul că un hambar nu este un lucru ușor și nu doar unul economic: era ca o ladă sau, să zicem, un garaj cu limuzine, era o modalitate de a demonstra bunăstarea familiei, așa că a fost pus la vedere. Sau poate a fost pus în vedere pentru a avea mai bine grijă de bine - cine știe. Dar acest hambar este cu adevărat important. Faptul este că vepsienii, care erau numiți Chudyu înainte de revoluție, sunt acum un popor pe cale de dispariție, sunt mai puțin de șapte mii dintre ei. În 1994, în sud-vestul lacului Onega, ca parte a Careliei, a fost organizat un capitol național de vepsieni cu capitala în satul Sheltozero - același loc în care se află muzeul, în care se află hambarul. Și în 2005, volostul a fost lichidat, fie nedorind să finanțeze suplimentar identitatea națională, fie pentru simplificare, fie din alt motiv. Dar, după cum putem vedea, muzeul din fosta capitală se dezvoltă și o fermă fermecătoare fermecătoare, restaurată după modelele de la începutul secolelor XIX-XX, pare a fi manifestarea corectă a naționalismului - nu lăudăroasă, ci culturală și cercetare. Pe lângă votul popular din nominalizarea la Obiectul Mic, juriul a acordat acestui hambar necaracteristic un premiu special.
O renaștere neașteptată a fost adăugată la excursiile istorice ale lui Grigory Revzin, care a urcat pe scenă pentru a prezenta premiul votului popular pentru „Designul subiectului” la masa Archpole Udderhealth, pur și simplu o masă cu uger, sub forma căreia o cutie pentru depozitarea dulciurilor atârnate sub blatul mesei este decorat. Probabil, foarte puțini oameni ar putea dezvolta subiectul așa - iar Grigory Revzin nu este doar un cunoscut critic de arhitectură și un observator politic, ci și un istoric și și-a amintit de Biserica lui Nikolai Posadsky din Kolomna, care înainte ca restauratorii să-și refacă „dealul kokoshniks”, marele istoric al arhitecturii ruse Nikolai Ivanovich Brunov poreclit „ugerul”, care s-a transformat ulterior într-o poveste comună a Departamentului de Istorie a Artei: tuturor celor care au venit la biserică i s-a spus. Acum istoria artei a ajuns destul de accidental la masa amuzantă de design.
Juriul a luat mai în serios designul obiectului și a premiat lampa șarpe de la designul Oikimus.
În nominalizarea la Urban Environment Design, juriul a considerat cel mai bun pod construit în timp record peste patinoarul de la VDNKh în iarna trecută - toți cei care erau la patinoar l-au văzut probabil: o structură destul de mare, realizată din rețea verticală albă, conecta cele două laturi ale aleii principale, noaptea amintind, conform intenției autorului, lumina boreală materializată. Întrucât Nikolai Malinin este un curator foarte atent la detalii, înclinat spre paralele și interpretări, premiul a fost acordat de Oleg Shapiro, membru al juriului, co-fondator al biroului Wowhaus și co-autor al designului patinoarului din Gorky Park, cu un scop similar, doar mai devreme și mai puțin monumental.
Un alt proiect foarte faimos - „Lazy Ziggurat” de la Nikola-Lenivets, construit de Vladimir Kuzmin și Nikolai Kaloshin în vara anului 2014, a fost premiat de juriul nominalizării la „Obiect de artă”. Un cadru de rețea transparent cu scurgeri, cu o siluetă și un nume, amintește de un ziggurat făcut din fân de Nikolai Polissky, care a apărut pe câmpurile de pe râul Ugra cu mult timp în urmă, acum paisprezece ani, și dacă fânul în trepte al lui Polissky a deschis tema de structuri gigantice, apoi casa de bușteni a lui Kuzmin o închide - organizatorii sunt încă în ultimul an, au anunțat că va fi ultima clădire mare a „Archstoyanie”. Ziguratul de bușteni a fost construit dintr-o pădure respinsă afectată de gândacul pe care autorii o subliniază în mod constant: construcția a servit la curățarea pădurii și nu a redus rezervele utile. Gândacul de scoarță a afectat mulți copaci din regiunea Kaluga, astfel încât ziggurat a devenit un monument pentru ei și o amintire a problemei.
Votul pe internet pentru obiecte de artă a ales Tabloid - cea mai notabilă clădire a festivalului O'gorod de anul trecut din Nijni Novgorod: o casă de placaj, cercuri colorate rotative pe pereții cărora permit adăugarea de inscripții și imagini simple - o versiune nostalgică neelectrificată a unui ecran media interactiv …
Eroul unui alt oraș al festivalurilor de structuri din lemn - Vologda - a fost remarcat prin oprirea „Teatrul Dramatic”, proiectat prin metoda participantă-a, adică coautorizare activă cu rezidenții interesați. „Zilele arhitecturii” din Vologda continuă, - a declarat organizatorul Konstantin Gudkov, special convocat pe scenă și a precizat că anul acesta festivalul va avea mai multe sesiuni, în iulie, august și septembrie.
***
Imperiul rus era o țară de lemn. Apoi arborele a fost parțial interzis din motive de siguranță la incendiu: se știe că maestrul pavilioanelor din carton, Shigeru Ban, a fost forțat să realizeze cadrul întregii structuri din Parcul Gorky din beton și metal tocmai din cauza codurilor de construcție. Pe de altă parte, construcția din lemn pare să fi devenit chiar mai scumpă decât construcția similară din cărămidă. Țara din lemn a devenit concretă, iar acum, în zonele aflate la două sau trei sute de kilometri distanță de Moscova, putem observa că betonul și metalul anilor șaptezeci putrezesc la fel de bine ca și casele din lemn ale secolului al XIX-lea. Țările scandinave și Anglia își permit să construiască case din lemn cu mai multe etaje, în țara noastră acest lucru este încă complet imposibil. Deși odată ajuns în Karelia am fost complet lovit de case din lemn cu trei etaje, cu apartamente fără facilități - aceasta, desigur, este o poveste complet diferită, nu aproape de clădirile moderne scandinave, luminoase și confortabile. În Rusia, în timp ce arhitectura din lemn se dezvoltă, așa cum ar fi, cu reticență, în locuri care se îndreaptă spre patriotismul dospit, dar prin eforturile lui Nikolai Belousov, Totan Kuzembaev, Roman Leonidov, Ivan Ovchinnikov, arhitecți care s-au dedicat creației atât tipice, cât și unice case din lemn și prin eforturile companiilor, de exemplu, sponsorul Premiului Honka este încă în evoluție. Este puțin probabil ca ea să se mute în curând în zona unui etaj, iar acest lucru probabil nu este necesar - ideea propriei case este mult mai atractivă.
Nikolai Malinin a transformat premiul ArchiWOOD într-un studiu serios, cu o tentă de mesianism și a putut chiar să privească subiectul din, să spunem, perspectiva „corectă” - fără „supa de varză în barbă”, dar în acest fel progresiv, și chiar și cu patosul căutării celor puri, cei mai buni, cei buni: și anume „nu va fi palat”. În domeniul oricărei arte, oricât de mulți disprețuiesc acest cuvânt, moda se schimbă; se schimbă în lume și în țară și undeva împrumutăm tendințele actuale - stabilitate, urbanism și, în unele lucruri, Moscova, trebuie să ne gândim, își urmează propriile impulsuri frumoase. Așadar, la sfârșitul anilor optzeci le-au plăcut grafica „portofelelor”, în anii nouăzeci erau interesați de interioare de la „arhitecții corecți”, în a doua miimi acești arhitecți au intrat în zona „cutiei”, iar ulterior vârful curiozității a fost transferat la concursuri și parcuri. Acum este o anumită tăcere, totul s-a rezolvat, interesul nu este etern. Deci, se pare că ArchiWOOD reușește să transforme arhitectura „bună din lemn” într-o zonă de interes asemănătoare cu interiorul anilor nouăzeci, pentru a o înțelege ca pe o sferă în care ceva se maturizează, pentru a găsi accente și tendințe. Dacă această întreprindere reușește să păstreze meticulozitatea și distanța cercetătorului, integritatea criticului și să traverseze între artă și piață - și toate sarcinile nu sunt ușoare, dar poate în acest caz, în acest caz, într-adevăr, cu cu ajutorul unor proiecte exemplare sau fără, vom vedea o nouă întorsătură în istoria „arhitecturii din lemn din Rusia”.
