Maestrul designului și-a început prelegerea definind conceptul de arhitectură - la care se referă la cel mult 10 clădiri ale secolului XX, inclusiv Muzeul Guggenheim din New York, Muzeul Frank Gary din Bilbao, Casa pe apă a lui Lloyd Wright și altele. „Arhitectura este crearea a ceva nou și unic, iar orice altceva poate fi numit doar construcție”. Prin urmare, el i-a sfătuit pe toți studenții prezenți „să decidă imediat ce vor face, întrucât ambii sunt la fel de necesari”.
Gaetano Pesce susține că fiecare clădire are o față proprie, nu abstractă, ci națională. „Toate ideologiile secolului al XX-lea vizează suprimarea personalității, făcând-o doar o roată dințată, dar tocmai pluralismul este o caracteristică a societății moderne. Fiecare dintre noi este unic și inimitabil - deci de ce arhitectura este atât de impersonală și nu reflectă cultura locală, peisajul, clima? Pesce a arătat publicului aproximativ o duzină de clădiri „abstracte” și a tot întrebat publicul - poate cineva să spună unde este? Dar, de obicei, a fost liniște ca răspuns.
La începutul muncii sale creative, Pesce însuși era un raționalist, dar apoi, după ce a călătorit mult în jurul lumii, și-a dat seama că nimic nu este același și scopul său este să exprime această diferență. Acum, maestrul promovează în mod activ a treia revoluție industrială - după prima revoluție industrială a secolului al XVIII-lea, producția din linia de asamblare a XX-ului ar trebui, în opinia sa, o revoluție de proiectare - atunci când lucrurile individuale unice vor fi create industrial, adică „pentru ieftin”. De exemplu, mașini personalizate sau mai multe, „Am pus mașina și apoi, întorcându-mă, nu o pot recunoaște, pentru că în acest timp, de exemplu, am schimbat culoarea … Sunt un fan al lucrurilor și Cred că fiecare ar trebui făcut special pentru mine, sub caracterul meu, dar în același timp nu costisitor."
Printre proiectele sale, a introdus o casă în Japonia, Osaka. Urmând principiul japonez de „tăiere a tot ceea ce nu este necesar”, Peshe a văzut în bambus un simbol al țării, care este, de asemenea, asociat cu libertatea pentru el - „fiecare tulpină este cumva specială și înclinată în mod unic, și toate se mișcă și se leagănă”. El a folosit în mod activ tulpina de bambus de pe fațadă, le-a făcut pe toată suprafața și, lângă portretul de piatră al plantei, a așezat căzi cu cea reală. Drept urmare, fațada s-a transformat în desișuri solide de bambus.
Pentru un oraș mic de lângă Genova, Pesce a creat un debarcader combinat cu o plajă artificială, cafenele și magazine mici. Este realizat sub forma unui pește mare, ale cărui oase „roase” au devenit adevăratul debarcader, abdomenul - plaja și capul - o zonă publică. Acest proiect, așa cum a spus autorul, a fost foarte apreciat de un oficial care a devenit recent primarul orașului - este probabil ca implementarea danei să se întâmple.
Cu câțiva ani în urmă, printre arhitecți eminenți: Zaha Hadid, Paul André și alții, a avut loc un concurs pentru crearea unei camere de hotel într-unul dintre orașele lumii. Pesce a obținut o cameră la hotelul Moscova, de care a fost foarte fericit și a făcut, după propriile sale cuvinte, un mic proiect kitsch și provocator. Ușa de la baie sub forma chipului unui bărbat și a unei femei este realizată din materiale foarte moi „plăcute la atingere”, perne sub formă de cupole cu cupole aurii, o copertă sub forma unei hărți a orașului. Moscova pentru Pesce pare prea variată și extravagantă, în timp ce el dorea să creeze un interior cu adevărat neobișnuit în loc de cele văruite, care se găsesc de obicei în hoteluri. Nu fără simboluri sovietice - podeaua translucidă din cameră este decorată cu secere mici și ciocane ca semn că era un simbol pe care toată lumea îl avea deasupra capului, dar acum a devenit atât de mic, oamenii sunt acum liberi și acum tu poate merge pe el cu picioarele tale. O piesă de artă dintr-o cameră este o lampă realizată din multe fire flexibile care se îndoaie în orice direcție, astfel încât întreaga cameră să fie iluminată. Camera a fost prezentată la hotelul Moscova cu puțin timp înainte de demolarea sa.
Gaetano Pesce și-a ilustrat angajamentul față de dezmințirea miturilor și opiniilor de lungă durată: pentru a 500-a aniversare a lui Andrea Palladio, a realizat o garderobă roșie aprinsă ca semn că marele maestru era fiul unei mașini de spălat (și lenjeria era colorată) și o locuitor al Veneției și, prin urmare, nu putea folosi culoarea. Și acum toată lumea consideră că casele din Palladio sunt monocrome și albe ca zăpada. Dulapul este fabricat din plastic special, în care lenjeria cu dungi și spuma care trece prin apă sunt reprezentate în cel mai bun mod.
