Gaetano Pesce este un arhitect italian, artist, designer și persoană din lume care a trăit și a practicat în New York City din 1980. Prima sa lucrare de profil este, fără îndoială, cel mai bun designer de 69 de ani, faimosul fotoliu „Up”, care a explodat în popularitate la spectacolul de mobilier din Milano din 1969. Forma organică a spumei poliuretanice amintește de frumoasele curbe ale corpului unei femei. Un otoman sferic ușor este legat de scaun cu o frânghie, provocând o imagine de înrobire și protest împotriva inegalității de gen. Dacă nu sunteți la curent cu politica, aruncați o privire diferită asupra acestui scaun. Va părea amuzant și jucăuș - lovești mingea și îți revine din nou. Câte idei se pot încadra într-un singur scaun? Da, atât cât este necesar! Scaunul "Up" poate fi ușor mototolit până la o stare aproape plată, deoarece nu are cadru și are 80% aer. Pachetul în care este vândut scaunul este atât de mic și ușor încât oricine îl poate aduce singur de acasă din magazin. După ce s-a eliberat de ambalaj, scaunul va apărea de nicăieri - o adevărată performanță modernă într-o casă obișnuită. Și scaunul lui Pesce este incredibil de confortabil! De-a lungul anilor, designerul a creat mii de modele inovatoare pentru cele mai importante mărci din lume și colecții de muzee de prestigiu.
Pesce recunoaște că este foarte interesat de Moscova modernă, în care nu încetează niciodată să găsească multe surprize și descoperiri. El compară o metropolă dinamică cu New York sau Tokyo. În 2002, la Salonul de Mobilă din Milano, designerul a surprins din nou lumea cu instalația sa „Camera Moscovei” cu mobilier din cauciuc, lămpi cretate, perne sub formă de cupole ortodoxe ruse, profiluri ale lui Stalin și Putin, o pătură cu o hartă din Moscova - totul pe o podea de sticlă iluminată din spate, decorată cu ciocane și secere mici roșii. În 2007, marea sa retrospectivă a avut loc la Sankt Petersburg. Spre surprinderea designerului, sa dovedit că el este mult mai popular în Rusia decât în America și acum este ocupat cu o serie de proiecte rusești. În studioul designerului de pe Broadway, suntem înconjurați de vaze colorate, canapele, fotolii, modele arhitecturale, picturi, cărți și alte obiecte inspiratoare și aparent animate care fac din această cameră una dintre cele mai uimitoare din lume.
Am auzit că apartamentul tău fantastic a apărut la Moscova. Potrivit zvonurilor, un râu curge chiar între camere și copiii se întrec în bărci. Este chiar așa?
Bârfă! Chiar am venit cu un astfel de apartament, după cum spui, pentru clientul meu din Moscova, dar apoi soția lui mi-a cerut să fac o canapea din argint. Am spus bine, hai să-ți vopsim canapeaua de argint. S-a dovedit că își dorea o canapea din argint adevărat care să cântărească două tone, poate mai mult. Nu fac astfel de lucruri. În acest moment, proiectul s-a încheiat.
Sau poate proiectul dvs. a fost implementat și pur și simplu nu știți despre el. În ce alte proiecte ești implicat în Rusia?
Chiar astăzi am terminat un proiect pentru un dezvoltator în Sankt Petersburg. Vrea să construiască un mic sat de conace private și mi-a cerut să fac un centru de recreere cu sală de sport, salon de înfrumusețare și loc de joacă. De asemenea, am sfătuit să includ în proiect trei sere sub formă de cupole rusești. Nu-mi place arhitectura lipsită de identificare, așa că am vrut să folosesc ceva cu caracter local. În timpul conversațiilor cu clientul, sa dovedit că forma acestor cupole provine dintr-o limbă aprinsă. Prin urmare, domurile mele sunt exprimate într-o formă mai expresivă - flăcări. Îmi imaginez asamblate din sticlă multicoloră strălucitoare. Zbor în Rusia pentru prezentarea acestui proiect.
De câte ori ai fost în Rusia?
Cel puțin zece. Am fost acolo pentru prima dată în 1958 pentru a experimenta comunismul pentru mine. Am călătorit acolo timp de trei săptămâni în diferite orașe și totul arăta la fel. Apoi m-am gândit la faptul că există un stil internațional în arhitectură și un stil internațional în politică. Nu aș putea fi de acord că totul ar trebui să fie la fel în China, Rusia sau Europa. Am început să cred că arhitectura ar trebui să fie ca oamenii. Cu toții suntem diferiți și arhitectura noastră ar trebui să fie diferită. Clima, cultura, contextul și așa mai departe ar trebui să dea naștere unei arhitecturi diferite. Acum Moscova este un oraș în care a existat o explozie de curiozitate. Există un interes atât de mare pentru tot ceea ce este neobișnuit! Îmi place foarte mult acolo … Arhitectura este foarte rară. Ceea ce ne înconjoară peste tot nu este arhitectura, ci doar clădirile. Arhitectura se întâmplă o dată la o sută de ani. Arhitectura înseamnă inovație, materiale noi. Casa Frank Lloyd Wright Falls este arhitectură. Cupola Brunelleschi este inovatoare în expresia, structura, materialele sale. Dar dacă repetați aceeași cupolă astăzi, atunci aceasta nu mai este arhitectură, ci o clădire obișnuită.
Spune-mi, este Pesce numele tău real?
Desigur.
Înseamnă pește în italiană. Este simbolic pentru tine?
Da, știi, în unele culturi, peștele joacă un rol special. În China, este asociat cu sănătatea. Chinezii păstrează acvarii cu pești în casă, astfel încât boala care a venit să fie transmisă peștilor, iar proprietarul să rămână sănătos. Și dacă puneți împreună cinci litere grecești care înseamnă „Iisus Hristos, Fiul lui Dumnezeu Mântuitor”, atunci acestea formează cuvântul „pește”. Am proiectat un port de agrement într-un oraș mic din Italia și de sus arată ca un pește uriaș. Nu din cauza numelui meu, ci pentru că peștele are o semnificație simbolică și sunt sigur că astăzi trebuie să ne întoarcem la arhitectura figurativă, nu abstractă. Dacă te uiți la multe clădiri moderne, nu poți spune niciodată ce este înăuntru. Sunt sigur că în viitor ne vom referi adesea la simboluri pentru a face distincția între scopurile diferitelor clădiri.
Din ce în ce mai mult, arhitecții folosesc ceea ce Charles Jencks numește o formă enigmatică sau un semn de mister. Cu alte cuvinte, clădirile sunt asociate cu forme diferite. Cele mai bune exemple sunt clădirile lui Corbusier sau Gehry. Guggenheim Gehry seamănă cu o sirenă, o lebădă, un anghinare, un velier și, desigur, o balenă sau, în general, un pește
Ce interesant! Și mi s-a părut că Gehry era foarte abstract. Lasă-mă să-ți arăt ceva (Pesce se îndreaptă spre biroul lui și aduce câteva poze). Uită-te la interiorul acestei case. Când te uiți pe fereastră, vezi profilul feței (fața formează contrastul cadrului ondulat al unei ferestre mari, a unui perete gol și a unui mic ochi rotund - VB). De asemenea, dulapurile și mobilierul seamănă cu corpurile și fețele umane. Aceasta este propria mea casă din Brazilia. Deci Pesce nu este singurul pește în viață.
Crezi că umanizează arhitectura?
Aceasta este calea către modul de a face arhitectura mai inteligibilă pentru persoanele care nu înțeleg abstracția goală. Problema cu abstractizarea este că elimină contextul local și șterge identificarea unui anumit loc. Judecați singuri - o biserică arată ca o clădire de apartamente, o clădire de apartamente arată ca o fabrică și așa mai departe. O adevărată mizerie. Elementele de interior indică funcția unei clădiri - pat, canapea, masă, chiuvetă - dar arhitectura nu mai tinde să facă astfel de distincții. Aceasta este o adevărată criză de identitate.
Ai studiat la școala de arhitectură din Veneția. Ai întâlnit acolo pe cineva care a avut o influență specială asupra ta?
Școala mea a fost cea mai bună din Italia. Iar profesorii ei erau printre cei cărora li s-a refuzat să predea în alte universități. Au fost arhitecți și istorici foarte progresiști, în special Carlo Scarpa și Bruno Dzevi. Au fost 75 de studenți și 30 sau 35 de profesori, așa că am fost foarte apropiați.
Un număr mare de lucruri - de la modă, cinematograf la design industrial, mobilier, mașini și așa mai departe - sunt fabricate în Italia. Ce face designul italian atât de special?
Designul italian este rodul artei italiene. În secolul al XX-lea, futurismul a influențat toate domeniile artei - pictură, sculptură, teatru, poezie, muzică, arhitectură. Această mișcare a fost fondată de poetul Filippo Marinetti. A glorificat viteza, energia, industrializarea, productivitatea și, în general, mașina și triumful tehnologic asupra naturii. Industria a devenit centrul vieții. Creativitatea a jucat un rol imens în producție, iar designerii, nu artiștii, au fost în fruntea procesului și a producției de masă. Nivelul ridicat de design este comun și răspândit în Italia. Un design bun este peste tot, pe fiecare stradă.
Ai jucat un rol activ în mișcări precum Alchemy și Memphis?
Nu, am fost activ în mișcarea Radical Design. De asemenea, am creat o companie experimentală de design radical numită Braccio di Ferro, care înseamnă mână de oțel. Nu am colaborat niciodată cu Alchemy și Memphis pentru că amândoi erau postmoderniști. Pentru mine, postmodernismul este o mișcare reacționară.
Care este diferența dintre ceea ce ați făcut și postmodernism?
La Braccio di Ferro, căutam o nouă expresie progresivă, în timp ce Alchemy și Memphis pur și simplu au înviat și au repetat stilul anilor 1930. Voi da un exemplu (Pesce se îndreaptă spre biroul său și aduce înapoi câteva fotografii ale instalației Calvary din 1970). Această scenă nu a fost o renaștere a trecutului. Totul aici este foarte modern - scaune, masă, costume și așa mai departe. Ideea a venit din istorie, dar a fost transmisă în esență, și nu în formele și stilul de atunci. Există o legătură între design, istorie și religie. Designul este mai mult decât un strat decorativ. Poate revendica o dimensiune mai profundă.
Ce este un design bun pentru tine?
Cred că un design bun este un comentariu la viața de astăzi. Nu este doar o expresie a formei și stilului, ci ceea ce se întâmplă în viața de zi cu zi. Acesta este un comentariu din lumea reală.
De ce, după absolvirea școlii de arhitectură, v-ați concentrat pe fotolii și nu pe clădiri?
Nu aveți nevoie de mulți bani pentru a realiza ideea unui scaun. Tot ce ai nevoie este să găsești o companie care să fie interesată de ideea ta. În arhitectură, acest lucru este mult mai dificil și riscant. Dezvoltatorii sunt reticenți să cheltuiască bani pentru inovație. Nu vor plăti pentru a vă menține clădirea albastră dimineața și roșie după-amiaza pe măsură ce temperatura aerului se schimbă.
Aceasta este arhitectura la care visezi?
Desigur. Sau casa elastică pe care am încercat să o construiesc în Brazilia. Am folosit cauciuc și rășină pentru a construi peretele și într-o zi s-a prăbușit. Veți întreba de ce? Pentru că a fost un experiment!
Cum s-a prăbușit?
Era o casă experimentală. Am încercat să fac o structură pe care nimeni altcineva nu a putut să o construiască înainte. Așa că s-a prăbușit.
Ai restaurat acest zid, casa?
Nu. Nu mai erau suficienți bani pentru restaurare. Prin urmare, vă spun că arhitectura are limitele inovației. În viitor, sunt sigur, arhitectura va semăna cu propriul nostru corp - nu o formă rigidă și înghețată, ci organică și receptivă la schimbările atmosferice. Știi, cauciucul miroase groaznic, așa că am adăugat ienupăr, care miroase foarte bine. Le-am amestecat pentru a îmbunătăți atmosfera. Acesta este genul de arhitectură pe care vreau să o creez - un loc pe care aș vrea să-l miros, să ating și să examinez. Tehnologia modernă ne permite deja să mergem în această direcție.
De ce ai plecat din Italia?
Poate din aceleași motive pentru care ai părăsit Ucraina. Îți cunoști foarte bine locul de acasă și vrei să cunoști lumea. Am locuit la Veneția, Londra, Helsinki, Paris și acum sunt la New York.
Ai predat la New York la început, nu-i așa?
Da, am încercat să-i învăț pe elevi să inventeze arhitectura elastică la Cooper Union. Eram foarte diferit de restul profesorilor de acolo. De exemplu, Eisenman a explorat o arhitectură foarte rigidă și dogmatică care amintește de geometria lui Theo van Doesburg. Am lucrat cu studenții pentru a proiecta zgârie-nori elastici în Manhattan. Îmi amintesc că fetele au făcut cele mai bune proiecte. Simt elasticitatea mult mai bine. Am experimentat foarte mult cu cauciuc, cauciuc, rășină, cristale. O fată a venit cu o clădire care ar prezenta diverse deformări. Era o mică bibliotecă. Când a fost umplută cu oameni, clădirea s-a ghemuit, a înclinat și așa mai departe. Cu alte cuvinte, clădirea era în contact cu mediul. Sunt convins că o clădire modernă ar trebui să exprime noile tehnologii într-o varietate de moduri.
Spune-ne despre modul tău de lucru
Foarte simplu. Vin cu o idee și caut un client care să o implementeze. Acum suntem trei în biroul meu, iar un alt tâmplar lucrează în atelier. De exemplu, dacă proiectul nostru din Rusia este aprobat, atunci voi coopera cu un arhitect local.
Cauciucul este materialul tău preferat?
Mi se pare că de fiecare dată ar trebui să aibă propriile materiale. A fost o vreme când arhitectura era realizată din lemn, cărămidă sau marmură. Astăzi folosim în principal materiale utilizate în trecut - metal, beton și sticlă. Încerc să folosesc materiale noi. Am descoperit posibilitățile cauciucului după absolvire. Am contactat diverse companii chimice și laboratoare pentru a afla despre utilizările și potențialul tuturor siliconilor și aliajelor. De atunci, am fost copleșit de aceste materiale uimitoare și le folosesc întotdeauna în proiectele mele. Deși și astăzi, mulți studenți știu puțin despre cauciuc. Școlile de arhitectură trebuie să predea în primul rând cele mai noi materiale și tehnologii.
După ce ați creat atâtea lucruri diferite, visați să veniți cu ceva nou pentru prima dată?
Există întotdeauna loc pentru inovație și descoperire, motiv pentru care adesea faci ceva pentru prima dată. Acum fac o masă. De obicei, masa este dreptunghiulară. Dar nu sunt deloc sigur că ar trebui să fie așa. Pentru mine, semnul întrebării este foarte important. Prin urmare, în plan, acest tabel a luat forma unui semn de întrebare, iar în interiorul și în jurul acestei întrebări am plasat proeminențe neregulate dreptunghiulare - una per persoană. Astfel, fiecare loc este foarte individual. Fiecare loc are forma și culoarea sa. În zilele noastre există multe întrebări și nu multe răspunsuri. Multe dintre proiectele mele au un semn de întrebare, nu un semn de exclamare.
Architect Studio din New York
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19 februarie 2008
