Rafael Vinoly Architects Biroul din New York
50 Vandam Street, SoHo, Manhattan
8 mai 2008
În 1989, concursul de design al lui Raphael Vignoli pentru Forumul Internațional Tokyo a câștigat 395 de proiecte de la solicitanți din 50 de țări! Acest mare complex urban a fost construit în 1996. Frumoasa structură dramatică, lungă de peste 230 de metri, înconjurată de perdele de fațade de sticlă, se sprijină doar pe două suporturi grațioase, distanțate atât de mult una de cealaltă, încât se pare că structura care planează la o înălțime cu mai multe etaje plutește în aer ca un dirigibil plutind pe cer.
Arhitectul s-a născut la Montevideo, Uruguay, în 1944, și de la vârsta de cinci ani a crescut la Buenos Aires împreună cu părinții săi, o mamă, un profesor de matematică și un tată, regizor și producător de teatru. La vârsta de 20 de ani, ca student, Rafael a devenit unul dintre partenerii fondatori ai Estudio de Arquitectura din Buenos Aires, care s-a transformat în curând într-unul dintre cele mai productive și de succes birouri din America de Sud. În 1979, după ce a părăsit Argentina, unde până atunci se instituise o dictatură militară, Vignoli a imigrat în Statele Unite împreună cu soția sa, designer de interior și trei fii. În primii ani, arhitectul a predat la Harvard și a condus proiecte de construcții ca dezvoltator. În 1982, Vignoli și-a reluat practica arhitecturală. Rafael Vinoly Architects este acum o practică internațională de vârf în New York, Londra și Los Angeles. În total, compania are 250 de arhitecți.
Cele mai renumite proiecte ale arhitectului includ Centrul Kimmel pentru Artele Spectacolului din Philadelphia, Lincoln Center Jazz Theatre din New York, Science Center la Bard College din statul New York și Institutul de cercetare Van Andel din Michigan. Rafael Vignoli proiectează în prezent mai multe clădiri rezidențiale pentru noul cartier Park City din Moscova.
Am fost la studioul arhitectului cu trei etaje din SoHo de mai multe ori. Studioul se încarcă cu energie creativă, încântându-se cu expuneri frecvent schimbătoare de machete mari și fotografii încadrate ale proiectelor recente ale biroului. Imensa cameră comună de la etajul al doilea este cel mai mare și mai impresionant spațiu de design din New York. Și atelierul de model de subsol, complet vizibil de pe trotuar printr-un șir lung de ferestre frumoase arcuite, atrage mulți trecători în fascinantul proces de proiectare arhitecturală. Conversația noastră a avut loc într-un studiu spațios, la o masă rotundă mare, lângă două piane negre Stainway.
„Pe baza numărului de ori în care am reprogramat întâlnirea noastră, s-ar putea să fiți cel mai aglomerat arhitect din lume. La ce proiecte lucrați în prezent?
- Suntem foarte ocupați. Printre cele mai interesante proiecte: un turn de birouri în inima Londrei. Teatrul și Centrul de Arte Vizuale din Leicester, Anglia, o instalație cu utilizări mixte din Emiratele Arabe Unite, un nou terminal la Aeroportul Internațional Carasco din Montevideo și o renovare a Muzeului de Artă din Cleveland.
Călătorești mult. Care credeți că sunt cele mai fascinante locuri în care transformarea urbană suferă schimbări semnificative?
- Este destul de evident că un astfel de loc este Golful Persic. Acesta este un fenomen uimitor. Concentrarea puterii și a bogăției în această zonă astăzi este asemănătoare cu cele mai bogate imperii din istoria omenirii. Acest lucru amintește de ceea ce, de exemplu, s-a întâmplat la Sankt Petersburg în secolul al XVIII-lea, când Petru cel Mare a decis să construiască o nouă capitală a Rusiei în mlaștini. Prin urmare, este important să se ia în considerare ce nivel de responsabilitate, cursul dezvoltării și ce idei, în general, posedă societatea și elita în implementarea unor viziuni grandioase de planificare urbană. Acord o atenție deosebită țărilor din Golful Persic, deoarece toate au un numitor comun - deșertul, care este în esență rasa Tabula.
Te referi la fenomenul orașelor de instanță?
- Mi se pare că conceptul de instanță și oraș consolidat este rodul unei idei foarte confuze. Dezvoltarea naturală a orașului este un fenomen cultural foarte lent și nu poate fi forțată. Și astăzi ciclul culturii este de 60 de secunde sau ceva de genul acesta. A fost nevoie de 150 de ani pentru a construi un oraș, apoi 50, acum 30, iar această tendință continuă să se micșoreze. Ceea ce face posibile orașele de exemplu este o singură sursă de finanțare și o structură consolidată de putere. Pe de altă parte, într-un mediu democratic, orice construcție nouă are loc într-o oră, o linguriță. Se caracterizează printr-o dezvoltare mai lentă și mai naturală și, prin urmare, ideea unui oraș de instanță în Occident nu este atât de realistă. Mi se pare că o astfel de idee va avea sens numai atunci când orașele noi pot muri la fel de repede pe măsură ce apar. Imaginați-vă - orașele apar, funcționează timp de zece ani și, atunci când nevoia lor dispare, sunt dezasamblate, ambalate și redistribuite în alt loc. Între timp, tehnologiile moderne nu pot oferi acest lucru.
Să vorbim despre proiectul dvs. rezidențial din Moscova și cum ați primit această comandă?
„Site-ul nostru face parte dintr-un plan general foarte mare Park City, care este dezvoltat de KPF. Ne-au recomandat dezvoltatorului local. Am obținut un teren foarte interesant de-a lungul malului râului Moskva cu ideea de a construi cinci turnuri rezidențiale. Proiectăm trei dintre ele, iar arhitectul libanez Nabil Gholam lucrează la celelalte două.
Cât de originale vor fi turnurile tale? Aveți de gând să conectați clădirile înalte cu podurile rezidențiale precum cele pe care le-ați construit în anii 70 în Buenos Aires?
- Din păcate, nu am avut ocazia să experimentăm prea mult, deoarece formele clădirilor au fost determinate pentru noi de către arhitecții de la KPF. Ideea lor este să aibă cinci clădiri cu înălțimi diferite, crescând treptat numărul de etaje în direcția Hotelului Ucraina, unul dintre cei șapte zgârie-nori stalinisti. Toate turnurile noi sunt rotunde în plan. O astfel de organizație implică mai multe feluri de vedere de la ferestre decât clădirile tradiționale ortogonale. Cu toate acestea, sunt conștient de faptul că aceste turnuri sunt departe de proporțiile ideale de la unu la nouă. Sunt puțin dolofane și nu prea incitante.
Spuneți-ne despre relația dvs. cu clientul
- Nu contactăm direct clientul. Acest lucru este realizat de arhitecții de la KPF. Toată documentația trece prin ele. Acum aproximativ șase luni, am prezentat proiectul nostru unui grup mare de investitori într-un club de noapte nebunesc din Moscova. Spoturile mi-au orbit atât de puternic, încât nu am văzut cu adevărat cui îi arăt proiectul. De obicei, mă bucur mult de partea birocratică a designului - întâlnirea cu oficialii orașului, prezentarea unui proiect publicului și așa mai departe. În Rusia, acest lucru nu a funcționat pentru mine. Am fost de acord cu astfel de condiții de muncă doar pentru a avea șansa de a lucra în Rusia și pentru a intra în contact mai strâns cu o cultură pe care o cunosc în mod direct. Locuind în Argentina, am fost înconjurat de cultura rusă și, în adolescență, l-am însoțit pe tatăl meu de mai multe ori în călătoriile sale în Rusia. Eram prieten cu un fotograf care era imigrant rus. Era un prieten foarte apropiat al părinților mei. Am studiat chiar un pic de rusă și îmi amintesc încă câteva lucruri. Pentru mine, arhitectura și cultura sunt una și aceeași.
Ați avut ocazia să vedeți câteva clădiri la Moscova?
- Cunosc orașul mai mult din publicații și cărți. Știu ce proiectează Norman (Foster). Acestea sunt obiecte colosale, dar sunt sigur că nu sunt cele mai bune lucrări ale sale. În ultimul an, am fost la Moscova de cinci sau șase ori pentru a mă familiariza cu site-ul și cu echipa proiectului. Practic, am văzut monumente istorice în centrul orașului și numai noaptea, după întâlniri. Dar mi se pare că simt acest oraș foarte bine și îl pot imagina foarte clar.
Simțiți că un nou oraș fantastic se ridică la Moscova?
- Mi se pare că este dificil să se șteargă urmele arhitecturii, care a fost construită într-o asemenea cantitate în epoca sovietică. Deși trebuie să vă spun că mi s-a arătat o clădire despre care oamenii au spus că este un dezastru, dar mi-a plăcut foarte mult. Vorbim despre o megastructură rezidențială foarte monotonă, de cel puțin 700 sau 800 de metri lungime. Arată ca o parte a geografiei țării, nu a arhitecturii. Acesta este un lucru teribil! Din păcate, nu am putut vizita mai multe site-uri constructiviste. Îi cunosc bine din cărți și acum câțiva ani am fost la o expoziție uimitoare la Paris. Această arhitectură a avut o influență esențială asupra multor dintre arhitecții de frunte din Occident. Gândește-te la asta - majoritatea imaginilor pe care este construită arhitectura avansată de astăzi se bazează pe ceea ce s-a făcut cu mulți ani în urmă. A fost o perioadă foarte fundamentală - nu numai în ceea ce privește noile forme arhitecturale, ci și în sensul inventării de noi forme de viață socială. A fost un moment fantastic!
Atingând acest subiect, Vignoli a trasat conturul unei stele cu cinci colțuri, a încercuit-o cu o seceră și a afirmat cu emfază, dând impresia constructivistilor ruși: „Acești oameni au inventat totul. A fost un moment fantastic. Dacă ar avea mai mult timp, arhitectura lor ar schimba lumea.”
Considerați că este util să invitați arhitecți străini în Rusia?
- Sinceră să fiu, nu sunt deloc sigură că acest lucru este atât de important. Mi se pare că întrebarea nu este dacă arhitecții sunt străini sau nu, ci dacă sunt buni stăpâni. Un arhitect bun poate lucra oriunde, pentru că nu va veni într-un loc nou cu un proiect gata făcut, care a avut succes sau a fost respins în altă parte. În vremurile noastre, arhitectura de marcă și un număr mare de stilizări superficiale sunt populare. Nu este nevoie să ne străduim să-l importăm în Rusia. Există destui stilisti proprii.
Care dintre propriile dvs. proiecte considerați cheia?
- Cred că Centrul Argentinian de Televiziune Color din Buenos Aires. Aveam vreo treizeci de ani și am condus complet personal acest proiect după cum am considerat potrivit. Am început construcția complexului chiar înainte de a ne decide asupra proiectării. A fost o oportunitate unică pentru mine de a avea o școală excelentă și o satisfacție profesională.
Cum puteți începe construcția fără desene de lucru aprobate?
- Este foarte simplu, trasezi linii chiar pe șantier și apoi se ridică ziduri în locul lor. Am realizat această construcție așa cum cred că ar trebui realizate toate proiectele de construcție - pe improvizația desenelor conceptuale și de lucru. Am petrecut zile întregi la șantier și i-am spus direct antreprenorului - faceți-o de acum până acum, altfel de la fluxuri de noroi la fluxuri de noroi. Au fost atât de multe improvizații în acel proiect! Acest lucru face ca arhitectura să fie proaspătă și dinamică. Forumul Internațional Tokyo s-a dovedit a fi exact cazul opus. Proiectul a fost realizat într-un mediu foarte calculat, precis și controlat.
Am auzit că ideea pentru Forumul Internațional Tokyo a venit din sigla Pan Am. E adevarat?
- Da. Am decis să opresc proiectul competiției, pentru că nu puteam veni cu o idee interesantă și, pentru a mă relaxa, am zburat la Paris, printr-o norocoasă coincidență, într-un avion Pan Am. Prânzul a început să fie servit la bord și dintr-o dată am observat sigla companiei pe un șervețel - astfel de elipse încorporate într-un cerc. Înainte de aceasta, nu am avut noroc să conectez șinele de cale ferată curbate cu geometria foarte rigidă a rețelei de străzi ortogonale în contact cu locul proiectului. Și când am văzut acest logo, totul a fost rezolvat de la sine și foarte natural. Chiar s-a întâmplat așa. Am aterizat la Paris și am zburat imediat înapoi la New York pentru a-mi termina proiectul.
„Știți, în zilele noastre arhitecții spun că nu mai au viziuni atât de integrale. Ei cred că proiectele nu apar singure, muzele nu le șoptesc și cu atât mai mult nu evocă asocieri aleatorii. Acestea sunt alcătuite din munca în echipă bine coordonată. Echipe mari lucrează la astfel de proiecte, pentru că astăzi profesia a devenit atât de complicată încât un arhitect nu poate face față rezolvării singurelor probleme atât de complexe
- Da, am auzit de asta.
Ai auzit de asta? Și cum ți se întâmplă așa ceva?
- Acest lucru nu se întâmplă aici … Și nu pentru că sunt împotriva principiului cooperării în principiu, ci pentru că sunt împotriva proiectelor generate de mini-contribuții. Arhitectura, în ciuda a ceea ce vă spun arhitecții, este în primul rând o chestiune compozițională. Este ca jazz-ul. Dacă ați jucat vreodată jazz, știți că este uimitor de gratuit. Dar este construit pe mai multă rigiditate decât cred oamenii. Adică, jazz-ul are structură. Are momente libere, dar cu siguranță ar trebui să ai o compoziție coezivă. La fel este și în arhitectură. Trebuie să înțelegeți complexitatea organizațională și funcțională a clădirilor. Dacă credeți că arhitectura reprezintă 90% imagini, vă înșelați. Doar dacă înțelegeți în mod clar complexitatea organizării spațiale și înțelegeți toate sistemele necesare, fără de care funcționarea clădirilor este imposibilă și dacă sunteți capabil să revizuiți rapid diferitele componente și interacțiunile spațiilor în procesul de proiectare, atunci sunteți capabil să controleze compoziția generală. Știu cum funcționează arhitecții și, chiar dacă sunt implicați într-o creație colectivă, vine totuși un moment în care cineva singur trebuie să își asume responsabilitatea și să pună totul la punct în mod corespunzător.
„S-ar putea să mă înșel, dar în New York și Londra ești renumit pentru reputația ta de om de orchestră. Cu alte cuvinte, faci totul singur. E adevarat?
„Desigur, nu este adevărat. Cum poate fi adevărat? Nu există o uncie de adevăr în această afirmație!
Vreau să spun că dezvoltați conceptul și lucrați prin întregul proiect, până la ultimul detaliu, singur, fără a vă implica angajații în acest proces
- Înțelegeți, practica arhitecturală este un domeniu de activitate complex, multifacetic și colectiv. Este ridicol să presupunem că o persoană poate face totul singur. Nu mă prefac că sunt. Cu toate acestea, permiteți-mi să subliniez acest lucru - nu cred în practica multi-designer. Am decis pentru mine să nu exersez în acest fel, deoarece, după părerea mea, o astfel de poziție nu este etică. Dacă vindeți produse de la designeri care au murit de mult timp, atunci vă construiți reputația și cariera pe talentul altor oameni, nu al vostru. Prin urmare, dacă aș fi client, aș dori să văd produsele unei anumite persoane și nu ale întregii companii. Aici văd problema birourilor corporative.
Vorbind în mod specific despre design, cât costă biroul dvs. personal?
- În ceea ce privește designul, controlez tot ce iese din acești pereți. Până la ultimul detaliu.
Spuneți-ne despre metodele dvs. de lucru
- Cu câteva zile în urmă, răsfoiam o carte de fotografii care il ilustrează pe Ero Saarinen în lucrul la planurile sale. Aceste fotografii fantastice au fost realizate de un designer de modele din studioul arhitectului. Ele transmit un grad uimitor de imersiune a masterului în rezolvarea problemelor de proiectare cu ajutorul modelelor de lucru pliabile realizate pe scară largă. Am preluat acest mod de lucru de la Caesar Pelly, iar Pelli și Saarinen l-au preluat pe Lewis Kahn. Este un mod de lucru fantastic de productiv. Aceasta este ceea ce face un designer un arhitect. Prin urmare, nu cred în întâlnirile cu consultanți străluciți care îmi vor spune ce și cum ar trebui să fac pentru a mă încadra în parametrii dictați de aceștia. La început desenez foarte mult și apoi îmi dezvolt ideile cu ajutorul machetelor.
Nu ești indiferent la soarta biroului tău, când ai plecat?
- Îmi pasă. Dar adevărul să fie spus, nu asta este preocuparea mea.
Îți pregătești schimbul?
- Desigur. Avem arhitecți uimitori.
Și ai avea încredere în ei să înceapă un proiect de la zero fără participarea ta?
- Niciodată. Nu sunt pregătit pentru asta.
Câte proiecte aveți acum în etapa de proiectare?
- 44 de proiecte în nouă țări din întreaga lume, pe care le desfășurăm în trei birouri.
Să vorbim despre muzică. Înainte de pasiunea ta pentru arhitectură, ți-ai început cariera ca pianist de concert. Muzica joacă în continuare un rol important în viața ta?
- Desigur. Puteți vedea chiar și în acest birou.
Câte piane de coadă ai?
- Nouă sau zece. Am împrumutat niște prieteni. Unul este cu fiul meu. Cealaltă trebuie păstrată de cumnatul meu.
Ți-ai construit chiar propriul pavilion de concert pentru prietenii apropiați pe Long Island, vizavi de casa ta
- Pentru mine, acest pavilion este un fel de refugiu. El îmi aduce un sentiment de pace și confort. Nu există efecte vizuale - doar foarte confortabile.
L-ai menționat pe Lewis Kahn. El este idolul tău, nu-i așa?
- Dacă doriți să vedeți o arhitectură extraordinară, trebuie să vizitați Muzeul de Artă Kimbel din Fort Worth. Am văzut-o cu toții în imagini. O știm din planuri și din orice altceva, dar când ajungi acolo direct sentimentele tale depind doar parțial de ceea ce vezi. Principalul lucru pe care îl simți și acesta este ceea ce distinge arhitectura excelentă este subtilitatea detaliilor.
Ai studiat muzică și arhitectură. Crezi că există vreo legătură între aceste arte?
- Nici o conexiune. Zero. Sunt lucruri complet diferite. Singurul lucru care le leagă este misiunea de a realiza compoziția și de a construi o succesiune cronologică de evenimente de la un moment la altul. Din acest punct de vedere, arhitectura și muzica sunt identice.
Biroul dvs. sponsorizează un program special de cercetare pentru tineri profesioniști. Spune-ne despre ea?
- Am inițiat acest program de formare acum trei ani. Provocarea a fost încurajarea tinerilor arhitecți să găsească noi modalități și metode de proiectare. În primii doi ani am avut câte un cercetător și anul acesta vor fi patru dintre ei. În școlile de arhitectură, este încurajată dezbaterea teoretică, dar se acordă prea puțină atenție etapelor specifice în proiectarea clădirilor reale. Programul nostru a produs deja rezultate interesante. Așadar, acum doi ani, Joseph Hagerman a câștigat o bursă și a cercetat specificul acoperișurilor verzi din pereții biroului nostru. Acum planificăm să-i folosim ideea într-unul din proiectele noastre din Bronx. De asemenea, predau un curs special în biroul nostru. Formăm un grup de 20 - 25 de persoane. Setul este pentru toată lumea. Învăț specificul desfășurării practicii profesionale pe exemplul unor proiecte specifice. Cursurile se țin la fiecare două săptămâni timp de patru luni în fiecare toamnă. Această practică va contribui la îmbunătățirea calității formării pentru tinerii profesioniști. Profesorii ar trebui să acorde mai multă atenție îmbunătățirii abilităților profesionale, mai degrabă decât cultivării talentelor, ceea ce este foarte dificil de determinat dacă acest talent există, nu-i așa, și dacă există, cât. Cel mai bine este să învățați cum să conduceți o practică de arhitectură lucrând într-un birou și urmărind mentorul sau orice alt arhitect cu experiență. Există multe de învățat în arhitectură. Și această educație nu este deloc limitată la capacitatea ta de a desena bine. Ca în orice altă profesie, în arhitectură este important să înțelegem disponibilitatea tuturor tipurilor de instrumente și metode pentru aplicarea lor. Din acest punct de vedere, stăpânirea profesiei de arhitect este ca și cum ai învăța muzică. În sensul că nu se poate vorbi doar despre arhitectură. Trebuie să poți demonstra ceva.
Ce sfat ai vrea să dai tinerilor arhitecți?
- Muncă. Muncește din greu și din greu. Încercați să fiți aproape de un adevărat profesionist care cunoaște procesul de proiectare arhitecturală. Principalul lucru în arhitectură este să dezvolți capacitatea de a construi compoziție spațială și nu poți încredința acest lucru altcuiva. Întrebarea este cum să utilizați și să corelați corect anumite metode ale procesului de proiectare. Aceste lucruri pot fi învățate și ar trebui învățate. Nu credeți că unora li se dă acest lucru, iar altora nu.
La ce calități sau senzații ai vrea să atragi atenția oamenilor în arhitectura ta? Ce mesaje codificate le trimiteți oamenilor?
- Primul lucru care definește o clădire bună este dorința de a pune sub semnul întrebării tipologiile clădirilor acceptate ca normă și nu în sensul inventării unei forme grotești, ci în dorința de a transforma spațiul. Cred în evoluție. Dacă ți-ai planificat casa într-un fel, probabil că există o altă opțiune care are și mai mult succes. Și în al doilea rând, un astfel de fenomen estetic unic, precum proporțiile armonioase, ar trebui să fie întotdeauna prezent în arhitectură. Trebuie să înveți să le simți. Acest lucru vine cu experiență și construcție, nu creion. Aceasta este o astfel de abilitate încât, dacă o stăpânești, te vei simți complet liber și încrezător. Și totuși - acest lucru este suficient pentru a crea o arhitectură uimitoare. Această dimensiune nu are timp sau stil, indiferent dacă vă aflați la poalele Marii Piramide sau ale Muzeului Kimball - cheia pentru o înțelegere emoțională a arhitecturii remarcabile - în proporție.
