Zaha Hadid este poate cel mai interesant eveniment din arhitectura contemporană. Imaginația ei irezistibilă extinde în mod constant limitele a ceea ce este posibil în teoria și practica arhitecturii și a planificării urbane. Ideile ei îndrăznețe au fost respinse ca fantezii de nerealizat de mulți ani. Până de curând, ea a reușit să implementeze doar câteva proiecte mici. Prestigiosul premiu Pritzker i-a fost acordat în 2004, în special pentru proiecte de hârtie, ca semn al speranței că viziunile ei se vor împlini în curând. Șocul real s-a abătut pe mulți în 2006 în timpul unei expoziții solo a arhitectului la Muzeul Guggenheim din New York, dedicată celei de-a 30-a aniversări a carierei lui Hadid. Vizitatorii expoziției au fost întâmpinați nu doar de jocuri de imaginație îndrăzneață, ci de o prezentare multimedia cu dovezi ale unor complexe urbane de mari dimensiuni aflate în construcție în întreaga lume.
În mod sigur și sistematic, Zaha Hadid, cu proiectele biroului său și proiectele unei întregi armate de adepți ai săi, transformă arhitectura experimentală organică, flexibilă și „nelimitată” într-o realitate de masă. Pe lângă centrele de artă contemporană deja construite din Cincinnati și Roma, Innsbruck Ski Jump, uzina BMW din Leipzig și Centrul de Științe Phaeno din Wolfsburg, Germania, sunt în curs de construcție o serie de proiecte. Printre acestea se numără podul din Abu Dhabi, Opera din Dubai și Complexul Olimpic de Înot din Londra, care va fi primul proiect major din oraș în care eroina noastră a condus biroul ei de 28 de ani.
S-a născut la Bagdad în 1950. A fost educată de călugărițe catolice la Bagdad, a urmat o școală privată în Elveția și a studiat matematică la Universitatea Americană din Beirut (1968-1971). Zaha descrie acele vremuri ca fiind foarte pozitive: "Anii șaizeci în lumea arabă au fost o perioadă optimistă. Am crezut în modernizare, industrializare și am privit spre Occident cu speranță … Tatăl meu a fost un politician foarte înalt, unul dintre lideri al Partidului Democrat Irakian și al Ministrului Finanțelor și Industriei. și a acordat multă atenție problemei locuințelor. În familia noastră, am fost educați cu toții chiar din această viziune asupra lumii și am crezut întotdeauna în progres și educație pentru femei. " Hadid a absolvit Asociația de Arhitectură din Londra (1972 - 1977) și a colaborat cu fondatorii OMA (Office of Metropolitan), Ram Koolhaas și Elie Zengelis, la Londra. În 1980, și-a deschis propriul birou. Hadid este lector frecvent în Europa și SUA și în prezent este profesor la Universitatea de Arte Aplicate din Viena.
În aprilie, am vizitat biroul lui Hadid la 10 Bowling Green Lane din Clerkenwell, în estul Londrei. Este găzduit într-o fostă clădire școlară victoriană și constă din nouă studiouri separate, cu tavan neobișnuit de înalt. Angajează 250 de arhitecți (acest număr s-a dublat în ultimii doi ani). Interviul nostru tête-à-tête a fost amânat și anulat din nou în New York, Londra, New York din cauza programului foarte ocupat și în continuă schimbare a lui Zaha. Mai întâi trebuia să zboare în Orientul Mijlociu, apoi în Polonia, apoi în Italia și în alte zeci de locuri. În cele din urmă, am fost de acord să desfășurăm acest interviu prin e-mail.
Sunteți angajat în mai multe proiecte în Rusia, inclusiv o casă privată, un complex de birouri și un turn rezidențial la Moscova. Cum ați primit aceste comenzi?
Am câștigat majoritatea comenzilor ca urmare a concursurilor internaționale, în timp ce în alte cazuri clienții noștri au manifestat un interes personal pentru arhitectura noastră. Am întâlnit o mare înțelegere în Rusia de la clienți. Sunt foarte impresionat de deschiderea, dorința lor de a experimenta, de a-și asuma riscuri, precum și de dorința de a transforma cele mai fantastice proiecte în realitate.
Povestiți-ne despre ideile care au dat naștere proiectului unei case private lângă Moscova?
În primele mele proiecte, am fost influențat de constructivismul rus (proiectul meu de absolvire „Tectonik Malevich”, 1976-1977). Acesta a fost punctul de plecare al drumului meu personal de creație. De atunci, proiectele mele au devenit mai fluide și organice. Vila Capital Hill din Barvikha combină directitatea și puterea de gest a primelor mele proiecte cu rafinamentul organic și expresia lucrărilor mele ulterioare.
Clădirea este formată din două forme principale. Partea inferioară iese dintr-un peisaj în pantă naturală, printre frumoasele mesteacăn și conifere care pun punct întregul sit. Această formă se asimilează în configurația existentă a site-ului și îl umple cu terase plutitoare. Topografia peisajului înconjurător este transformată în clădire, se articulează și este eliberată înapoi în mediul natural. Acest proces bidirecțional dizolvă diferența dintre interior și exterior și creează un sentiment de curgere, care apoi crește vertical spre a doua formă de mai sus. Ca antiteză spațială, forma superioară plutește deasupra coroanelor ondulate ale unei mări de copaci înalți de 22 de metri și vă permite să vă bucurați de vederi interminabile și să urmăriți mișcarea soarelui de la răsărit până la apus. Conectarea acestor două forme este o structură înclinată, a cărei transparență vă permite să urmăriți ascensiunea dramatică a liftului de la grosimea pădurii întunecate la înălțimea spațiilor deschise și luminate de soare.
Cum îți amintești casa în care ai crescut?
În suburbiile Bagdadului, exista o frumoasă zonă verde cu o mulțime de case private moderniste, familia noastră avea acolo o casă foarte neobișnuită, construită în anii 1930, cu mobilier expresiv de la mijlocul secolului al XX-lea. Această casă este încă în picioare. Îmi amintesc când aveam șapte ani, eu și părinții mei am fost la Beirut pentru a alege mobilier nou pentru casa noastră. Tatăl meu Mohammed Hadid era un om foarte progresist, cu interese cosmopolite, iar în acei ani Bagdadul era foarte influențat de modernism. Arhitecții Frank Lloyd Wright și Joe Ponty și-au implementat proiectele acolo. Încă îmi amintesc că am fost la magazinul de mobilă de unde am cumpărat noul nostru mobilier. Era unghiular și modern, cu tapițerie de culoare lichioră. Și părinții mei au cumpărat o oglindă asimetrică pentru camera mea. M-am îndrăgostit de el și de el a început fascinația mea pentru tot ceea ce era asimetric. Când am ajuns acasă, mi-am reorganizat camera. Într-o clipă, s-a întors din camera unei fetițe în camera unui adolescent. Vărul meu a fost foarte mulțumit de acest decor și mi-a cerut să am grijă de camera ei. Apoi mătușa mea mi-a cerut să-i mobilez și dormitorul. Așa a început totul. Dar părinții mei au fost cei care mi-au insuflat dorința de a face toate aceste lucruri.
Unde locuiți în Londra?
Locuiesc în Clerkenwell, estul Londrei. Biroul meu este acolo de peste douăzeci de ani într-o clădire veche a școlii victoriene. Pe măsură ce biroul nostru crește, ocupăm din ce în ce mai mult spațiu în această clădire. Acum aproximativ doi ani, m-am mutat mai aproape de birou, deoarece vechiul meu apartament a fost inundat în timp ce călătoream și a trebuit să plec urgent. Nu am proiectat nimic în apartamentul meu actual, dar are un mare avantaj - este mult mai spațios decât precedentul și puteți găsi un loc în el pentru proiectele mele.
Vizitezi des Moscova. Acest subiect este de interes pentru mulți
Munca în Rusia este la fel de dificilă ca și în orice altă parte a peisajului arhitectural internațional. În cazul Rusiei și în special la Moscova, dificultatea apare atunci când dorința clienților de a crea o arhitectură inovatoare la nivel înalt se ciocnește cu tradițiile de planificare urbană bine stabilite. În același timp, există un alt aspect - condiții climatice foarte dure, mai ales iarna. Iernile severe cu zăpadă devin foarte rare în lume, dar în Rusia există încă - cu un strat de zăpadă de doi metri și înghețuri de 30 de grade.
Ce calități unice ale Moscovei ați dori să exprimați în arhitectura voastră?
Scara Moscovei este incredibilă. Este unul dintre cele mai incitante orașe din lume. Scara acestei metropole este de două sau trei ori mai mare decât cea a multora dintre cele mai mari orașe. Dacă priviți orașul de pe înălțimile dealurilor Lenin, veți vedea că zgârie-norii lui Stalin reflectă turnurile Kremlinului în estetica lor, dar la o scară mai mare. Acolo se demolează și se reconstruiesc multe în aceste zile; pur și simplu nu înțeleg valoarea multor lucruri.
Faptul că primele mele proiecte au fost create sub influența avangardei timpurii rusești, în special lucrările lui Kazimir Malevich, este de necontestat. La artiștii de avangardă ruși am fost atras de spiritul de curaj, risc, inovație, străduindu-mă pentru tot ceea ce este nou și credința în puterea invenției. Malevich a fost un pionier al artei abstracte și un pionier în abilitatea sa de a combina arta abstractă cu arhitectura. Compozițiile sale dinamice echilibrate de arhitecți au fost construite pe principiile ortogonalității din volume cubice, atingând suprafețe, dar fără a se intersecta. Astfel de restricții sunt tipice pentru multe clădiri moderne din Moscova.
Proiectul Leonidov al Institutului Lenin din 1927 era cu cel puțin 50 de ani înaintea timpului său, iar proiectul său de concurență al Ministerului Industriei din 1934 - o compoziție de diferite turnuri care cresc dintr-un singur podium urbanistic, încă inspiră proiecte de planificare urbană. Cu toate acestea, cel mai neobișnuit lucru despre aceste proiecte a fost că s-au găsit în centrul unei controverse intense în societate, în cercurile academice, devenind subiectul expozițiilor și al concursurilor deschise.
Aceste proiecte, în ciuda radicalității lor experimentale, aveau o semnificație socială reală și esență politică. Una dintre sarcinile pe care mi le-am propus chiar de la început a fost continuarea proiectului neterminat al modernismului în spiritul experimental al avangardei timpurii. Vorbesc despre natura radicală a unor tehnici compoziționale, cum ar fi fragmentarea și stratificarea.
Ai visat să devii arhitect încă din copilărie. Ce v-a influențat pasiunea pentru arhitectură și de ce ați decis să studiați matematica la început?
Înainte de a veni la Londra, am studiat matematica la Universitatea Americană din Beirut, unde îmi plăcea geometria. Acum despre hobby-uri. Am fost foarte atras și atras de combinația dintre logică și abstractizare. Lucrările lui Malevich și Kandinsky combină aceste concepte diferite și adaugă idei de mișcare și energie la arhitectură, de unde apare un sentiment de curgere și mișcare în spațiu.
Ai fost la Architectural Association pentru că are sediul în Londra sau ai ajuns la Londra din cauza AA?
Am venit la Londra din Beirut special pentru a studia la AA. Fratele meu mi-a spus că acesta este cel mai bun loc pentru a studia arhitectura. A fost un moment fantastic în istoria Asociației. Alvin Boyarsky (un om cu rădăcini rusești) a condus AA între 1971 și 1990. El a insuflat școlii un model unic de globalism. Conducerea sa vizionară i-a permis lui A. A. să devină prima școală de arhitectură cu adevărat internațională, să acționeze ca un catalizator pentru idei din întreaga lume. Sunt fericit că am fost acolo în acel moment.
Cum a fost experiența ta AA?
La acea vreme, A. A. era dominat de un sentiment de luptă și de dorința de a crea anti-arhitectură. Popularitatea postmodernismului, istoricismului și raționalismului a servit ca o contrabalansare a ideilor de modernizare așa cum am imaginat-o. Prin urmare, studiind paginile istoriei arhitecturii avangardei rusești de la începutul secolului al XX-lea, a fost foarte interesant pentru mine să descopăr noi orizonturi și alternative. Ca student naiv, m-am gândit la momentul respectiv că descopăr ceva pentru prima dată. A fost foarte incitant.
Experimentarea lui A. A. a fost să vă deruteze în primii trei ani de studiu, iar în al patrulea an să presupuneți că ați învățat totul și că sunteți gata să vă alegeți în mod independent mentorul și care va fi proiectul dumneavoastră. Acest lucru m-a învățat multe. Ram, care a fost managerul meu de proiect, mi-a făcut mereu de râs. El a spus că, dacă nu aș putea să-i explic despre ce este vorba proiectul meu, mi-l va lua. Am trăit un adevărat șoc când am înțeles în cele din urmă ce doreau profesorii de la noi.
La aceasta voi adăuga că Alvin Boyarsky ne-a susținut pe deplin întreprinderile. Nu aveam idee ce urmărim sau la ce ar putea duce, dar eram siguri că facem ceva real și productiv.
Ați spus că arhitectura dvs. este despre experimentarea și testarea a ceea ce este posibil. Cum progresează arhitectura ta în timp?
Scopul meu a fost întotdeauna să creez spații și condiții fluide în care acestea să poată fi simțite pe deplin. La început, arhitectura mea a fost fragmentată, nu numai pentru că am încercat să rup literalmente regulile prin care a fost creată arhitectura, ci și pentru că am moștenit o astfel de fragmentare din modernism și orașele istorice. Treptat, procesul diferitelor straturi a devenit mai complicat. Și în ultimii cinci ani, am încercat să obțin atât complexitate, cât și fluiditate.
Obiectivele se schimbă mereu. Pe măsură ce practica noastră se maturizează, acumulăm noi puncte de referință, iar munca noastră devine îmbogățită, mai complexă și diversificată datorită propriilor resurse și repertoriului acumulat. Știu din experiența personală că unele descoperiri nu s-ar fi întâmplat niciodată fără a încerca să descurce, să descifreze, să explice sau să investigheze ceva. Prin urmare, o astfel de căutare și urmărire a ceva nou este importantă și chiar și atunci când știi că ai descoperit deja ceva, se dovedește că procesul noilor descoperiri este nesfârșit.
Acest răspuns este în concordanță cu părerea lui Patrick Schumaker, partenerul lui Hadid. În 2006, la New York, în compania lui Zaha însăși, mi-a spus următoarele:
Lucrăm în aceeași paradigmă de mulți ani și continuăm să ne îmbunătățim în aceeași direcție. Deci, desigur, progresăm și ne îmbunătățim. Dezvoltăm virtuozitatea prin perfecționarea tehnicilor și ideilor noastre.
Sunt îngrijorat de problema contextualității. Prin urmare, întorcându-mă la interviul cu Hadid, îi reamintesc propriile sale cuvinte
Ați remarcat odată: „Lucrăm la scară globală și ne-am dori să ne abținem de la influența speculativă asupra arhitecturii noastre de caracteristici naționale locale. Orice astfel de speculație nu poate decât să distragă atenția de la dorința noastră de a exprima în arhitectură esența modernității noului oraș”. Ce condiții sunt importante pentru dvs. și ce face ca arhitectura dvs. să fie specifică ca răspuns la un anumit loc sau oraș?
Suntem întotdeauna ocupați cu extinderea propriului repertoriu și încercăm să creăm răspunsuri diferite în diferite situații. Dar există o serie de principii pe care le urmăm cu strictețe. Una dintre ele este de a crea impresia că proiectul nostru este profund și organic tăiat în context cu ajutorul unei game de articulații și relații - încercând să adoptăm caracteristicile mediului în așa fel încât, în final, să existe un sens de integrare armonioasă și de intrare în context.
Proiectarea proiectului se poate schimba pe măsură ce sondajele de pe site oferă informații noi. Situația ideală nu se întâmplă aproape niciodată în realitate. Am învățat să aplicăm noi metode în rezolvarea problemelor urbane. Am creat o serie de proiecte în care diferite elemente ale clădirilor sunt combinate pentru a forma împreună o singură extensie. Am aplicat chiar metode similare în orașe întregi. Putem proiecta un întreg câmp de clădiri, fiecare diferit de cel care stă lângă el, dar logic vor fi conectate între ele, formând un întreg organic, în continuă schimbare. Trei sau patru tipuri de clădiri determină relațiile de bază. Astfel, realizăm ordinea logică a clădirilor individuale și eleganța unei compoziții holistice. Ne inspirăm din natură pentru a crea aceste exemple de medii urbane. Este greu de explicat, nu este ușor de înțeles. Trebuie să-l vezi.
Aveți o pictură suprarealistă uimitoare cu vedere la centrul Londrei - Grand Buildings, 1985. Spuneți-ne cum condițiile locale vă alimentează de obicei imaginația pentru a crea astfel de picturi? Și cum animă și reinventează un tablou ca acesta site-ul real și ce apare în locul său?
Rezultatul concret al pasiunii mele pentru Malevich a fost că am folosit pictura ca metodă de proiectare. Acest mod de a mă exprima a devenit primul meu teritoriu pentru invenții spațiale. M-am simțit nemulțumit de sărăcia sistemului tradițional de desen în arhitectură și am încercat să găsesc noi modalități de reprezentare.
Pictura a fost metoda care mi-a permis să experimentez în domeniul modelării și mișcării, ceea ce a condus la abordarea noastră radicală în dezvoltarea unui nou limbaj arhitectural. Pictura este aproape de mine și a servit întotdeauna ca un fel de critică a metodelor de lucru care erau la dispoziția designerilor. Ceea ce vreau să spun este că totul a fost proiectat prin plan și secțiune. Prin urmare, am recurs la pictură, pentru că am crezut că proiecțiile ar fi trebuit să aibă o anumită distorsiune, dar în cele din urmă, această poziție, desigur, a influențat proiectele în sine. Lucrările mele au devenit mai vâscoase și pentru că au avut loc straturile, ca straturile istorice. Când puneți un strat peste altul, apar brusc cele mai neobișnuite lucruri.
