Arhitectul Thomas Lieser, în vârstă de 56 de ani, este renumit pentru restaurantele, cluburile de noapte și teatrele sale provocatoare, interactive, din New York. A proiectat Centrul Wexner, Centrul de Arte Plastice și complexul Universității de Stat, ambele din Columbus, Ohio, cu Peter Eisenman și a colaborat la La Villete din Paris cu Eisenman și Derrida. Proiectul său câștigător pentru Muzeul Imaginii în mișcare este în prezent în construcție la New York și, potrivit arhitectului, este „un mediu în care complexitatea se realizează prin integrarea arhitecturii cu o imagine de ecran subtilă”. În vara anului 2007, biroul său a câștigat un concurs internațional deschis pentru construirea Muzeului Mondial Mamut și Permafrost din Yakutsk. Proiectul Lieser a fost ocolit de numeroase firme de arhitectură de vârf, inclusiv Antoine Predock (SUA), Massimiliano Fuksas (Italia), Neutelings Riedijk (Olanda) și SRL (Danemarca). Competiția a fost organizată de guvernul Republicii Sakha (Yakutia) și grupul La Paz, o companie franceză angajată în ecoturism în întreaga lume.
Thomas Lieser s-a născut și a crescut la Frankfurt și practică la New York. Înainte de pasiunea sa pentru arhitectură, a fost interesat de Pop Art, în special de operele lui Andy Warhol și Joseph Beuys. Thomas a crescut într-o casă construită de părinții săi - mama sa, designer de interior și tatăl său, un arhitect care, ca evreu, a petrecut anii de război în fugă cu o familie la Paris și a stabilit o practică arhitecturală progresivă la Frankfurt dupa razboi. L-am întâlnit pe Tom la biroul său din Dumbo, Brooklyn, cu vedere la apele râului East și la uimitorul frumos Manhattan, unde practică toți renumiții arhitecți din New York. Cu excepția unuia - Lieser.
Să vorbim despre concursul de proiecte pentru Muzeul Mondial Mamut și Permafrost și cum ați auzit despre asta?
- Am aflat despre competiție pe internet. La început am fost sceptici - un muzeu mamut, este atât de ciudat, dar apoi ne-am dat seama că vorbim nu numai despre mamuți și un muzeu al naturii, ci despre mediu - jumătate muzeu și jumătate centru de cercetare cu un laborator pentru clonare și studierea ADN-ului. În această parte a Siberiei, există multe mine și mine, în care se găsesc deseori schelete preistorice și alte fosile. În cercurile științifice, există un mare interes în aprofundarea cercetării în acest domeniu. Se vorbește chiar despre posibilitatea clonării mamuților. Dar ceea ce este deosebit de interesant este că tot ce știm despre construcția de clădiri nu funcționează aici. De exemplu, clădirile din acest loc sunt pe gheață. Adâncimea gheții poate ajunge până la multe sute de metri, deci nu există un teren solid aici. Aceasta este o zonă de permafrost, la o adâncime de până la doi metri sub suprafața pământului, temperatura de aici nu crește niciodată peste 0 ° C.
Ați făcut unele cercetări serioase
- Toate informațiile au venit de la coaforul meu. Bunicul iubitului ei s-a dovedit a fi autoritatea principală în materie de permafrost. A scris multe cărți pe această temă și a vizitat Yakutsk de mai multe ori. Există condiții foarte neobișnuite pentru construcții. Nu este neobișnuit ca clădirile să alunece și să se răstoarne. Motivul este că orice căldură care vine din clădire în sine poate merge la fundație și poate topi gheața dedesubt.
Care este ideea principală a proiectului tău?
- Nu există nicio idee dominantă în proiect. Site-ul este foarte neobișnuit. Este complet plat și brusc crește un deal pe el la un unghi de 45 de grade. Clădirea noastră este un răspuns direct la un peisaj atât de ciudat și răspunde cu o cotă foarte abruptă. Datorită permafrostului, clădirea trebuie să atingă pământul cât mai puțin posibil. Prin urmare, am oferit suporturi ridicate, care nu pot fi numite neobișnuite în acele locuri. Drept urmare, clădirea pare că încearcă să stea pe picioarele din spate. Clădirile tradiționale din Yakutia sunt de obicei plantate pe grămezi de lemn sau pe copaci adevărați. Chiar și clădirile mari moderne nu ating pământul și stau decorate pe coloane. Când ne-am ridicat clădirea în picioare, a apărut ideea unei imagini inversate pe acoperiș, deoarece interioarele ar trebui să aibă o iluminare bună chiar și cu o acumulare mare de zăpadă. Prin urmare, fântânile noastre de lumină seamănă cu trunchiurile de mamut. Datorită unor astfel de soluții practice și a neobișnuinței sitului, clădirea arată un pic ca un animal sau o turmă de animale. Coaja transparentă a muzeului repetă modelele geometrice auto-generate în straturile de permafrost. Volumul clădirii este format dintr-o fațadă dublă translucidă umplută cu aerogel, un superizolator foarte dens.
Care sunt ultimele știri de la muzeu și când va fi construit?
- Ultima dată când am contactat a fost în noiembrie. Din păcate, nu putem comunica direct, ci doar prin intermediari, adică o organizație de cercetare educațională la ONU și agenția franceză La Paz. Am auzit că se așteaptă schimbări la Ministerul Turismului Sakha și că întârzierea în construcții este legată de acest lucru, dar nu știm prea multe cu siguranță.
Această competiție nu este foarte transparentă. Știi cine era în juriu?
- Nu, singurul lucru pe care îl știu este că toți erau arhitecți ruși și oficiali locali. La început am vrut să zbor cu avionul în Siberia și să văd totul cu ochii mei. Și pentru a fi convinși de seriozitatea intențiilor organizatorilor, le-am cerut să plătească pentru călătoria mea. De atunci, nu am mai auzit nimic de la ei.
În Rusia a existat puțină presă despre acest proiect în comparație cu atenția acordată concurenței din presa mondială
- Habar n-am de ce. Primim în mod constant solicitări de informații și ilustrații pentru cărți și reviste din întreaga lume. Chiar astăzi am primit o astfel de cerere din partea Italiei. Cu o astfel de cerere din partea Rusiei pentru tot timpul, am fost contactați o singură dată. Mi-ar plăcea foarte mult să știu cum putem avansa proiectul.
Mi-ai spus că nu ai fost niciodată în Rusia. Cu toate acestea, puteți spune că arta sau arhitectura rusă a jucat un rol în educația sau practica dvs. profesională?
- Destul de evident! Sunt foarte mândru că am studiat în aceeași școală de arhitectură ca și El Lissitzky, în departamentul de arhitectură al Școlii Politehnice Superioare din Darmstadt, Germania. Am studiat lucrările lui Lissitzky și Malevich. Acasă am câteva picturi rusești anonime originale din anii 1920. Sunt foarte interesat de constructiviștii ruși. De mulți ani îl cunosc pe Bernard Chumi, a cărui pasiune pentru constructivismul rus a fost de o mare importanță pentru mine.
Ai un arhitect preferat de atunci?
- Melnikov. Desigur, chiar m-a influențat! Dar știi, nu știu nimic despre arhitecții ruși contemporani. Anul trecut am văzut o expoziție a artiștilor ruși contemporani la expoziția Art Basel din Miami. Pentru mine a fost mult mai interesant decât expozițiile din alte țări.
Povestește-ne despre biroul tău și cine lucrează aici
- Ne considerăm un birou mic, aproximativ 20 de persoane. Majoritatea sunt arhitecți foarte tineri. Unii au absolvit Universitatea Columbia, mulți tineri din diferite țări. Unii vin timp de șase luni, dar majoritatea stau cel puțin doi ani. Acesta este un birou foarte orizontal. S-ar putea să veniți ca stagiar, dar veți fi încredințat cu proiectarea proiectului spre surprinderea și șocul dvs. Încerc să conduc un studio de lucru ca o școală. Predau la Cooper Union, Pratt Institute și Columbia University. Nu am nicio metodă specială de lucru - proiectare sau predare. Îi încurajez pe elevi să vină cu propriile idei.
„Ai fost la Cooper Union doar în ultimul an, nu-i așa?
- Este o poveste foarte amuzantă. Eram în ultimul an la Universitatea din Darmstadt când am luat parte cu un coleg de student la un concurs național important pentru noul sediu al unei bănci federale din Frankfurt. Un proiect uriaș. Am ocupat locul doi cu o sută de mii de note. Împreună cu alte echipe de premii, am fost invitați să participăm la a doua etapă a competiției. Am decis să oferim cooperare unor arhitecți cunoscuți, care aveau deja experiență în construirea de bănci. Nimeni nu a venit la noi în Germania. Apoi am zburat la New York, sunt atât de multe bănci! Ne-am întâlnit cu diferite vedete, dar Tod Williams a fost de acord să coopereze cu noi. A fost incredibil - am locuit în biroul lui Tod, la ultimul etaj al clădirii Carnegie Hall, unde se află acum apartamentul său. Am fost la petreceri nebune și am lucrat la proiectul nostru. Tod a predat la Cooper Union și într-o zi m-a întrebat: „De ce nu te duci la Cooper Union?”, La care am răspuns că aceasta este cea mai bună școală din lume și nu mă vor duce niciodată acolo. Dar m-a convins totuși să depun documentele. Ceva mai târziu, am aflat că proiectul nostru a ocupat locul al treilea, ceea ce echivalează cu pierderea. În aceeași zi, am primit o scrisoare de la Cooper Union cu știrea admiterii mele! Am început să studiez la Cooper și, după atâția ani, sunt încă la New York.
La Cooper Union, probabil te-ai înscris la clasa lui Peter Eisenman
- Da, m-am înscris la clasa lui și am început să citim Tafuri. Engleza mea a fost foarte proastă și mi-am spus - nu pot citi acest lucru, este inutil. Atunci Peter l-a întrebat pe unul dintre colegii mei de clasă: „Unde este băiatul ăsta german? Trimite-l la mine”. I-am spus lui Eisenman că nu înțeleg niciun cuvânt și el mi-a răspuns: "Ce contează? Crezi că toți ceilalți înțeleg ceva? Du-te înapoi la curs și doar citește". Am spus - OK, și după câteva săptămâni m-a invitat la biroul său. Am început să lucrăm împreună. Am rămas cu el zece ani. Când am venit la biroul lui, eram 3-5 persoane, iar când am plecat, eram 35 de noi, iar eu am fost proiectantul principal în toți acești ani.
Puteți împărtăși orice altă experiență la Cooper Union?
- Cred că John Hayduk a avut cea mai mare influență asupra mea. Îmi amintesc cât de nervos eram când am ajuns acolo. M-am gândit - oh, Doamne, această școală este pentru elită, ce fac aici? În general, mi-am început studiile. În America, ultimul curs se numește teză - o disertație. Habar n-aveam ce este. În Germania, vi se oferă un proiect de absolvire, dar o disertație înseamnă ceva complet diferit. În Cooper, asta înseamnă că munca ta trebuie să fie originală și distinctivă de la început până la sfârșit - trebuie să-ți inventezi propriul program. Totul a început cu o încălzire - cu sarcina de a desena un instrument muzical. M-am dus la piața de vechituri din East Village și am cumpărat un acordeon - l-am desfăcut complet, l-am schițat, l-am asamblat și l-am dus înapoi pe piață pentru aceiași bani. Apoi am avut o discuție și John Hayduk a căutat mult timp și apoi a spus: "Ce oraș minunat!" Am fost surprins - acesta este un acordeon, nu un oraș. Dar i-a plăcut foarte mult și am început să observ nu ceea ce era cu adevărat acolo, ci ce vedea el în el. În Germania, arhitectura nu ar fi niciodată predată în acest fel. Ei ar spune că nu, este prea subțire și prea gros. În general, mi-a venit în minte - nu am desenat un acordeon, am desenat arhitectură! Apoi, chiar această disertație a început. Heyduk a venit la curs și a spus: „Îți dau trei cuvinte: un ventilator, o moară, un pod”. Am rămas din nou uimit: un ventilator, o moară, un pod. Ce naiba? Și apoi mi-am amintit de exercițiul acordeonului și mi-am dat seama că principalul lucru nu era ceea ce ni s-a dat, ci ceea ce vedeam în el. Principalul lucru a fost următorul - de ce sunt aici și de ce vreau să devin arhitect?
Și cu ce ai ajuns - un oraș, o casă …?
- Da, nu s-a întâmplat nimic. A ieșit o construcție arhitecturală abstractă. Ea este încă în biroul meu.
Proiectele dvs. actuale sunt influențate de Eisenman?
- Desigur, dar imediat după ce i-am părăsit biroul, am muncit din greu pentru a fi eu însumi. A fost important pentru că am vrut să merg mai departe.
În cartea sa „Diagrame”, Eisenman scrie: „În mod tradițional, arhitectura se preocupă de factori externi: politici, sociali, estetici, culturali, de mediu etc. Rareori și-a abordat propriile probleme, cum ar fi: retorica și disputele legate de formă, plasticitatea și structura internă. spații … Arhitectura se poate manifesta într-o clădire realizată. " Opiniile voastre coincid cu acest punct de vedere?
- Da, dar în același timp, acestea sunt exact problemele pe care am vrut să mă distanțez de el. Îi place arhitectura, care își studiază propria retorică, care este foarte importantă, iar Peter este, într-un anumit sens, persoana care a inventat arhitectura ca disciplină teoretică. Dar există atât de multe lucruri diferite în arhitectură! Există un site, un program, un client, o politică. Toate acestea sunt foarte importante și afectează cu siguranță munca. Mi se pare că arhitecții ar trebui să răspundă la toate aceste provocări tradiționale, dar răspunsurile lor nu trebuie să fie în mod tradițional așteptate. Am crezut că nu are sens să-l părăsesc pe Peter și să fac în continuare ceva paralel cu ceea ce face el, așa cum continuă să facă Greg Lynn. Acum mă interesează mai mult modul în care este folosită clădirea, simte ceea ce îți permite să faci în interior.
Descrieți arhitectura dvs. Ce urmărești?
- Să definim la ce nu mă străduiesc. Nu mă străduiesc cu orice preț să fiu ciudat și să nu fiu ca toți ceilalți. Dar încerc să definesc momente subtile, subtile și surprinzătoare în percepția mediului într-o prezentare oarecum neașteptată. Sunt foarte interesat de modul în care oamenii vor folosi clădirea mea. Sunt interesat de ironie și umor. Clădirea pe care o proiectez pentru Siberia arată într-un fel ca un animal. Nu tocmai ceea ce vizam, dar nu mă deranjează ce s-a întâmplat. Sunt, de asemenea, interesat să fac proiecte care dezvăluie sau dezvăluie calitățile naturii umane. De exemplu, am proiectat mai multe restaurante în New York unde am folosit o mulțime de trucuri de oglindă. Te uiți în oglinda din toaletă, dar, pe de altă parte, această oglindă este o fațadă transparentă orientată spre trotuar și întreaga ta lume privată a ieșit pe stradă. Aceste proiecte se adresează oamenilor cu slăbiciunile și prejudecățile lor. Aceste proiecte creează un nou context - uimitor și neobișnuit. Îmi place să experimentez ceva disconfort. Poate că asta vine din experiența mea personală de disconfort social, din experiența unui evreu din Germania. Petru are un fundal cultural similar și acesta poate fi motivul arhitecturii sale deosebite. În general, încerc să creez proiecte care s-ar dovedi de fapt ceva diferit de ceea ce ar putea părea la prima vedere.
Ce te entuziasmează cel mai mult în arhitectură?
- Creați proiecte puternice și puternice și, cel mai important, implementați-le. Cu toate acestea, s-au schimbat multe în arhitectura ultimilor ani. Când tocmai începeam cariera, conceptul unui proiect puternic însemna ceva complex din punct de vedere geometric, deoarece multe proiecte erau prea simple. Acum totul este complex din punct de vedere geometric datorită rolului computerelor. Prin urmare, conceptul unui proiect puternic sa schimbat. Nu mă interesează cum arată clădirile, ci cum se simt. Acum, principalul lucru nu este deloc în dificultățile sălbatice. Din momentul Bilbao este deja prea simplu și nu interesant. Arhitectura se schimbă constant.
