Tema Bienalei, anunțată de curatorii Yvon Farrel și Shelley McNamara, este, ca întotdeauna, vagă, dar nu prea vagă. Prin numele - FreeSpace sau Free Space, apropo, pe screensaver-ul multilingv al Bienalei, aceste cuvinte în limba rusă sunt date mari și sunt inferioare doar englezei - este evident că vorbim despre spații publice, un subiect care în ultimii ani a reușit să formeze o canelură bună în formă de inel la toți cei implicați pe cortexul cerebral. Așadar, la conferința de presă, curatorii au explicat că da, desigur, spațiile publice, dar nu direct ele și nu numai ele, îndemnând să se gândească la modul în care spațiile existente vă permit să vă simțiți liberi, amintind de emoțiile spațiului liber și ale libertății interioare., clarificând faptul că nu sunt doar spațiile dintre clădiri, ci și conexiunile și interacțiunile dintre ele. Cumva este necesar să se arate, cel puțin cu coada ochiului, proiectele și clădirile arhitecților invitați de curatori - anul acesta sunt 65 dintre ei în Arsenal și voi spune imediat că nu există Ruși. Diller Scofidio + Renfro participă, al doilea în dreapta intrării, dar nu arată Zaryadye, ci clădirea cu 14 etaje a Centrului de Educație Medicală Roy și Diana Vagelos de la Universitatea Columbia din New York: „… clădirea încurajează învățarea în echipă, principala sa recepție este Cascada educațională, o secvență de spații interconectate, ușoare și saturate de aer. … Spre deosebire de centrele medicale convenționale, unde obiectivul principal este optimizarea fiecărui metru pătrat, acesta este flexibil, adaptiv și acordă atenție senzațiilor , - astfel proiectul însuși dezvăluie tema Bienalei. S-a auzit încântarea.
Dar tema spațiilor publice a influențat cu siguranță expoziția. Nu numai că toată lumea a fost încurajată din nou să se gândească nu în totalitate la clădiri, ci și la ceea ce se află între ele - amintiți-vă de misteriosul Afară al lui Aaron Betsky - deci și spațiul ar trebui să fie liber. În mod surprinzător, aproape toți expozanții au oferit bănci într-o formă sau alta, de la perne până la locuri unde poți chiar să te întinzi puțin. Aceasta este o inovație foarte bună: se știe că Bienala este despre picioare, expoziția este uriașă și nu fiecare lup va ajunge la final. Deși anul acesta pare puțin mai mic, camerele sumbre ale Giardino delle Vergini nu sunt ocupate cu nimic. În caz contrar, ca întotdeauna, instalațiile concurează în originalitate și profunzime, alegând un gen între prezentarea proiectelor și cercetare, construirea scărilor până la tavan, de unde puteți vizualiza sălile Arsenal de sus - există mai multe dintre acestea, fiecare din ce în ce mai mult - spectacole de lumină și muzică meditative, materiale plastice arhitecturale, minimalism până la tăgăduire de sine și așa mai departe.
Comentariul curatorilor este laconic și distribuit pe două săli - la intrare, după o perdea din frânghii, care amintește de scopul inițial al lui Corderi: erau făcute frânghii în el, „era un spațiu de lucru, iar acum un spațiu pentru comunicare”. În prima linie, curatorii numesc clădirea un participant activ la expoziție, îi admiră lungimea de 317 m și specifică - rigla pe care au desenat-o pe podea compară vechile picioare, picioare și unități metrice venețiene. Pe tavan pe toată lungimea Corderie, scrisorile sunt proiectate cu aceeași emblemă a Bienalei actuale - se referă la strălucirea soarelui din apă, care poate fi văzută atât de des pe tavan aici, în oraș. Toate exponatele „reprezintă aspecte ale operei autorilor lor” și răspund diferitelor părți ale manifestului, precizează Farel și McNamara. Punctele sunt: cultura, materialitatea, spațiul posibilităților, mișcarea, timpul, memoria și darurile Naturii.
Primii participanți de la intrare tocmai își prezintă proiectele: britanicul McLaughlin - sub forma unei mese rotative din lemn în spiritul modelelor lui Leonardo, cu un cer înstelat pe blatul mesei; în ziua de deschidere, el însuși a învârtit masa, ceea ce este destul de dificil.
În apropiere, Takahara Tezuka își arată grădinița ovală Fuji: un model de proiecție animat arată cum copiii aleargă nu numai în jurul curții, ci și pe acoperiș, iar vizitatorii sunt îngrijorați că nu vor cădea.
Arhitecții își arată lucrările, dar deseori, străduindu-se să găsească tema Bienalei și în căutarea „spațiului liber”, apelează la exemple din istorie - de exemplu, Arrea Architecture din Slovenia: „… proiectul nostru este despre un pătrat și un copac . Una dintre piețe este catedrala.
O altă opțiune - Weiss / Manfredi, invitați cu siguranță ca autori pricepuți în construcția de parcuri și clădiri publice, prezintă 2/3 din lucrările lor și aproximativ o treime din analogiile istorice, podul Shah Abbas din Isfahan și Opera din Sydney, ca să spunem așa, punându-se în context.
Biroul Gumujan, numit britanic la Bienală, prezintă proiecte pentru Traseul Transcaucazian, un analog al drumului turistic norvegian: o serie de intervenții spațiale de 750 km. Poduri, magazii, diguri și alte incluziuni de peisaj, concepute pentru a fi construite în decurs de 10 ani cu implicarea voluntarilor. Traseul nu este conceput pentru „turism industrial” - explică autorii, dar se potrivește perfect temei expoziției și, în general, uimește prin amploarea și delicatețea lucrului cu natura. Munții de carton ondulat cu stropi aurii de modele sunt foarte atrăgători.
Expunerea ADN-ului biroului chinez este legată, în sensul său, de cea armeană și prezintă, de asemenea, incluziuni peisagistice de foarte înaltă calitate - amfiteatru și poduri în cantonul Sonyan, parte a proiectului de revitalizare a regiunii. Denumită „acupunctură arhitecturală”. Sunt utilizate materiale locale și tehnologii de construcție.
Spaniolii Flores & Prats arată pe scară largă proiectul lor de a transforma o clădire abandonată a unei cooperative de muncitori, construită în Barcelona în 1924, într-un spațiu de teatru, construind un fragment al acesteia în dimensiuni complete, și s-a dovedit că în față există băncile notorii, în spate sunt scene cu detalii, într-o varietate de machete, o poveste despre proiect.
Printre instalații - spații micro-publice, prima, poate, surprinde incinta-atracție din placaj de la Alison Brooks. Ea a combinat patru pavilioane, două cu oglinzi dezorientante, unul cu perspectiva arcurilor în sus, care poate fi observat și fotografiat, bineînțeles, întins pe platformă, ceea ce făcea toată lumea. Desigur, exista un amfiteatru. Munca biroului este în cărți mici și modeste pe frânghii. Stăm pe amfiteatru, urmărind. Toate părțile instalației într-un fel sau altul rezonează cu soluțiile arhitecturale ale lui Brooks.
Cu toate acestea, există o mulțime de scări până la tavan, așa cum am menționat deja, anul acesta.
Leul de Aur
s-a dus la Kenneth Frampton, în timp ce în Corderie, Rafael Moneo, probabil, joacă rolul de „luminari” cu declarația,
Și Mario Botta, care a adunat bug-uri și fațade clasice într-o cutie de placaj. Și toate acestea sunt lucrările mai multor grupuri de studenți din anul I. Subiectul unui grup este o introducere într-un proiect arhitectural, celălalt este să privești, să vezi, să observi, să-ți imaginezi. „Arhitectura studiază mai întâi spațiul vieții umane și o transformă, stabilind noi conexiuni spațiale”, spune descrierea. „… Prin urmare, arhitecții trebuie mai întâi să-și amintească despre responsabilitate și, preluând rolul de interpret al istoriei memoriei comunitare, trebuie să adere la convingerea fermă că nu inventează atât de mult cât rescriu„ actul antic” de construcție într-un mod modern.
Alejandro Aravena și-a scris principiile repede, pe hârtie și pe perete.
A fost un loc pentru perne - în instalația de Benedetta Tagliabue numită „Arhitectura țesută”. „Spațiul liber oferă un sentiment de apartenență și un anumit fel de fericire”, comentează arhitectul.
… și pentru sepia „Renașterii” - de la spaniolii De Blacam & Meagher; spectacolul proiectului este stilizat ca dependent.
Arhitecții australieni John Wardle au construit o țeavă similară cu camera obscura, din care a fost îndepărtată draperia și au numit-o misterios „Undeva altundeva”.
Structura metalică lungă cu acoperiș ondulat reprezintă acoperișul construit de norvegienii Jensen și Skodvin peste izvorul Moya. Poți intra înăuntru.
Arhitecții italieni Laura Peretti arată un proiect pentru regenerarea Corviale, o faimoasă casă modernistă foarte lungă, fie groază urbană, fie un monument al experiențelor arhitecturii postbelice.
Și, în cele din urmă, la sfârșitul celor 317 de metri, Corderi se ceartă între ei în ceea ce privește transparența și dematerializarea Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa cu o instalație din plastic care seamănă în mod viu cu liniile de pescuit ale lui Junio Ishigami, care au fost sfâșiate de o pisică acum 10 ani, și Ricardo Bloomer cu pânze de bule de săpun controlate de automatizări sofisticate, reprezentând „circumstanțe extreme ale spațiului liber” și în același timp - practici educaționale experimentale ale autorului. Poate că, în sensul dematerializării, acesta din urmă câștigă, dar revărsarea bulelor de săpun - în mod surprinzător - este aproape imposibil de fotografiat.
Ultimul obiect al lui Corderi - „Experiența spațială”, ipostilul lui Valerio Olgiati, pune capăt disputelor.