Pe 26 ianuarie a fost inaugurat la Moscova Electrotheatre Stanislavsky. Biroul de arhitectură Wowhaus a reconstruit un complex de clădiri pentru teatru la 23 Tverskaya într-un timp scurt - la aproximativ un an după aderarea la K. S. Noul director artistic al lui Stanislavsky - Boris Yukhananov, care a început rebrandingul teatrului și renovarea spațiilor sale. Prima parte a noului nume al teatrului Iukhananov este împrumutată de la „ARS Electrotheatre”, amenajat în această clădire în 1915 de bijutierul Abram Gekhtman - la acea vreme cinematografele erau numite „electroteatrele”. În noul nume, cuvântul „electroteatru” sună nu atât de retrospectiv, cât de cocoșat; Logo-ul, cu un portret al lui Stanislavsky într-un bec electric, face o impresie la fel de misterioasă - potrivit lui Yukhananov, ideea este că teatrul renovat „aduce lumină”. Una dintre principalele sarcini ale teatrului este „o sinteză a unei căutări radicale cu tradiția teatrală clasică”, renovarea „nu se rupe, dar păstrează cu atenție spiritul locului”, spune comunicatul de presă al teatrului. Cele de mai sus se aplică nu numai trupei, din care nu a plecat nimeni, ci și proiectului arhitectural.
Clădirea a fost construită în 1874 și găzduia inițial „camere mobilate”. În 1915–1916, arhitectul Pavel Zabolotsky a reconstruit-o în stil neoampiric pentru „electroteatrul” lui Gechtman: fațada din acea vreme a fost păstrată aproape în întregime, iar interiorul foaierului a fost refăcut în anii 1950, când clădirea a fost mutată pentru a se extinde Tverskaya. Acum, teatrul ocupă mai multe clădiri: casa numărul 23 în 1915, completată ulterior cu o clădire lungă în adâncul curții, casa vecină numărul 25 de pe Tverskaya; deține și câteva clădiri mici, de un fel foarte economic, în curte.
Toate acestea, ancorate destul de haotic, până la momentul renovării nu se aflau într-o stare foarte puternică - arhitecții și proiectanții au trebuit să corecteze proiectul de mai multe ori după începerea lucrărilor, consolidând suplimentar structurile istorice, care în unele locuri erau păstrate. "pe cuvânt." Din nou, în procesul de lucru, s-a dovedit că rețeaua de încălzire așezată în curte trebuia îndepărtată în subteran de către autoritățile orașului, ceea ce a încetinit implementarea proiectului - aranjamentul curții și scena mică trebuiau să fie amânată la a doua etapă a muncii. Între timp, procesul de reconstrucție s-a dovedit a fi, deși dificil, dar fascinant, recunosc arhitecții: în special, au reușit să găsească una dintre șinele cu care a fost mutată clădirea în timpul extinderii străzii Tverskaya. Reconstrucția a fost efectuată rapid, atât datorită eforturilor tuturor celor care au lucrat la proiect, cât și pentru că a fost plătit din fonduri private.
Intriga principală a reconstrucției, deoarece era destinată unui teatru complet experimental, a fost, desigur, scena. Toate scaunele pentru spectatori au fost scoase din cutia scenei principale, transformându-l într-un spațiu complet gol, sau mai bine zis, într-un spațiu deschis pentru diverse transformări. Scaune pentru spectatori pot fi acum aranjate după cum doriți; te poți așeza pe o podea din lemn.
„Auditoriul pare să atârne în spațiu”, spune Oleg Shapiro. - Nu are loc pentru grătare: partea de sus este o sală de repetiții și încăperi administrative, iar dedesubt este un foaier și o cafenea. Prin urmare, am plasat toate structurile necesare pentru a atârna peisajul în partea de sus a volumului existent al scenei; în special, 120 de trolii situate pe părțile laterale ale cutiei de hol fac posibilă amplasarea structurilor scenice și a decorațiunilor oriunde în spațiu. Echipamentele video, audio și alte echipamente sunt atașate aceleiași rețele”- această etapă are multe posibilități din punctul de vedere al teatrului modern, implicând o varietate de mișcări non-standard, dintre care participarea spectatorului la spectacol este probabil cel mai simplu lucru asta îmi vine în minte.
Suprafața casetei principale este de 423,9 m2, este lungă și înaltă. Pereții sunt acoperiți cu panouri albe de gips în formă de zigzag, ideale pentru o bună acustică; în fața lor, cu un spațiu mic, este un zăbrel dreptunghiular de rafturi subțiri negre; din punct de vedere vizual, susține tema unui design de tavan la fel de carouri și servește practic la montarea lămpilor orientate către pereți albi, a căror formă cu nervuri adaugă o notă distinctă de excentricitate unei rețele luminoase incorporale (sunt oferite peste trei sute de opțiuni de iluminare, inclusiv culori diferite cu diferite dinamici de schimbare a luminii de fundal) …
Cu alte cuvinte, privitorul va simți alteritatea spațiului scenei principale de îndată ce va intra înăuntru. Intrând, ne găsim în interiorul unei mașini de teatru: dacă Meyerhold, de exemplu, își setează cercul cu mecanisme în centrul scenei, atunci aici publicul și actorii sunt în centru, iar mașina este în jur și toți joacă, fiecare dintre ei, rolul în ideea regizorului … Nu că acest efect este complet nou - urmează mai degrabă tendințele teatrului contemporan; mecanizarea spațiului de teatru care înconjoară publicul poate semăna cu un circ, de exemplu, pe bulevardul Vernadsky. Nu că toate mecanismele sunt deschise - probabil că va depinde de performanță; dar rețeaua neagră în sine cu pereți cu nervuri iluminate creează deja o senzație de deschidere maximă, expunere și decorare minimă a teatrului - în multe privințe opusul unui teatru clasic construit pe camuflaj. De exemplu, se știe că decorul de ipsos baroc recent restaurat din sala de spectacole a Teatrului Bolshoi a servit și servește și la îmbunătățirea acusticii; aici, în loc de bucle aurite, există albul, o formă geometrică simplă, deși iluminată complex și ceva în fața ei, parțial similar cu schela, cu liniile desfăcute ale unei construcții în perspectivă a unui desen, dar în esență - dezvăluind aspectul structural. baza unui teatru, legată inevitabil de o grilă de structuri spațiale. Intrând în auditoriu, care este și scenă, publicul se găsește într-un spațiu desenat și pregătit pentru spectacol, stăpânit de imaginația umană, aproape în interiorul construcției în perspectivă a imaginii. Voi spune mai mult decât atât: publicul intră în această structură imediat ce intră în teatru, dar mai multe despre asta mai târziu.
Singurul element clasic din hol este un balcon, subiect de protecție; este roșu cu o raftă raftată mână de lemn.
Restul clădirii, sau mai degrabă câteva clădiri aliniate în jurul nucleului scenei, există după cum urmează. Fațada a fost, desigur, restaurată meticulos, inclusiv noi uși care imită ușile istorice; geamurile termopan sunt încadrate cu rame din lemn. În interior, pe de o parte, elementele curățate temeinic ale arhitecturii vechi și noile incluziuni emfatic interacționează peste tot. Pe de altă parte, arhitecții, după propriile lor cuvinte, au privit clădirea prin ochii actorilor care numesc camerele inferioare ale dulapurilor „iad” și scena „cer”. Într-adevăr, dulapul amenajat în subsolul fost gol nu este străin de „focul iadului” începând deja de pe scara care duce în jos: pereții sunt acoperiți cu panouri de cupru lustruit (amintiți-vă de tigăi), lumina din spoturi este caldă. Cu toate acestea, umorul subtil poate fi discernut doar de un spectator avertizat și atent; în plus, în teatru este destul de potrivit, te stabilește într-o dispoziție fantastică. Raționând mai departe în același mod, ne putem imagina țevile de plastic negre din fața intrării ca o amintire a trompetelor arhanghelilor, deși sunt mai mult ca flautul lui Pan - care, de asemenea, nu este străin de teatru, mai ales una care intenționează să combine clasicul și modernul. Nu degeaba prima reprezentație în noua clădire - „Bacchae” de Euripide, tradusă de Annensky și pusă în scenă de grecul Theodoros Terzopoulos.
Între timp, din punct de vedere arhitectural, nu sunt atât referințele la misterele dionisiene și rolul lor în imaginea cerului, cât și a iadului, ci interacțiunea arhitecților Wowhaus cu spațiul și detaliile istoricului. clădire și oraș. Aici, în primul rând, este izbitor faptul că toate decorurile clasiciste păstrate, și acestea sunt chesoane cu rozete pe tavan și balustrade ale scărilor, arhitecții au curățat complet multe straturi de vopsea și nu au vopsit din nou, ci acoperite cu lac transparent. Se vede clar că elementele decorative sunt turnate din așchii de piatră, destul de mari, cu bob de linte - îl puteți simți cu mâinile. Desigur, inițial această textură necesita cel puțin un strat de vopsea, nu era destinată vizionării - arhitecții o dezvăluie, amenajând un fel de „teatru arheologic” pentru public - și realizează efectul dorit: foaierul, deși nu literalmente, a devenit ca un muzeu. la ruina antică, deși întregul decor nu este atât de valoros, stalinist. Dar clasic, care a venit la îndemână.
Cel de-al doilea gest similar și chiar mai radical de a dezvălui vechea clădire pentru public este stâlpii din foaierul de la primul etaj, în aceeași clădire de extindere care odată se alătura clădirii Zabolotsky din partea curții. Inițial, arhitecții au planificat, urmând literalmente imaginea unui „electroteatru”, să facă stâlpii să strălucească la toată înălțimea lor. În cele din urmă, au procedat diferit - au dezbrăcat complet tijele metalice de susținere și le-au lăsat așa cum erau, pictându-le cu vopsea neagră împreună cu nituri și bucăți de metal lipite concepute, de fapt, pentru a susține „pielea” decorativă a stâlpilor. Într-un cuvânt, cel mai perfect ecorche. Datorită căruia spațiul foaierului, saturat cu metal, a început să semene cu atelierul unei vechi fabrici, de exemplu, undeva pe Krasny Oktyabr, și din nou a apărut un efect oarecum teatral, întărit de sloppiness de sudare, a unei clădiri industriale transformat într-unul cultural.
Pereții despărțitori automați atașați la tavan pe șine se deplasează paralel cu rândurile de suporturi din foaier, iar iluminarea variază într-o gamă largă. Totul este pregătit pentru aranjarea de expoziții, spectacole, mini-spectacole aici, de exemplu, pregătirea publicului pentru spectacolul principal, sau chiar independente. Astfel, foaierul principal nu numai că precede scena ca un vestibul banal, dar se dezvoltă și într-un fel își repetă capacitățile; ea însăși este parțial o etapă. Există, de asemenea, un element de asemănare aproape literală: cuștile chesoanelor sunt duplicate de o rețea de tije metalice cu iluminare îndreptată spre tavan și evidențiind logica sa geometrică - arată ca dungi negre cu iluminare reflectată de pereții din hol. Grila neagră - o tehnică comună - unește spațiile disponibile spectatorilor în ceva întreg, unificat structural - ne amintește că suntem cu toții într-un spațiu tridimensional, care este cel mai ușor de înțeles prin tragerea în celule. Și, în același timp, contrastează chesonul magnific cu propulsia modernă simplă și tehnică cu sarcina sa simplă și clară, la fel ca un teatru - de a purta lumina.
Holul de la parter va fi accesibil tuturor, nu doar spectatorilor cu bilete. Chiar și pentru vizitarea expozițiilor organizate acolo, s-a decis să nu luați bilete. Pierderea a două restaurante care existau la primul etaj al teatrului este compensată de barul Noor; De asemenea, a fost deschisă deja o librărie, condusă de echipa proiectului „Ordinea cuvintelor” din Sankt Petersburg. Un alt lucru practic: șase săli de repetiții sunt situate în clădirea întinsă de-a lungul Tverskaya până la banda Mamonovskiy; teatrul a primit propriile magazine pentru producția de peisaje și costume; a fost instalat un sistem de ventilație în clădire, care nu era acolo, iar toată ingineria a fost complet schimbată. Camerele de machiaj sunt dotate confortabil, unde pe tavan - cu un indiciu, se reproduce o hartă veche a cerului înstelat, iar pe coridor - o schiță mărită a lui Yukhananov pentru una dintre spectacole.
Dar înapoi la proiect. După cum sa menționat deja, tot ceea ce s-a făcut este prima etapă. Al doilea, a cărui punere în aplicare a fost întârziată în mod forțat, în special din cauza sistemului principal de încălzire din curte, implică amplasarea într-o mică aripă separată a Etapei Mici a teatrului și amenajarea completă a curții. Ideile sunt aceleași: spațiul va fi divers, automat-transformabil și multifuncțional. Acum, curtea mică a teatrului este neglijentă (este mai ales desfigurată de conductele de încălzire), dar un exemplu tipic al spațiilor din interiorul orașului din centrul Moscovei. Puteți intra în ea în stânga intrării principale a teatrului.
Curtea este planificată să fie înconjurată de mai multe niveluri de galerii metalice - acestea seamănă simultan cu scările de incendiu, cu balcoanele orașelor din sud și continuă rețeaua structurii din metal negru care ne-a plăcut atât de mult în interior. Ca și cum cadrul unui teatru modern nu numai că a crescut în clădire, dar a încolțit și în exterior.
Este planificată mutarea marginii lungi a cutiei Scenei Mici pe peretele magaziei fiind reconstruit în curte, care se învecinează cu spațiul curții. Și faceți ca acest zid să cadă. Astfel, iarna, când curtea este rece, Scena Mică va fi un spațiu mic închis pentru un număr mic de spectatori, iar vara, curtea va deveni auditoriul, galeriile vor deveni o galerie, iar scena va fi amplasată într-un mod mai familiar. Curtea poate fi accesată atât din holul de la primul etaj, cât și de-a lungul străzii.
Apariția unui astfel de teatru este un pas complet logic în dezvoltarea biroului de arhitectură Wowhaus, care nu construiește birouri, locuințe sau chiar un centru comercial, ci este specializat în spații publice de diferite grade de complexitate. Arhitecții și-au început cariera la Teatrul Praktika de pe strada Patriarhului; apoi a fost curtea Strelka, care a devenit unul dintre cele mai bune spații pentru concerte și prelegeri la Moscova și, din păcate, în curând va fi închisă; „Teatrul verde” și mai multe amfiteatre, în special, recent încorporate în spațiu
Berlin Architecture Gallery. Într-un cuvânt, tema teatrului ca apoteoză a spațiului public, pe care romanii o cunoșteau bine, este apropiată și familiară arhitecților Wowhaus. În acest caz, în plus, avem de-a face cu reconstrucția unei clădiri istorice și aici aș dori să subliniez o expunere oarecum mai profundă decât de obicei a elementelor vechii arhitecturi a clădirii, un accent conștient pe „antichitate”. Neavând la dispoziție o ruină antică dragă inimii unui spectator modern de teatru, arhitecții au urmat calea stilului Imperiului Rus: au dezgropat antichități printre Moscova, chiar dacă nu există prea mult și nu este prea antică - dar imaginea, asemănătoare cu peisajul teatral, s-a dovedit.
Apropo, interioarele spațiilor casual, administrative și tehnice ale teatrului sunt rezolvate mult mai calm: culoarea uniformă a pereților, confortul și confortul, pereții sunt ocazional însuflețiți de grafică; viață de muncă liniștită, un loc de relaxare. Spațiile destinate afișării, dimpotrivă, au toate semnele că în conștiința de zi cu zi sunt asociate cu culisele teatrale. Lăsarea privitorului să se întoarcă în culise, de fapt sau la figurat, a fost mult timp una dintre tehnicile preferate ale teatrului - dar în acest caz, este interesant faptul că această tehnică este preluată și întărită de arhitectură, care începe să „dezbrace” clădirea, eliminând din el un strat puțin mai mare decât este de obicei necesar în timpul tencuielii de restaurare, permițând spectatorilor să observe nu numai teatrul, așa cum ar fi, din interior, ci și arhitectura - de asemenea, într-o oarecare măsură, întoarsă din interior spre exterior.
