Art Deco în Operele Lui Frank Lloyd Wright Din Anii 1910-1920

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 02:43

Marele arhitect american Frank Lloyd Wright s-a născut pe 8 iunie 1867. Faima stilului său a depășit mult timp gama de publicații științifice și chiar și în Rusia a devenit o adevărată dragoste populară pentru „casa în stilul lui Wright”. Cine nu a văzut sau chiar a proiectat conace în acest stil lângă Moscova? Cu toate acestea, aproape niciunul dintre noi nu a văzut aceste case ale sale în natură. Toți, împrăștiați la kilometri de centrul orașului Chicago și au supraviețuit la un secol de la construirea lor, formează un cerc de clădiri, uniți de voința acestui genial maestru, care a reușit literalmente să-și creeze propriul stil radical de la zero. Și din biografia lui Wright se pare că imaginea iconică a unui arhitect inovator, care atrage totul, de la un clan la ușă până la un zgârie-nori, este anulată. Cu toate acestea, cariera arhitecturală a lui Wright a fost una fericită?

După ce a construit în total peste 350 de conace, Wright s-a trezit strâns în cadrul propriului gen - o casă de țară, răspândită liber pe teritoriu, simultan „înrădăcinată în pământ” și în altă lume, levitând. După cum se pare, casele Wright sunt întotdeauna proiectate cu pardoseli joase, cu cornișe puternic ridicate, detalii rare îngrijite pictate și vitralii rafinate. Dar ce a fost, o manifestare a luxului sau a economiei? În contextul construcției a zeci de clădiri înălțate bogat decorate în anii 1900 și 30 în New York și Chicago, aceasta este mai probabil a doua.

Cunoscute astăzi de noi drept „case în stil Wright”, aceste conace au fost dictate în mare parte de cultura japoneză, familiaritatea cu care a avut loc la Târgul Mondial din Chicago (1893). Acolo pavilionul japonez, executat în stilul tradițional, a lovit imaginația tânărului arhitect - atât cu geometria rigidă a formelor, cât și cu combinația contrastantă de culori. Wright a văzut în acest sens nu exotic, ci stilul viitorului. [1] Fără a primi o educație arhitecturală clasică, Wright a lucrat mai întâi în studioul lui Louis Sullivan. Cu toate acestea, contactul acestor două genii - figura lui Sullivan merită o poveste separată - a dat o scânteie. Nu puteau lucra împreună, unul născut cu o busolă în mână, celălalt cu un pătrat. Tot ceea ce Sullivan desenase curbiliniar, Wright s-a dovedit a fi ortogonal. [2] Așa că, începând cu casa lui Winslow din Oak Park (1893), Wright caută o cale către munca de arhitectură independentă. [3]

Să subliniem că în anii 1900, Wright a pus bazele atât pentru avangardă, cât și pentru art deco. De fapt, „profesorul” său Sullivan poate fi considerat un pionier al Art Deco.

[4] Amândoi, atât de diferiți, au devenit fondatorii acestui stil nou. Și abia după mulți ani, arhitecții americani vor „vedea” și vor aprecia în cele din urmă frumusețea revoluționară și inovația operelor lui Sullivan și Wright. [5] Periferia îndepărtată a orașului Chicago și a micilor orașe învecinate sunt acum cunoscute doar pentru aceste clădiri. În Chicago, autorul acestor replici a avut norocul să vadă doar două clădiri ale marelui maestru - faimoasa Robie House (1908) și monumentala Unity Temple (1906), construită de Wright în Oak Park. Dar chiar și asta a fost suficient pentru a aprecia puterea puternică a acestei arte complexe, inovatoare.

Robie House, un conac modest, a devenit cel mai faimos exemplu de avangardă americană și așa-numitele. „Stil de prerie”.

[6] Cu toate acestea, a devenit o amalgamare a unei largi varietăți de idei estetice - interioarele sale au devenit întruchiparea orientalismului, iar cornișele orizontale par să prefigureze deja estetica raționalizării, una dintre tendințele în arhitectură și design ale Anii 1920 și 30. O imitație rară a stilului maestrului Chicago din URSS a fost holul de la sol al stației de metrou Sokolniki (1935). Acest lucru este indicat de proporțiile generale și profilurile simplificate, precum și de ferestrele și soclurile încoronate cu vaze caracteristice. Influența indirectă a lui Wright se simte în operele lui E. Mendelssohn și O. Perret. [7] Rețineți că în arhitectură exemplele de „stil cu nervuri” și simplificare apar cu 10-20 de ani mai devreme decât formele similare în designul auto.

Cea mai notabilă influență a avut-o stilul lui Wright asupra formării arhitecturii Școlii din Amsterdam.

[8] Primăria din Hilversum (V. Dudok, 1928) pare a fi cel mai mare exemplu de avangardă europeană, dar formele sale citează aproape literal sursa din Chicago. În Hilversum, privitorului i se prezintă imaginea Casei Robie, mărită la dimensiunea primăriei, păstrând toate detaliile prototipului - socluri de ferestre monumentale, cornișe orizontale și benzi în carouri de ferestre încastrate. Coșul de fum al conacului care a crescut în pământ s-a transformat într-o clopotniță care planează peste rezervor.

În arhitectura Templului Unității, fascinația lui Wright față de cultura japoneză este evidentă (mai ales, ca în Robi House, în interior), iar descoperirea de către maestru a unor noi forme stilistice - geometrizarea fantezistă a Art Deco și abstractizarea avangardei.

[9] Mai mult, plasticitatea acestei biserici combină atât imagini neoarhaice, aztece, cât și imagini tehnocratice, mașini. Templul Unității este cel mai rar, realizat exemplu dintr-o serie întreagă de proiecte Wright, create în primele forme Art Deco din anii 1900-10. Dar chiar și acest monument vorbește despre creatorul său ca pe un mare maestru care a deschis o nouă cale de-a lungul căreia ar putea fi luați toți pașii noi.

Perioada 1910-1920 a devenit o eră a schimbului de inovații arhitecturale pentru Europa și Statele Unite, iar după expoziția din Paris din 1925, moda pentru un stil nou, Art Deco va prelua complet orașele Americii. Cu toate acestea, încă din 1910, o ediție în două volume a proiectelor și clădirilor lui F. L. Wright a fost publicată la Berlin și a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării în Europa a avangardei și a art deco-ului. Templul Unity a răspuns construind în Amsterdam și repetând formele, clădirile sale - Sinagoga (G. Elte, 1927) și Biserica Ierusalimului (FB Jantsen, 1929).

La începutul esteticii Art Deco, F. L. Wright era dispus să creeze mai mult decât simple conace. Unul dintre primele exemple ale „stilului cu nervuri” ar fi putut fi Call Building, proiectat pentru San Francisco în 1912. National Building Insurance Building for Chicago (1924) a devenit o capodoperă a maestrului. Cu toate acestea, comunitatea arhitecților și clienților din acei ani l-a respins de fapt pe maestru. Wright nu a fost perceput ca un arhitect potrivit pentru clădiri înalte. Și asta se întâmplă în anii 1920, adică în anii de construcție în masă a clădirilor înalte și înflorirea stilului lor - Art Deco.

În acei ani, Wright a lucrat în Japonia și apoi în Los Angeles, unde a construit o serie magnifică de vile și conace private. [10] Este vorba despre Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), construite din beton în arhitectura așa-numitelor. „Blocuri textile”. [11] Iar plasticitatea lor întruchipa o sinteză paradoxală a motivelor neoarhaice și tehnocratice, dar acest lucru a dat cel mai puternic rezultat artistic aici. Astfel, evoluția stilului lui F. L. Wright în anii 1910 și 1920 a constat în complicația decorului arhitectural și o abordare a esteticii Art Deco.

Opera lui Wright a fost extrem de diversă, a fost o mișcare secvențială de la un concept la altul - de la „stil de prerie” la „blocuri textile” și „case yusoniene”. [12] Cu toate acestea, dacă la începutul anilor 1900-10 lucrările maestrului erau cu adevărat înaintea timpului lor - atât în grafica arhitecturală, cât și în plasticitatea și compoziția volumelor, atunci la începutul anilor 1920 și 1930, când arhitectura Art Deco a ajuns la apogeul său, Wright nu era în căutare. [13] Mai mult, în timp ce la începutul anilor 1910-1920 în lucrările maestrului se poate observa o anumită convergență a materialelor plastice geometrice fantezice ale conacelor sale cu stilizarea francă neoarhaică, mesoamericană, în Europa și URSS, estetica avantului -garde apar deja. [14] Și în anii 1920 și 1930. Paradoxal, arhitectura lui Wright s-a dovedit a nu mai fi relevantă nici în capitalele ridicate în clasici - Washington și Moscova, nici în laboratoarele de creație ale VKHUTEMAS și Bauhaus. [15]

Cel mai radical gest din opera lui Wright în anii 1920 și 1930 a fost faimoasa Casă de deasupra cascadelor (1936). A fost, în cuvintele maestrului, un eșantion din așa-numitele. „Arhitectură organică”. [16] O astfel de terminologie poate confunda la început masa, deoarece consolele din beton armat ale caselor de deasupra cascadelor sunt la fel de „organice” în pădurea saturată de umiditate din Pennsylvania ca porticele neoclasice. Cu toate acestea, principiile „arhitecturii organice”, „arhitecturii organice” F. L. Wright au fost evoluția ideilor lui Louis Sullivan (1856-1924), teza sa „Forma urmează funcției”. În ciuda controversei, Wright și-a păstrat un respect permanent față de colegul său senior, numindu-l „Lieber Meister”, „Dragă profesoară” [17].

Casa de deasupra cascadei a devenit manifestul abstractizării avangardiste. Nu mulți oameni care au fost în Statele Unite au văzut acest obiect. [18] La sute de mile de New York și Chicago și pierdut în pădurile de lângă Pittsburgh, rămâne unul dintre cei mai inaccesibili și mai convingători iubitori de moștenire. Cu toate acestea, creat în a doua jumătate a anilor 1930, adică la ani de glorie a avangardei sovietice, acest monument pare a fi un răspuns tardiv la inovațiile Europei și URSS. [19]

Conform uimitoarei simetrii a istoriei, arhitectul american Frank Lloyd Wright (1867-1959) și arhitectul sovietic I. V. Zholtovsky (1867-1959) și-au făcut drum în aceiași ani. [20] Atât de diferit - Zholtovsky, care a lucrat mai mult de 30 de ani pentru stat și a implementat o duzină de clădiri neo-renascentiste la Moscova, și Wright, un inovator care a lucrat exclusiv pentru un client privat. În această paralelă, se pare, nu există nimic în comun în afară de asemănarea numerelor, a datelor nașterii și a morții. Cu toate acestea, aceasta este văzută ca o ilustrare caracteristică a două strategii creative - unii compun limbajul, alții îl vorbesc cu pricepere. W. A. Mozart s-a născut pentru a crea o nouă armonie, S. T. Richter - pentru a realiza această armonie. Iar opera lui Frank Lloyd Wright ne demonstrează strălucit triumful primului principiu. Material pregătit pentru Archi.ru și Isolationmag.ru

[1] În 1905, Wright a făcut o călătorie în Japonia (prima dintr-o serie) și a început să colecționeze amprente japoneze. În 1919-23 a proiectat Hotelul Imperial (nepăstrat) și vila lui T. Yamamura (1918-1924) din Tokyo.

[2] Firma de arhitectură Adler & Sullivan a fost printre liderii în construcția primilor zgârie-nori la începutul anilor 1880 și 1890. Cu toate acestea, colaborarea dintre Dunkmar Adler și Louis Sullivan a fost întreruptă de prăbușirea burselor în 1893 și de depresia economică care a urmat. F. L. Wright a părăsit firma în același an. Motivul formal al demiterii lui Wright a fost munca sa la comenzi private din partea. După despărțire, Sullivan și Wright nu au vorbit timp de 12 ani.

[3] În 1893, Wright și-a început practica independentă de arhitectură. La casa sa ridicată anterior în Oak Park (1889), a adăugat un atelier.

[4] Rețineți că teza lui Sullivan „Forma trebuie să corespundă funcției” a fost înțeleasă de profesor și student în moduri foarte diferite. Sullivan a înțeles prin „conformitate” materiale plastice floristice extrem de complicate, Wright - geometrizat fantastic, decor simplificat și chiar austeritate.

[5] Rețineți că arhitecții Art Deco din anii 1920 și 1930 erau deja fascinați de ideea reproducerii autentice a motivelor arhaice. Și în același timp au acceptat și au fost gata să aplice tehnicile de geometrizare fantastice ale lui Wright.

[6] Conform proiectului, etajul principal era al doilea (cu o cameră de zi și o sufragerie). Aceasta a devenit realizarea sarcinii stabilite de client, Frederic Robie - „să-ți vezi vecinii fără să fii văzut”.

[7] Construit la mijlocul anilor 1930, magazinul Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) a devenit unul dintre cele mai interesante și izbitoare exemple ale stilului raționalizat la Moscova și, în același timp, a fost răspunsul la Casa Moss din Berlin, 1923. Grandiose clădirea Comisariatului Popular pentru Teren (AV Shchusev, 1933), proiectată cu cornișe orizontale și rame, a fost răspunsul atât pentru E. Mendelssohn (magazinul Shocken din Stuttgart, 1928, nepăstrat), cât și pentru J Terragny (casa Novokomum din Como, 1928).

[8] Pentru mai multe informații despre începutul Art Deco din Amsterdam, consultați articolul autorului

[9] Clădirea Larkin din Buffalo (1904, neconservată), Bock House din Milwaukee (1916) și Hollyhock House din Los Angeles (1919-1922) au fost proiectate într-un stil similar.

[10] Aceste evenimente din soarta arhitectului au fost precedate de o tragedie ireparabilă. La 15 august 1914, J. Carlton, care a lucrat pentru Wright ca servitor, arde Villa Taliesin și ucide tot personalul atelierului și membrii gospodăriei, inclusiv pe iubita maestrului Martha Borthwick-Chini. În ziua aceea, Wright era la Chicago pentru muncă.

[11] Primele obiecte cu așa-numitul. blocurile textile erau Midway Gardens (Chicago, 1914, nu se păstrează) și depozitele A. D. German (Richland Center, 1915).

[12] Wright a căutat să găsească noi surse de inspirație și tehnici arhitecturale, „nici măcar imitându-se pe sine”. În anii 1930, Wright a creat un nou concept pentru conacele sale - așa-numitul. „Case Usoniene”, al căror nume provine de la USONA, un acronim pentru Statele Unite ale Americii de Nord (așa cum se numea Statele Unite în secolul al XIX-lea).

[13] Rețineți că succesul lucrărilor lor a fost publicat în așa-numitul. portofoliul lui E. Wasmuth (1910), Wright datora foarte mult modului grafic al colaboratorului său Marion Mahoney, care, se crede, a pregătit mai mult de jumătate din foi. Cu toate acestea, în 1914 Marion a plecat în Australia, unde soțul ei Walter Griffin a câștigat concursul pentru proiectul noii capitale - Canberra. [14] Wright nu a vrut să se despartă de mijloacele decorative ale stilului său și, prin urmare, nu a putut accepta purismul arhitecturii avangardiste din anii 1920. "Casele nu ar trebui să fie cutii care sclipesc la soare", a spus Wright. Vezi Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moscova, 1973. - P. 38, 50, 54

[15] Rețineți că în acești ani, ambițiile lui Wright nu pot fi numite modeste. „Nu numai că intenționez pe deplin să fiu cel mai mare arhitect viu, ci cel mai mare care va trăi vreodată. Da, intenționez să fiu cel mai mare arhitect din toate timpurile”, a declarat Wright în 1930. Vezi Hite W. L. „Frank Lloyd Wright - un arhitect și un om din toate timpurile”, 2003. - P. 269 [16] Conform lui A. F. Goldstein, traducerea „arhitecturii organice” transmite mai exact ideea lui Wright, excluzând conotațiile biomorfe, vegetale. și subliniind principiul rațional. Pentru mai multe despre semantica termenului, a se vedea A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moscova, 1973. - P. 131 și Haight V. L. „Frank Lloyd Wright - un arhitect și un om din toate timpurile”, 2003. - P. 269-270 [17] Interviu cu F. L. Wright (1953), vezi https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Reportaj foto al arhitectului Mikhail Lin vezi https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] În 1937, Wright a fost invitat la primul Congres al arhitecților sovietici și a vizitat URSS. [20] F. L. Wright la un moment dat și-a indicat anul nașterii în 1869 (anul în care s-a născut de fapt sora lui Mary Jane). A vrut să pară mai tânăr pentru a-l impresiona și mai mult pe interlocutor, cât de devreme și-a început practica independentă de arhitectură. De fapt, Wright a părăsit Sullivan și a început să lucreze în atelierul său din Oak Park în 1893, când avea aproximativ 26 de ani.

Bibliografie

1. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moscova, 1973.
2. Ikonnikov A. V. Architecture of the 20th century. Utopii și realitate. Volumul I - M.: Progresul-Tradiție, 2001.
3. Ovsyannikova EB Influența expresionismului asupra arhitecturii anilor 1930. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Avangarda rusă a anilor 1910-1920 și problema expresionismului / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
4. Haight V. L. „Frank Lloyd Wright este un arhitect și un om din toate timpurile” // Despre arhitectură, istoria și problemele sale. Colecție de articole științifice / Prefață. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003. - S. 261-274.
5. Frank Lloyd Wright on Architecture Selected: Scrieri selectate. 1894-1940 / Ed. de Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan și Pearce, 1941
6. Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY: Rizzoli, 2006.
7. Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
8. Bayer P. Arhitectură Art Deco. Londra: Thames & Hudson Ltd, 1992.
9. Sandoval H. M. Oameni care au schimbat cursul istoriei: povestea lui Frank Lloyd Wright la 150 de ani după nașterea sa. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
10. Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography - University of Chicago Press, 1998

Surse electronice

1. Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Resursă electronică] // Prelegere de Anna Bronovitskaya la Muzeul Garajului ca parte a ciclului „Arhitecții secolului XX. Partea 1 "- Mod de acces: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (data accesării: 10.06.2020).
2. Gorbutovich T. Două case ale lui Frank Lloyd Wright realizate din blocuri textile sume [Resursă electronică] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (data accesării: 10.06.2020).
3. „House above the Falls” de Frank Lloyd Wright [Resursă electronică] // AD Rusia - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (data accesării: 10.06. 2020) …
4. Casa lui Ennis a lui Frank Lloyd Wright a fost vândută pentru o sumă record [Resursă electronică] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (data accesului: 10.06.2020).
5. Izmailova A. Imagini hiperrealiste ale clădirilor acum defecte de Frank Lloyd Wright [Resursă electronică] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (data accesat: 10.06.2020).
6. Lin M. Fallingwater. Casă peste cascadă. [Resursă electronică] // Live Journal. Arhitecți și alte imagini. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (data accesării: 10.06.2020).
7. Novikov K. Prairie Builder [Resursă electronică] // „Kommersant Dengi” Nr. 21 din 04.06.2007, p. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (data accesării: 10.06.2020).
8. Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Resursă electronică] // Arhitectură și design | Referință - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (data accesării: 10.06.2020).
9. AD Clasice: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Resursă electronică] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (data accesării: 10.06.2020) …