Mulți oameni așteaptă cu nerăbdare festivalul Arch Moscova în fiecare an, nu pentru a vedea expoziția, ci pentru a vedea în mod direct arhitecții „vedetă” invitați să țină cursuri la Moscova. Acest lucru a devenit deja o tradiție pentru Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - aceasta este o listă incompletă de vedete pe care publicul arhitectural din Moscova le-a văzut în ultimii ani. Organizarea multor conferințe „vedete” „Arch Moscow” este obligată la revista AD (Architectural Digest). De regulă, printre multe prelegeri există o celebritate, iar AD o aduce. S-a întâmplat și de data asta.
Este adevărat, trebuie să recunoaștem că, deși numele lui Moshe Safdie este cunoscut de profesioniști, el nu este de obicei inclus în „stele”. Nu este unul de acest gen. Așadar, la întrebarea „Ce a construit Moshe Safdie?”, Unii oameni, chiar și unii arhitecți au răspuns cu o privire înspăimântată: „Cine este cine?” Nu a existat nici o zdrobire obișnuită și entuziasm în CHA. Cu toate acestea, era încă plin.
Redactorul-șef al revistei AD Evgenia Mikulina, în scurta sa introducere la curs, a numit Moshe Safdi o legendă a arhitecturii mondiale. Acest lucru este adevărat și s-a simțit foarte mult în curs. Bătrânul calm, aproape fără umor, fără scandal, cu excepția poate cu un strop de mândrie, și-a arătat clădirile. Mai ales nou, dar cumva era greu de crezut că au trecut patruzeci de ani de la primele sale lucrări. Timpul nu are nicio putere asupra lui, după aproape o jumătate de secol continuă să predice adevăruri simple: că o mașină este proastă, că ar trebui să existe multă verdeață, că un arhitect trebuie să țină cont de contextul cultural al țării în care se află construiește. Adevărat, pentru anii 1960, aceste valori erau foarte proaspete și acum au trecut în categoria eternului (deși nu mai puțin popular). Valori eterne, forme veșnice - clădirile moderne ale lui Moshe Safdie pot fi atribuite, fără să știe, anilor șaptezeci. Arhitectul este cu adevărat adevărat pentru sine - așa cum a spus pe bună dreptate Evgenia Mikulina.
În general, Moshe Safdie este renumit pentru o singură clădire, un proiect experimental numit Habitat'67. A fost prima clădire rezidențială asamblată din blocuri prefabricate (prefabricatul este una dintre tehnologiile moderne de construcție, care este încă considerată economică și avansată). Casa este ca un munte (mai ales de la distanță seamănă cu orașele din peșteri), asamblată din case mici, dintre care multe sunt dotate cu propriile lor grădini „agățate”.
S-a dovedit că Habitat, cea mai faimoasă clădire din Safdi, a fost prima clădire a arhitectului și a întruchipat principalele teze ale tezei sale de masterat. Habitatul a fost construit în 1967 și a fost inițial pavilionul Târgului Mondial din Montreal; oaspeții expoziției au locuit în ea în același timp. Acum acest complex rezidențial este protejat de stat ca monument arhitectural. Deși nu toate proiectele Safdie au fost la fel de norocoase - în Singapore, clădirile rezidențiale construite conform principiului Habitat au fost dezmembrate în 2006 pentru nerentabilitate. Apoi arhitectul a spus că a fost „complet ucis” de această veste. Cu toate acestea, el nu a vorbit despre acest lucru la expoziție.
Pe de altă parte, Safdie și-a arătat versiunea modernă a lui Habitat, mult mai mare decât prima. Acesta este, de asemenea, o grămadă, asamblată din case (module) și grădinițe, dar dacă primul Habitat arăta ca un munte haotic, atunci cel nou este subordonat unei scheme geometrice fractale. Aici, aparent, când este mărit, principiul unui furnicar este activat: un mic furnicar este doar o grămadă de ace, iar un furnicar mare este un sistem în care se poate vedea geometria ideală.
Potrivit lui Moshe Safdie însuși, noua versiune a Habitat diferă de cea veche, în primul rând prin accentul pus pe locuințe ieftine și, în al doilea rând, ar trebui să aibă și mai multă natură. Noua versiune a Habitat există încă sub forma unui proiect și a unei expoziții care se desfășoară în jurul lumii, actualizând valorile vechi-noi. Valorile rezonează: cei care participă la Bienala de la Veneția au văzut o mulțime de proiecte verzi asemănătoare habitatului - case gigantice de munte căptușite cu iarbă, copaci și viță de vie.
Așadar, Safdie continuă să dezvolte și să promoveze cu succes ideile tinereții sale. Și aceste idei sunt acum atât de populare încât este greu de crezut că au patruzeci de ani sau mai mult. Pasiunea arhitectului pentru teorie nu se termină aici. În 1998, a publicat o carte intitulată „Orașul după mașină”. Safdie crede că o mașină este inumană, dar în același timp este stipulată - trebuie să te miști cumva dintr-un loc în altul - aparent, ai nevoie de niște mașini publice care ar putea fi chemate să te ducă la locul potrivit …
Potrivit lui Safdi, toți pașii majori în arhitectură au avut loc odată cu apariția unui nou tip de transport. Acum trebuie să regândim relația dintre diferitele moduri de transport. Dacă se adoptă acest concept, va fi posibilă reducerea parcării auto a orașului cu două treimi și suprafața parcărilor cu două treimi, eliberându-l pentru parcurile publice. Moshe Safdie prevede că peste 50 de ani conceptul său va funcționa și nu are nicio îndoială cu privire la asta.
Ca arhitect teoretic, Safdie și-a structurat afișarea lucrărilor în jurul unui contur general. Și-a început prelegerea cu o expunere a paradoxurilor arhitecturii moderne. În opinia sa, arhitectura se simte acum bine ca niciodată. Totul este determinat de dreptul la libertatea de creativitate: puteți utiliza orice tehnică, orice metodă pentru a obține o expresie maximă de sine. Acest lucru - spune Safdie - se datorează faptului că arhitectura a adoptat conceptul de piață al mărcii în urmă cu 25 de ani. Piața - spune arhitectul, acum determină totul și se vinde și auto-exprimarea. Dar Safdie este convins că acest lucru este greșit. Pentru a ilustra poziția sa, Safdie a citat un filosof mexican: „Piața este oarbă și surdă. Nu cunoaște literatura, nu știe să facă alegerea corectă. Nu are ideologie, habar nu are, cunoaște bine prețurile, dar nu știe valoarea."
Afișând fotografii ale Beijingului și Shanghaiului, Safdie le-a comentat după cum urmează: acum treizeci de ani nu mai exista o singură clădire înaltă în ele - și acum nu mai rămâne nimic din acele orașe, sunt distruse … publicul - ce, în acest caz, se gândește la ce se întâmplă cu Moscova? Răspunsul a fost dublu: aici, desigur, ai distrus foarte mult, dar niciodată nu este prea târziu să schimbi totul, deoarece populația crește și orașele sunt în continuă creștere. Și apoi, a adăugat Safdie, Moscova este un oraș cu probleme, dar nu există niciun astfel de oraș cu probleme!
Deci arhitectura, potrivit lui Safdie, ar trebui să fie „durabilă” și „verde”. Cine nu ar fi de acord cu acest lucru acum? Toată lumea vorbește doar despre durabilitate. Pe scurt, ar trebui să fie ecologic și economic. Pe de altă parte, spune Safdie, arhitectura depinde de materiale și resurse, deci trebuie să fie „construibilă”. Adică ar trebui să fie posibil să-l construim. Safdie este categoric împotriva „capriciilor” din arhitectură - aici l-a citat pe profesorul său Louis Kahn că arhitectura ar trebui să își îndeplinească funcția. La urma urmei, oamenii vor locui acolo. Deci formularul nu trebuie să fie „capricios”.
Este ușor de văzut că această poziție este împotriva ideologiei „stelelor”, a cărei arhitectură este construită pe o atracție, capricii și are drept scop manipularea pieței prin intermediul mărcii.
Faimoasa poziție a vedetelor Safdie se opune ecologiei și antiglobalismului, încercând în fiecare țară să construiască ceva adecvat culturii sale. Este adevărat, aici ne așteaptă un alt paradox - antiglobalistul Safdie construiește peste tot în lume, ecologistul Safdie este fascinat de mega-scară și nu-l ascunde (conform propriilor cuvinte ale arhitectului, sarcina sa principală este umanizarea mega- proiecte la scară) și clădirile contextualistului Safdie din diferite țări, pe una dintre părți, în unele locuri, sunt într-adevăr saturate cu un mesaj istoric și cultural, dar cu toate acestea sunt foarte asemănătoare. Deși este posibil ca acesta să fie un alt principiu - nu vă schimbați nici dumneavoastră, nici contextul.
Arhitectul de succes Safdie, care și-a arătat lucrarea publicului, i-a unit cu teze mari. Prima teză a fost ubranismul. Aici Safdie a inventat două principii - am menționat deja unul dintre ele, principiul Habitat. Al doilea a fost întruchipat în proiectul Marina Bay Sands pentru Singapore. Acesta este un complex ciclopic de pe malul oceanului. Potrivit lui Safdie, în acest proiect, el a încercat să creeze o nouă zonă a orașului, fără a repeta greșelile planificării urbane europene și americane, formulând principiul „dezvoltării urbane cu adevărat moderne”.
Pentru a pune în aplicare această sarcină ambițioasă, arhitectul a apelat … la planul Ierusalimului medieval sau, mai bine zis, la principala sa arteră cargo maximus - o stradă comercială (astfel nu erau doar în Ierusalim, ci în multe orașe antice), în jurul căreia, ca în jurul unei artere, viața urbană este adunată … De-a lungul arterei - terasament, există trei hoteluri imense și identice. În partea superioară, acestea sunt unite de un tort la fel de gigantic, care cu greu poate fi numit chiar un acoperiș exploatat - acesta este atât de mare, o adevărată grădină suspendată la o înălțime ciclopică. Pentru a fi sincer, este oarecum similar cu Dubai. Dar ar trebui să fie plantat peste tot cu plante - tot felul: copaci, viță de vie. În perspectiva celor trei gemeni - clădirea sculpturală a Muzeului de Artă, a cărei formă este sculptată din diferite părți ale sferei, asemănătoare cu cojile de pepene verde, așezate într-un bol unul peste altul. În centru este un occulus deschis prin care se revarsă apa în ploaie. Safdie a spus că nu a fost prima dată când a folosit o astfel de tehnică, care, potrivit lui, permite deschiderea unei clădiri către natură - în aeroportul Ben Gurion din Ierusalim, construit de arhitect, există o gaură similară, 8 galoane de apă sunt turnat prin el în ploaie bună.
Proiectul din Singapore, a spus Safdie, este construit în ciuda crizei. Acum clădirile au fost ridicate până la 41 de etaje.
Safdie a declarat o altă temă ca „Spațiu public în oraș” și a arătat biblioteca din Salt Lake City. Aceasta este o bibliotecă a secolului XXI - există unele evenimente zi și noapte, alpiniștii urcă pe pereți, clădirea este plină de cafenele, magazine, spații de concert interioare și exterioare, iar o rampă gigantă curbată duce la acoperiș. Când clienții i-au cerut lui Safdie să le arate cine ar vrea să urce pe un drum atât de lung și când, el le-a arătat turiștilor pe Marele Zid Chinezesc. Astfel, în orașul american a apărut un indiciu al contextului chinez.
Pentru utilizarea economică a energiei electrice, transparența pereților clădirii este gândită în așa fel încât să faciliteze pătrunderea soarelui în timpul iernii și să se mențină caldă, iar vara să umbreze spațiile și să le facă mai reci. Biblioteca funcționează de trei ani și datorită apariției sale, viața socială din centrul orașului s-a schimbat complet. Aici se organizează constant festivaluri, sărbători, expoziții.
Muzeul de Artă Americană Crystal Bridges din Arkansas este situat într-un cadru natural pe malul râului. Moshe Safdie a sugerat realizarea a două mici lacuri cu ajutorul barajelor, care ar fi adiacente clădirii muzeului. Potrivit arhitectului, a fost important să deschidem complet spațiile la lumina zilei și să creăm un sentiment de percepție organică și expunere a muzeului și a naturii.
A treia temă - memoria și simbolismul, pare a fi una dintre cele mai puternice pentru Safdie.
Unul dintre cele mai faimoase proiecte ale arhitectului este Muzeul Memorial Yad Vashem Holocaust din Ierusalim, care include Muzeul Memorial pentru Copiii Pierduți și reconstrucția clădirii vechiului muzeu din anii 1950. Muzeul Memorial al Holocaustului trebuia inițial să arate obiecte, dar Moshe Safdie a sugerat o lectură diferită. Sala principală a muzeului este o sală întunecată, unde arde o singură lumânare, iar numele copiilor morți se aud continuu. Lumânarea se stinge și se aprinde din nou ca simbol al reîncarnării sufletelor. La început, în 1974, această idee, așa cum a spus arhitectul, nu a fost acceptată de teama că luminile ar arăta ca o discotecă și ar pune vizitatorii într-o dispoziție greșită. Cu toate acestea, la zece ani după aceea, un supraviețuitor bogat al Holocaustului i-a dat pur și simplu un cec de construcție. Așa a apărut acest muzeu, unul dintre cele mai renumite muzee ale victimelor Holocaustului din lume.
După ce a vizitat acest muzeu, prim-ministrul provinciei indiene Punjab l-a invitat pe Moshe Safdi să construiască un Muzeul Memorial Sikh. Locul memorialului a fost ales lângă altarul principal al sikhilor - Palatul de Aur - și nu departe de Chandigarh Le Corbusier. Arhitectul a luat ca idee orașul antic Rajasthan. În vale, arhitectul a construit un iaz, pe o parte a căruia a fost construit un muzeu, pe de altă parte - o bibliotecă, și au fost conectate printr-un pod. Toate clădirile cu forme geometrice foarte simple, toate din gresie gălbuie locală, aproape fără ferestre și asemănătoare cu rocile locale, literalmente „cresc” din ele. Complexul se va deschide în noiembrie 2009, dar acum - spune arhitectul, sikhii îl percep ca pe un monument pentru oamenii lor. Potrivit lui Safdie, cel mai mare premiu pentru el a fost cazul New Yorkului, când un șofer de taxi sikh l-a recunoscut și nu i-a luat bani.
Revenind la Muzeul Yad Vashem, Moshe Safdi a vorbit despre conceptul de reconstruire a clădirii din anii 1950. Safdie nu l-a comandat direct, deși mai înainte construise un memorial pentru copii, ci l-a invitat pe arhitect la un concurs, pe care l-a câștigat împotriva multor arhitecți celebri. Un deal a fost pus deoparte pentru noul muzeu. Arhitectul nu a început să-l dărâme și nu a început să construiască nu un deal, ci a amenajat un tunel în interiorul dealului, fără a distruge astfel peisajul natural. Intrarea în muzeu se află pe o parte a dealului, iar ieșirea este pe cealaltă. Corpul muzeului este tăiat în deal - un tunel triunghiular lung cu o lumină aeriană care se estompează treptat și reapare. Potrivit lui Moshe Safdie, intrarea conceptuală în subteran este asociată cu imersiunea în istorie, iar vizitarea acestui muzeu este un proces de purificare și transformare. Când vizitatorul iese la suprafață, are un sentiment simbolic de revenire la lumină.
Spre finalul prelegerii, Safdie a arătat o altă clădire a sa - Institutul pentru Pace, conceput la Washington ca o antiteză a Pentagonului, a cărui construcție a început în 2008. Corpul principal al clădirii este o rețea mare de celule albe cu o proiecție rotunjită în mijloc, probabil destinată să semene cu Casa Albă. Dar mândria principală a autorului este acoperișul asemănător unei vele, asamblat din fragmente de sferă.
Arhitectul și-a încheiat prelegerea cu o digresiune lirică. El a arătat un os dintr-un umăr de porumbel, o pânză de păianjen și o coajă de nautilus într-o secțiune - perfect frumoase, conform lui Safdie, forme naturale. Mi-am amintit imediat cărțile despre bionica arhitecturală, care au fost publicate în țara noastră în anii optzeci și „împreună cu ele” - chiar mai devreme. Pentru arhitectura modernă, aceasta este o tehnică foarte familiară, care s-a răspândit în toate manualele - în căutarea unei forme, întoarce-te la natură, nu la istorie. Abia în ultimii zece ani arhitecții au căutat forme aleatorii, arbitrare, îndoituri de viermi în natură, iar acum douăzeci de ani și mai devreme au căutat forme geometrice ideale. Cele mai apropiate rude ale cercului, spiralei, sferei - tot ceea ce Moshe Safli folosește activ în proiectele sale. Este ușor de văzut că alegerea idealurilor sale naturale - o coajă, o pânză de păianjen - este mai mult din punct de vedere al geometriei stricte, atunci când o găsim în condiții naturale, de obicei, răsuflăm - wow, o albină simplă, dar cum se construiește exact ! Acestea sunt forme relevante în urmă cu 20-30 de ani și nu cele pe care multe „stele” le caută în natură. Părți de sfere, arcuri, cercuri - într-un cuvânt, forme simple și laconice, care amintesc de Oscar Niemeyer. Nu arată ca curbura recent la modă. Cu toate acestea, arhitectura neliniară, ceea ce este evident, a început să plictisească pe toată lumea - iar adevărurile „eterne” simple ale ecologiei, eticii, economiei, probabil, vor deveni calea ieșirii din criză. În orice caz, în ultimele șase luni, toată lumea a vorbit doar despre acest lucru. Dar tu crezi pe toată lumea care vorbește - și Moshe Safdi a adus aceste adevăruri ca un adevărat aksakal și sursa principală a ideilor sale. Poate că prelegerea arhitectului, care și-a purtat principiile de acum patruzeci de ani prin post- și neo-modernism, va fi acum mai mult decât oportună. Pentru că este fidel pentru sine și extrem de stabil.
