Pentru al treilea an consecutiv, curatorul festivalului este Yuri Avvakumov, pentru al treilea an, „Zodchestvo” este organizat conform principiului pavilionului, iar expozițiile, grupate pe 12 „cuburi” de pânză, sunt deja percepute ca fiind tradiționale. Tema transversală a spectacolului, cu care vine curatorul, a devenit, de asemenea, o tradiție. În urmă cu doi ani, Avvakumov căuta „Indicele durabilității”, în 2010 colecta „Necesar”, iar acum se întreba ce este arhitectura rusă, care este genomul ei și dacă există ceva care să distingă arhitectura noastră națională de toate celelalte. Întrebarea filosofică nu a apărut de la sine, ci este programată să coincidă cu cea de-a 30-a aniversare a Uniunii Arhitecților din Rusia, pe care principalul sindicat al arhitecților o sărbătorește anul acesta.
Când Yuri Avvakumov tocmai venea cu o nouă structură pentru expoziție, el a promis că unul dintre pavilioane va purta numele mândru „Rusia” și va arăta o expoziție curatorială competitivă „capabilă să prezinte arhitectura rusă pe scena internațională”. Această descriere poate fi găsită astăzi pe site-ul oficial al Zodchestvo, dar, strict vorbind, nu mai corespunde realității. În primul rând, anul acesta festivalul nu are nicio expunere curatorială în principiu - manifestul este tipărit cu caractere mari pe fațada laterală a unuia dintre pavilioanele cele mai apropiate de intrare și, după ce s-au familiarizat cu acesta, vizitatorii pot începe o căutare independentă pentru trăsăturile naționale ale arhitecturii rusești. În al doilea rând, nu există nici „Rusia”, deși „Regiunile”, în care sunt colectate expozițiile atelierelor și institutelor de proiectare din diferite părți ale Federației Ruse, au supraviețuit. În ceea ce privește „Rusia”, atunci, se pare, în cinstea temei alese, curatorul a decis să extindă acest nume la toate pavilioanele - din fericire, este format din șase litere atât în rusă, cât și în engleză, doar suficient pentru 12 „cuburi”.
În acest an, nu există un pavilion separat în Sankt Petersburg, care a fost întotdeauna o prezență foarte largă la festival înainte. Dar Republica Sakha (doar o mică bucată a trebuit să fie dată concursului „Casa secolului XXI”, căruia îi lipsea un pavilion), „Teritoriul Krasnodar”, „Moscova” și „Skolkovo” aveau propriile „cuburi”. În cele din urmă, vizitatorilor li se promite 4D, dar nu este nevoie să vă fie frică de vibrații și mirosuri: Skolkovo „four-te” este patru proiectoare video care prezintă videoclipuri colorate despre viitorul oraș al inovației pe toți cei patru pereți ai pavilionului. Iar pentru cei care intenționează să urmărească toate filmele sau doar să se relaxeze sub tehnologia groovy, pufurile luminoase sunt împrăștiate pe podea.
Krasnodar Krai este un pavilion nu mai puțin vizitat decât Skolkovo, iar motivul interesului general este cam același: toată lumea a auzit despre șantierul olimpic, dar nimeni nu știe ce va fi de fapt acolo. Expoziția Krasnodar ridică vălul secretului: în centrul pavilionului există două modele mari, pe care sunt adunate toate obiectele din Valea Imeretinskaya și Krasnodar propriu-zise, iar tablele stadioanelor proiectate, palatelor sportive și arenelor de gheață sunt agățate pe pereti. Și, apropo, aproape toate aceste obiecte au fost create sau adaptate de arhitecții ruși, iar pe unele tablete se afișează cu mândrie ștampila „CAP 30 de ani”.
Dimpotrivă, în pavilionul „Moscova” există foarte puține descoperiri: pereții de acolo sunt literalmente plini de tot felul de planuri generale și scheme de urbanism, iar un covor roșu este lansat în diagonală, peste care sticlă se ridică Comitetul de Arhitectură din Moscova. Această cutie demonstrează tot felul de obiecte importante din punct de vedere social - clădiri de apartamente confortabile din noua serie, de exemplu, grădinițe tipice cu un număr suficient de camere de joacă, un centru de agrement cu un bloc sportiv. Întrebarea: „Și unde este arhitectura?” Este deja gata să rupă limba, dar de două ori înainte și înapoi mergi pe calea stacojie, iar mesajul Comitetului pentru Arhitectură și Construcții din Moscova devine evident: este vorba despre arhitectură atunci când orașul nu are facilități de infrastructură socială convenabile.
La fel de indistinct, din păcate, este și pavilionul „Urbanism”, situat chiar la coada expoziției. Pe de o parte, aceasta este o aderență clară la tendință - că orașele moderne sunt incomode și au nevoie de o ambulanță de la planificatori de orașe profesioniști și înțelepți, nu este spus astăzi de o persoană leneșă. Pe de altă parte, ceea ce urmează este destul de formal - ei bine, tabletele sunt agățate pe pereți (în principal planuri de dezvoltare teritorială a regiunilor și districtelor individuale), ei bine, în centrul pavilionului există un imens model nenumit care descrie marea coasta, munții și așezările confortabile dintre ei - dar la urma urmei nu se răspunde la o singură întrebare ascuțită. Apropo, nu există o singură tabletă (în cadrul întregului festival) și despre „Marea Moscova” - acum, probabil, cea mai dureroasă întrebare pentru cele două regiuni centrale ale țării. Cu toate acestea, în weekend organizatorii promit să organizeze o discuție pe această temă.
Stratul de expunere exterior (și, ca întotdeauna, destul de subțire) de pe ambii pereți din Manege conține clădiri și proiecte depuse la concurs. Adevărat, sala de expoziții, după cum știți, are o lungime foarte decentă - de atât de mulți metri în ultimii doi ani, din păcate, nu au existat proiecte sau clădiri, așa că au fost finalizate cu toate spectacolele care au avut loc recent sau au loc în acest moment. Aceasta este o serie de expoziții de arhitectură a templelor deținute de Uniunea Arhitecților în mai multe orașe și premiul Casa Anului (datorită căruia multe dintre clădirile prezentate se repetă de două ori), și Premiul Național pentru Arhitectura Peisajului și Prima competiție rusă Sticlă în arhitectură. În general, un astfel de rezumat al evenimentelor pentru anul este aparent o opțiune ideală pentru cei care vin în capitală doar pentru Zodchestvo, dar sunt sincer interesați de „ce mai au aici”.
Anul acesta au fost, de asemenea, puțini participanți la concursul tradițional pentru tineri arhitecți, iar școlile de arhitectură sunt cumva prezente fantomatic în expoziție: 21 de universități sunt declarate în catalog, dar în realitate doar 3-4 studenți își arată lucrările. Ei bine, și apoteoza modestiei a fost expunerea candidaților la premiul principal al festivalului - „Crystal Daedalus”. Acestea sunt proiecte și clădiri, preselectate de către juriul drept cele mai demne și deja premiate cu diplome de diferite grade. Și dacă „bronzul” și „argintul” au marcat trei obiecte cerute de reglementări (deși în ambele nominalizări din cauza restaurării clădirilor religioase), atunci doar un proiect și două clădiri se aplică pentru „aurul” în acest an - Dansul lui Boris Eifman Academia "Studiourile 44", restaurarea complexă a Muzeului-Rezerva Oranienbaum (Demetra LLC) și Centrul Federal Științific și Clinic Federal pentru Hematologie Pediatrică, Oncologie și Imunologie al lui Alexander Asadov. Într-un scenariu atât de scăzut, rezultatul luptei pentru „Daedalus” este aproape evident, precum și faptul că arhitectura rusă trece încă printr-o criză gravă. Este chiar păcat că numele „săracului rus” a fost deja folosit de un alt curator, nu mai puțin celebru.
