Expoziția se află la etajul al treilea, într-o sală mică, dar este de patru ori mai mare decât atelierul maestrului obiectelor cinetice pe care îl avea Vyacheslav Koleichuk. De fapt, atelierul, așa cum a spus Anna, fiica lui Koleichuk, la deschidere, a murit acum un an - a fost inundat cu apă fierbinte, „… dar apoi au venit prieteni în fugă, toți au venit și i-au salvat pe toți”. Puțin mai târziu, în aprilie a acestui an, Vyacheslav Koleichuk a murit fără să termine lucrările la repetarea obiectului său Atom din 1967 în fața clădirii Garajului din Gorky Park. Anna a terminat lucrarea, ea, împreună cu curatorii, a organizat această expoziție.
Expoziția se numește „Atelierul lui Vyacheslav Koleichuk” și este inclusă în programul „Ateliere creative” ale NCCA. Genul în sine este o expoziție-atelier, are o încărcătură memorială puternică, nu este de mirare că studiul său, plin de tot felul de lucruri, a devenit un fel de monument al lui David Sargsyan la Muzeul de Arhitectură. Un atelier, ca orice cameră a unei persoane plecate, devine un monument, se întâmplă să nu fie demontate, dar se pare că aceasta se întoarce la înmormântări antice și nu doar la cele egiptene, ci la dorința umană de a pune tot ceea ce este nevoie în lumea următoare într-un sicriu. La deschidere, atmosfera comemorării a fost resimțită, în primul rând, era vizibilă și s-a spus și s-a repetat de multe ori că prietenii s-au adunat, ca să ne amintim, și cutiile de uscătoare și dulciurile de pe masă de la atelier - acestea sunt în unele fotografii - sunt mai mult decât asemănătoare pentru un tratament memorial. În al doilea rând, obiectele au fost colectate în mod deliberat, majoritatea sunând, cu ciocane, iar un cuplu de copii și toți ceilalți vizitatori au sunat în hol aproape tot timpul, ca și cum ar fi chemat proprietarul atelierului; se aud voci din difuzoare. Poate că vocile sunt de prisos, dar totul s-a dovedit destul de strălucitor.
O adevărată retrospectivă, potrivit Anna Koleichuk, este planificată în 2021, pentru a 80-a aniversare a artistului, arhitectului, omului de știință - este greu să ne dăm seama cum să numim autorul obiectelor cinetice. Înainte de aceasta, au fost concepute mai multe expoziții și o analiză a arhivei, astfel încât, în final, am obținut o adevărată monografie. Ideea este captivantă, pare consecventă.
Acum, însă, s-a făcut multă muncă: de pe 14 ecrane, dintre care majoritatea sunt plasmă, iar două sunt televizoare vechi conservatoare, sunt difuzate interviuri cu amintiri. Lucrurile din atelier sunt bine distribuite în spațiu, în locuri care formează colțuri inaccesibile, de exemplu, cu autoportrete, unde Koleichuk arată ca Gogol sau Gorky. Ceva este suspendat de tavan, așa că trebuie să ridici capul, așa cum se întâmplă într-un atelier, aglomerat de sus în jos. Ceva este la nivelul ochilor și poți atinge cu mâinile acele structuri autotensionate despre care o persoană neimplicată caută în primul rând să înțeleagă de ce sunt cinetice, dacă nu se mișcă.
Firul permanent și triunghiul Mobius - cele mai paradoxale invenții și, probabil, lucruri cheie pentru viitoarea monografie - sunt aproape imperceptibile. Atenția principală, urmând tema expoziției, se îndreaptă către obiectele care atrag în mod tradițional atenția oaspetelui atelierului: învârtirea și sunarea astfel. Lovitură necondiționată - Ovaloidul a doi „piepteni” gigantici din duraluminiu cu grupuri de dinți pestriți: poate emite un sunet cosmic, un fel de fațetă, dacă este abordat corect cu un ciocan, sau poate sparge deloc, se pare, freturi.
Structurile auto-stresate, mai mari și mai mici, sunt completate de o altă serie de lucruri care sunt, de asemenea, atractive pentru ochi - iluzii optice și, mai presus de toate, stereografia, care, ca formă de artă, a fost inventată de Vyacheslav Koleichuk. Este oarecum similar cu fractalele care sunt populare acum, dar modelul de repetare a formelor se aplică prin rotație pe o suprafață metalică lustruită, după care lumina incidentă la un moment dat face să pâlpâie aparent haotic în ceva similar - de exemplu, un pahar, ca în instalația comună a lui Vyacheslav și Anna Koleichuk, sau pur și simplu cu o regularitate ornamentală frumoasă. Este esențial ca lumina să fie indicată în explicație ca instrument, în locul notoriuului „pânză, ulei” - oțel, gravură, lumină. Dar nu mai puțin important este privitorul care caută să stea la unghi drept și să vadă figura - în acest sens de complicitate, arta lui Koleichuk este foarte modernă.
Un ovaloid din placaj s-a întors pe dinafară sub tavan și vecinul său - un anti-măr făcut din benzi roșii de carton, convinge ceea ce este scris lângă el în reclama de pe perete: Koleichuk a lucrat cu fizica fenomenelor și există invenții, dar mai mult cu modelarea - un subiect popular în anii șaptezeci, evaziv, dar extrem de semnificativ, mai ales în contextul artei, care caută o nouă formă. În aceste lucruri există mult din ceea ce se străduiesc arhitecții moderni să fie în fruntea progresului, cel puțin parametrii.
Curatorul Natalia Goncharova și autorul expoziției, Anna Koleichuk, o interpretează ca pe o instalație în care doreau să capteze „energia, spiritul atelierului”. Pentru momentul în care expoziția monografică nu a fost încă compilată, genul a fost ales cu precizie - vă permite să aduceți în prim plan ceea ce doriți doar să arătați și, în același timp, face expoziția emoționantă și spectatorul implicat. O călătorie la studio este întotdeauna foarte interesantă, vă permite să intrați într-un spațiu atipic creat de autor în procesul de lucru și participare la el, pentru a vă regăsi, într-o oarecare măsură, nu doar în interiorul imaginii, ci în interiorul momentul formării sale. Nu este surprinzător faptul că NCCA a lansat un astfel de ciclu. Și în același timp - în orice caz, se pare că atelierul din expoziția de instalare pare, pe de o parte, viu și sunător, iar pe de altă parte - dispersat, împrăștiat și înghețat în spațiu înainte de transformare, ca în picturi ale suprarealiștilor și așa cum se obișnuiește acum în cinematografia științifico-fantastică. Poate că acest lucru se datorează faptului că camera mică este mai mare decât atelierul, dar se pare că efectul este intenționat și poate este corect. Atelierul a înghețat înainte de a se transforma într-o serie de expoziții și probabil într-o carte; încă ne este permis să îl examinăm din interior și să atingem, sună.
