Expoziția, deschisă în suita clădirii Statului Major General, are trei caracteristici principale. În primul rând, aceasta este o expoziție jubiliară pe scară largă a unuia dintre cele mai mari și mai renumite ateliere de arhitectură din ultimii treizeci de ani. În al doilea rând, este amplasat în expoziție, deoarece suita este un spațiu care a apărut ca urmare a reconstrucției efectuate de arhitecții Studio 44 în 2002-2014. Anterior, nu era acolo, dar existau curți tehnice pe jumătate construite ale unei instituții de stat. De aceea expoziția se numește „Studio 44. Enfilade”.
În al treilea rând, expoziția nu folosește doar spațiul de infiladă pentru prezentarea biroului care a creat-o, ci încearcă să-și intensifice utilizarea muzeului - în special, arată toate funcțiile care au fost încorporate în proiect și care au fost fie subrealizate, fie neutilizat suficient. Există multe astfel de funcții și sunt suficient de spectaculoase pentru a spune „ah”. Pentru prima dată în câțiva ani de utilizare, ușile ciclopice dintre atrii sunt deschise și închise în fiecare zi - una dintre caracteristicile principale ale Enfilade. Una dintre săli este transformată, schimbând expoziția la fiecare câteva ore, iar într-unul din atriurile de lângă ea sunt plantați copaci - parte a conceputului, implementat tehnic, dar care încă nu așteaptă răsadurile sale „grădina de iarnă”, salutând cea a lui Catherine., Grădina schitului în clădirea de pe cealaltă parte a pieței Palatului.
Merită să veniți aici doar pentru a vedea și a simți cum poate funcționa un muzeu mecanizat modern - se arată modul în care Gonzago a arătat odată imagini ale teatrului său de peisaj - și rezultatul este un teatru al mecanismului arhitectural. Merită mult și oportunitatea de a ne asigura că există în țara noastră. Este important ca aceasta să nu fie „doar o atracție”, ci mai degrabă o arhitectură funcțională, deși, desigur, pentru o expoziție modernă, elementul de joacă este foarte important - și este complet neclar de ce Schitul nu a ajuns încă complet utilizarea unor astfel de oportunități.
Este important ca arhitecții să folosească expoziția ca o oportunitate de a-și face munca să funcționeze, de a o face să funcționeze pe principiul „nu renunța niciodată”. Această perseverență, trebuie să ne gândim, este acrobatică.
-
mărire 1/3 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 2/3 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mărire 3/3 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
Nu e de mirare că Nikita Yavein a spus în urmă cu ceva timp că, cu expoziția sa, vrea să demonstreze „cum să arate arhitectura”. O sarcină ambițioasă, o soluție la scară largă.
„Ideea expoziției a apărut, dacă nu chiar 10, atunci cu siguranță acum 5 ani. A existat dorința de a arăta arhitectura prin ea însăși, fără a se ascunde de profesie. Cum arătăm arhitectura? Sau tablete, care enervează pe toată lumea, înfipte în dinți și necesită un efort special pentru a înțelege despre ce este vorba. Sau instalații, care, dimpotrivă, sunt spectaculoase, dar de obicei părăsesc arhitectura în sine și devin un fel de mijloc de evadare profesională. Și mulți oameni pot construi munți de modele, ca la expoziția lui Foster, iar acest lucru nu este interesant. Sau transformați totul într-un flux video, ca la expoziția Renzo Piano, care, apropo, mi-a plăcut foarte mult. Dar toate acestea sunt doar o parte a mitului și am vrut să arăt întregul mit. Arată arhitectura din sine, arată că arhitectura este frumoasă. De ce suntem atât de timizi în a arăta arhitectura? Credem că este teribil de plictisitor. Și acest lucru nu este plictisitor, este interesant! Am decis să facem spectacolul în straturi, să scufundăm treptat privitorul, să explicăm și să spunem, să mergem, pe de o parte, din instalații, dar să nu neglijăm spectacolul arhitecturii în sine."
Studio 44 există de 25 de ani și, dacă numărați din PTAM, fondat de Nikita Yavein în 1991, atunci 30, deci aniversarea este dublă. După cum sa menționat în prima explicație, în portofoliul "Studio 44" există mai mult de 200 de lucrări, dintre care 45 au fost realizate și nu numai în Sankt Petersburg, Moscova și Rusia în general, ci și în capitala Kazahstan, Astana, care, în general, ne permite să luăm în considerare activitățile workshop-ului internațional. De asemenea, se spune despre mai mult de o sută de premii; Studio 44 a fost primul arhitect rus care a devenit finalist-câștigător al WAF în 2015, cu două proiecte simultan: prima etapă a Academiei de Dans Boris Eifman și un proiect pentru reconstrucția centrului din Kaliningrad. Apoi, în 2018, proiectul lor pentru Muzeul Blocadei a câștigat WAF la categoria „Cultură. Proiect".
Expoziția prezintă 70 de machete pentru 44 de proiecte în sala de amenajare și 38 de proiecte în sala Arhivă, adică puțin mai mult de jumătate, nu totul, ci doar cel mai important lucru, totuși, după cum putem vedea, au existat mai mult de o sută de lucrări dintre cele mai importante.
Deci, trebuie să recunoaștem că Nikita Yavein are dreptate în dubla sa abordare a expunerii: atunci când conversația este de aproximativ zeci de ani și sute de lucrări, este necesar să capturăm privitorul și să-i explicăm.
Fiecare dintre sălile mari are propriul decor și scenariul său intern.
Prima sală este un amfiteatru mare al intrării, se arată mai degrabă, aici, în partea de jos a arcadei, sunt fixate role de schilod, pe care puteți scrie recenzii, aici începe povestea Anfiladei: cu multe schițe ale amfiteatrului, arătându-ne că ar putea prinde aproape orice formă.
Nișele ferestrelor încorporate în peretele din dreapta scărilor sunt marcate cu roșu: „aceasta este o rană a clădirii, deși vindecată”, explică arhitecții. Peretele clădirii de lângă Moika a fost slăbit, mai întâi de un incendiu în urmă cu 100 de ani, apoi, relativ recent, de construcția unei parcări pentru o clădire rezidențială din apropiere. Pentru a întări zidul, s-a decis amplasarea a 18 deschideri - acestea sunt marcate cu culoare, ca un memento al istoriei clădirii. Povestea este spusă pe una dintre tablete și, totuși, întrebarea mi-a rămas blocată în creier de ce ferestrele sunt roșii, motiv pentru care tot timpul ești atent la elementele roșii, ceea ce îi permite acestuia din urmă să se plieze fără echivoc într-un laitmotiv sau "fir roșu".
Firul se găsește aici sub picioare - de-a lungul axei găsite de arhitecți în timpul proiectării și marcată cu o bandă de sticlă verde translucidă, atractivă și durabilă, care rezistă până la 500 kg pe 1 m2, astfel încât să puteți sări în siguranță (nu toți împreună!) - o bandă roșie de fraze extrase din principalele interviuri ale lui Nikita Yavein, în rusă și engleză, despre creativitate și practică, este acum lipită de-a lungul acestei axe încorporate în suită. Nu am fost prea leneș să citesc primele două fraze, sună așa: „Am fost mereu interesat de ceea ce este asociat cu construcția unei case ca un fel de mecanism complex, care se bazează nu pe principii mecanice, ci culturale.. Uneori există un singur prototip, uneori există mai multe dintre ele simultan. Unele sunt „trecătoare”, altele susțin că sunt baza inițială pentru construirea lucrurilor, prototipurile nu sunt neapărat istorice sau chiar arhitecturale, pot fi luate din lumea naturală, din construcția de nave, jucării pentru copii și orice altceva.”
"Este dificil să le numim un manifest, mai degrabă sunt note", spune Nikita Yavein. Dar, de asemenea, nu este ușor să le citiți, cu excepția poate pentru a stabili un astfel de scop și a merge de la început până la sfârșit, și așa - cuvintele mai degrabă întrezări: „client”, „prototipuri” - niște teletip sau bandă telegrafică ne însoțesc tot drumul, dar nu o atenție concentrată pretinde.
-
Image 
mărire 1/4 Cercurile din fața bazei scării mari sunt decisiv avangardiste și în același timp liniare Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mărire 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mărire 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mărire 4/4 Schițe ale scării principale. Linia de fund. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
În a doua sală suntem întâmpinați de un fel de propilee: o remorcă de lemn maro din dreapta nu aparține expoziției, face parte din expoziția permanentă a Schitului, o instalație de Ilya și Emily Kabakov. Reacționând la un astfel de cartier, arhitecții au așezat un container metalic în stânga, bătut de viață, de rugină, parcă direct de pe șantier: „știai doar cât costă să fii de acord și apoi ridică-l” Nikita Yavein comentează decizia.
Containerul este instalat pe trepte roșii, ceea ce pare să semnalizeze: nu treceți, există ceva important în el. Potrivit autorului expoziției Sergey Padalko, de aici a venit culoarea roșie unificatoare - aceasta sa dovedit a fi vopseaua ignifugă pentru treptele de sub container și apoi a mers.
-
mărire 1/4 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 2/4 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mărire 3/4 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mărire 4/4 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
În fața containerului există o instalație, o natură moartă a unui arhitect: suluri de desene, modele mici, tastaturi, mostre de materiale de construcție, cărămizi și cărămizi.
În interiorul containerului, acestea prezintă un film despre clădiri, dar nu un raport de re-alegere sec, ci unul artistic: fragmente de filmare alternează pe fundalul muzicii ritmice și se formează de pe acoperișuri, străzi, arcuri, fluxuri de oameni și alte tipare rimate similare cu imaginile unui caleidoscop. Forțând să vedeți mic în mare sau mare în mic: un fel de tipare ale vieții clădirilor - care, între timp, dacă cunoașteți puțin portofoliul „Studio 44”, sunt ușor de recunoscut. Clădirile au fost alese, potrivit lui Nikita Yavein, de „supraviețuitori”, iar filmările au fost apoi tăiate cadru cu cadru sub îndrumarea regizorului Ivan Snezhkin, cu participarea arhitecților. Videoclipul - unul dintre principalele instrumente pentru interacțiunea contemporanilor noștri cu realitatea - este conceput pentru a ne cufunda în lumea clădirilor, subliniază, de asemenea, realitatea și habitabilitatea lor locuibilă, ceea ce este important: există multe realizări.
A treia sală este ocupată de o expoziție de modele instalate în construcția schelelor - aceasta este
expoziția Arhitectului Anului, arătată de Nikita Yavein în 2017 la Arch Moscova, dar „revizuită și extinsă substanțial”. Standurile montate pe perete vă vor permite să explorați toate cele 44 de proiecte. Puteți urca pe schele: pasarelele sunt toate aliniate de-a lungul aceleiași axe și oferă încă un punct de vedere al Enfiladei, fără a menționa faptul că ne scufundă figurativ în labirintul profesiei, permițându-ne să cedăm farmecul modelelor arhitecturale realizate în diferite materiale, cu diferite grade de detaliu, unele din lemn, altele iluminate …
„Nu cred în poze, au încetat să creadă și în filme, spun ei, nu știi niciodată ce vei desena acolo. Și oamenii încă mai cred în amenajări, sunt obiecte de artizanat și materiale”, spune Nikita Yavein, numind instalația de pe pădure„ orașul amenajărilor”.
-
mărire 1/5 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 2/5 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 3/5 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mărire 4/5 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mărire 5/5 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
Într-adevăr, aspectul este unul dintre cele mai bune moduri de a arăta arhitectura, vă permite să priviți clădirea dintr-o dată și de sus și, din toate părțile, creează un sentiment de înțelegere și implicare în privitor, acesta, în plus, are efectul unei „case de păpuși” care îți permite să te simți ca un fel de Gulliver, o ființă supremă, care privește pe fereastră figurile liliputiene și, parcă, înțelege totul. Un lucru minunat este această ocazie de a privi în jos ceva mare, o casă, un muzeu, un teatru. De obicei, ele sunt mai mari decât noi, dar aici dimpotrivă. Deci, trebuie să ne gândim că Nikita Yavein are dreptate, aspectele ca gen nu vor dispărea niciodată.
În același timp, atât containerul real, care contrazice atât de brusc prin definiție spațiul palatului schitului, cât și schela sunt elemente ale construcției, care sunt, de asemenea, prezentate aici ca laitmotiv pe tot parcursul expoziției, pentru a arăta diferite laturi ale profesie. Construcția este una dintre aceste laturi. În a patra, cea mai mare hală, o rețea metalică subțire asemănătoare unui cofraj - o plasă de zidărie - îi amintește. Este grafic, transparent, regulat și în același timp, datorită incompletitudinii sale, este intangibil sau condiționat material, ca un desen. Aici sunt prezentate desenele - în primul rând.
Ideea îi aparține lui Serghei Padalko, care, pe lângă faptul că a lucrat cu proiectarea propriu-zisă a expoziției, a contribuit mult și pentru a se asigura că aceasta ocupă întreaga Afilada în ansamblu și nu mai multe săli, așa cum se intenționa inițial. Arhitectul, șeful biroului Vitruvius and Sons, îl cunoaște de mult pe Nikita Yavein: predă în același studio al Academiei de Arte de mai bine de 10 ani. Prin urmare: „am lucrat într-un mod de comunicare”. Nikita Yavein l-a invitat pe Serghei Padalko pentru un „punct de vedere extern” și recunoaște că a fost de acord cu majoritatea propunerilor.
„Am considerat că sarcina mea principală este să lucrez cu spațiul și cred că am reușit. Mi-a plăcut să lucrez cu Statul Major, poate pentru că am fost imediat convins că nu este nevoie să lupt cu el. Trebuie să se joace. Totul este deja acolo.
Cred că suita este un fundal de expoziție bun pentru a arăta lucrarea "Studio 44", deoarece este foarte diversă, iar alternanța sălilor permite să dezvolți în mod consecvent diferite parcele.
Iar ideea cu grile a venit cu viteza fulgerului. De îndată ce am intrat în această curte, a devenit clar că era imposibil să-l părăsesc, pentru că este foarte puternic. Pe de altă parte, este de asemenea imposibil să „câștigi”, să îl depășești. Prin urmare, trebuie să existe ceva mare și transparent. De ceva timp ne-am gândit să luăm o grilă de 5 mm sau 6 mm, am desenat un model de computer, iar grila de 6 mm ni s-a părut aspră și costisitoare, sincer vorbind. Faptul că acum, după părerea mea, este corect. Grila este suspendată și ponderată cu blocuri de beton, astfel încât vizual grilele să crească din ele ca de pe fundații. Construcția continuă tema materialelor de construcție, oneste, deschise, așa cum ne place - această temă este unul dintre laitmotivele expoziției."
Standurile erau realizate din grilă, purtând hârtie de calc cu desene imprimate pe ea și foi cu randuri și fotografii, atârnate la nivelul ochilor. Deasupra imaginilor, grilele merg în spațiul celei mai mari hale a suitei aproape până în tavan, astfel încât să fie umplut cu linii pâlpâitoare care arată ca linii de construcție sau cofraje neumplute la un șantier, ca ceva neterminat, dar foarte îndrăzneț, sugerând o creștere aproape interminabilă în direcții diferite și - regulat, non-haotic.
Modelul spațial, ca și cum ar fi tul, lăsând în înălțime, începe să trăiască un fel de viață proprie: s-ar putea crede că aici, vizitatorii expoziției vorbesc în fața imaginilor și a liniilor de deasupra, unde sunt fără oameni, vorbesc despre ceva diferit. Poate că se naște acolo un fel de inteligență de „big data” inaccesibilă minților noastre? Nu ne explică de ce, într-un sens practic, rețelele au crescut atât de sus, care sunt avantajele unei astfel de utilizări a materialelor de construcție - și în sine această nemotivare este bună ca o tehnică care generează sens, deoarece ne face să gândim despre natura percepției noastre de perspectivă, care este practic armonioasă și previzibilă, pentru care Paolo Uchello îl iubea atât de mult; dar imediat ce construcțiile spațiale cresc și se înmulțesc, ele se transformă cu ușurință, ca și aici, într-un nor metalic.
-
Image 
mărire 1/5 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 2/5 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mărire 3/5 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mărire 4/5 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mărire 5/5 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
În plus, grila pare a fi o parafrază a acelor schele pe care le-am văzut în Sala 3 și arată minunat din aceste schele.
Clădiri în dreapta, proiecte în stânga. La început, randările și fotografiile, partea „frumoasă” reprezentativă, erau atârnate cu fața la intrare, apoi, cu o zi înainte de deschidere, - spune Nikita Yavein, - au depășit opusul, plasând desenele, în principal din categoria RD, „muncind”, înainte. Decizia trebuie recunoscută ca fiind corectă: liniile desenelor au intrat în rezonanță cu liniile grilei, hârtia de calc translucidă rimată cu construcțiile grilelor pe fundalul pereților gri. Așa că, atunci când intrăm, ne aruncăm într-o ceață argintie-sclipitoare de desene, devenim o parte din aceasta, ne alăturăm misterului creării - și citirii - unui proiect arhitectural. Ceea ce îndeplinește unul dintre obiectivele expoziției - „a povesti despre bucătărie”. Dar, aparent, nu numai pentru a spune, ci și pentru a-și arăta frumusețea, frumusețea desenului: „Mereu mi s-a părut că lucrătorul este mai interesant decât orice”, subliniază Nikita Yavein.
Dar în sala a patra există, de asemenea, un apel interesant de scări: tranziția de la ciclopean la cel mic, uman. Deși grilele cresc ca o pădure, mai jos găsim proiecte și clădiri - cum ar fi ciupercile, există o mulțime de informații și puteți rătăci și studia pentru o lungă perioadă de timp.
„S-a dovedit a fi o cameră ideală, într-un mod bun. Surprinzător, deși am participat la editare, la proces și, aparent, la agitație, nu s-a simțit - și când am intrat aici, când totul este gata, mă uit - ce expoziție de acasă s-a dovedit, cât de uman este. Mă așteptam la ceva copleșitor, mare, pompos, dar văd scara ideală, de parcă curtile Schitului ar fi devenit camerele Studio-44.
Trebuie să spun că departe de tot ceea ce Studio-44 face de 25 de ani și chiar de 10 ani, în timp ce lucrez aici, este expus aici. Este uimitor cât s-a făcut în acest timp. Într-un mediu de lucru, acest lucru nu este foarte simțit, suntem tot timpul scufundați în proces, iar expoziția creează detașare și puteți aprecia cât de multă muncă umană este investită în această muncă."
A cincea cameră este dedicată „originii formei”. De asemenea, servește ca principală atracție mecanică, un exemplu de expunere transformabilă, deși subliniem că posibilitatea transformării este prevăzută în toate cele trei săli care au fost formate în pereții etanși ai lui Rossi. Acum unul dintre ei funcționează ca exemplu, dar toți se pot transforma.
Firul roșu - axa declarațiilor - crește în centrul holului cu un piedestal de sticlă roșie, suportă o imprimantă 3D care imprimă machete de proiecte iconice, care sunt plasate treptat aici pe pereți. Pe soclu există fragmente de texte concepute pentru a dezvălui esența problemei. Sala a fost ocupată de arhitectul Ivan Kozhin.
„În cele din urmă, Enfilade este folosit așa cum a fost intenționat. De fapt, ideea principală a expoziției este de a arăta cum poate funcționa spațiul său. Poate că s-ar fi putut oferi mai multe informații sau s-ar fi putut spune mai multe despre procesul efectiv de lucru, dar expunerea sa dovedit a fi integrală, are propriul scenariu și arată impresionant.
Sala Originea formei este dedicată răspunsului la o întrebare sau poate chiar unui reproș: mulți colegi spun că Studio 44 nu are stil. Într-adevăr, lucrările sunt foarte diferite. Dar au întotdeauna o anumită bază conceptuală, care într-un anumit grad sau altul se dovedește a fi mai importantă decât o impresie externă. Arătăm din ce se naște forma: în cazul gării din Sochi, pe de o parte, acestea sunt fluxuri de oameni și, pe de altă parte, unele asociații naturale cu o pasăre care își deschide aripile, în proiectul Muzeul blocadei - memorie colectivă, lucruri mai emoționale pe care le arătăm sub formă de tablouri, cutii mari de lumină. Pentru fiecare dintre proiectele educaționale prezentate, arătăm și sursele de reflecție.
Trebuie să spun că această dorință de a explica, de a spune de ce este una dintre trăsăturile lucrului cu Nikita Igorevich [Yavein]: nu îi este suficient să arate ceva frumos, este important să explicăm de ce este necesar. Un lucru pur vizual fără motivație nu va fi perceput. Există multe obiecte diferite, complet diferite, dar toate sunt ținute de un fel de structură ideologică. Ajută. În plus, o mulțime de oameni lucrează în birou, această abordare îi ajută să nu se piardă, să se arate mai activ decât dacă ar fi trebuit să acționeze în modul prescris de comandant. Există mai multe motive pentru parteneriat și independența participanților la proces”.
Într-adevăr, așa cum definește istoricul și criticul Hans Ibelings, bazându-se pe „teoria lingvistului Noam Chomsky despre existența unor structuri profunde și superficiale în limbaj”, arhitectura Studio 44 este construită pe o „structură profundă” solidă și consistentă, în ciuda faptului că „structura sa superficială poate avea multe manifestări diferite” - articolul său din portofoliul atelierului este citat pe un piedestal în centrul sălii.
Soluțiile arhitecturale sunt multistratificate, pot combina mai multe idei și semnificații diferite ale diferitelor generații - subliniați aici alte comentarii. Straturi-șiruri suprapuse unele de altele de o imprimantă 3D și „stratificarea” sălii de transformare, în care sunt ambalate două versiuni ale expoziției, rimează brusc cu compoziția complexă a ideilor.
-
Image 
mărire 1/4 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 2/4 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 3/4 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 4/4 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
Sala originii formei este un fel de punct, mai departe se desfășoară povestea Anfiladei. Următorul atrium, cu sculpturi, care, la fel ca remorca lui Kabakov, face parte din expoziția permanentă a Muzeului Schitul de Stat, este plantat cu tei. Ar trebui să înflorească în martie și să se înverzească în aprilie. Copacii sunt plantați în căzi prevăzute în toate atriumurile Enfiladei - toate acestea ar putea fi o alternanță de săli transformabile și sere; să ne gândim că acum grădinile au șansa să apară, iar mecanismele sunt mai des utilizate.
În plus față de copacii din fundal, aici apar bannere cu planuri și schițe ale aripii Statului Major General, care fac ecoul graficii la fel de mari de la capăt și arată clar că acum vorbim despre clădirea în care ne aflăm.
-
mărire 1/3 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 2/3 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
mărire 3/3 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Foto: Archi.ru
Următoarea penultimă sală, Nikita Yavein numește „iconostasul: rangul local și așa mai departe …”, comparându-și metodologia cu Sala Formei: există exterior, aici este intern. „Aici am expus complet, am arătat totul de la prima, câteva schițe naive. De aceea, studenților le place atât de mult sala”, explică șeful Studio 44, recunoscând în același timp că nu mai intenționează să facă acest lucru.
Sala este complet umplută cu fotografii și schițe atârnate pe pereți, care, după părerea mea de la Moscova, nu seamănă mai mult cu un iconostas, ci cu o tapiserie de palat, populară în secolul al XVIII-lea. Dar să existe un iconostas. Toate contururile sunt roșii, repetând „linia roșie”. Aici laitmotivul este din nou împrăștiat cu o multitudine de imagini, dintre care unele sunt atât de mari încât este imposibil de evidențiat. Mai aproape de ochi, mese de stand, care, dimpotrivă, sunt ușor și simplu de privit. Pe aceste tabele sunt desene originale ale unuia dintre coautorii Enfilada, acum regretatul arhitect al Studio 44, Vladimir Lemekhov. Sala este parțial transformată într-un monument, un monument al tuturor eforturilor investite în 12 ani de proiectare și construcție.
-
mărire 1/6 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 2/6 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 3/6 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 4/6 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 5/6 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
-
mărire 6/6 Studio 44. Enfilade. Deschiderea expoziției, 02.2020 Amabilitatea Studio 44
Concluzia logică este nasul ascuțit asemănător unei păsări al Scării Cântătoare, similar cu conturul origamiului din plan. Configurația sa reflectă marea scară-amfiteatru de la intrare, dar există o margine și aici există o margine, ca și cum ar fi făcut parte dintr-un val care trece prin Cartierul General sau chiar pe un val ridicat de spațiul Enfiladei dirijat. spre nord-est.
Totuși, aici există o discrepanță în idee: nasul ascuțit, de-a lungul căruia am studiat cu toții trăsăturile arhitecturii Imperiului, este întors spre dreapta, spre pod, și axa care leagă camerele Enfilada și este găsită de arhitecții studioului 44 din lanțul curților din clădirea Statului Major General se uită direct la Petropavlovka, pe turnul ei. Comentariul spune sincer: este puțin probabil ca Karl Ivanovich Rossi să aibă în vedere această axă. Dar arhitecții l-au găsit, l-au „pus” pe niște uși uriașe, l-au transformat într-un nou complot, parțial citit de ei în structura clădirii, parțial imputat acestuia - dar cu ce putere și pasiune a fost întruchipată această structură mentală forme reale.
Acum, Noua Mare Enfiladă este direcționată către turlă printr-o linie de sticlă trasă în podea, subliniată în expoziție printr-o linie roșie de cuvinte, iar în ultima sală este ținută de o grilă metalică cu îngeri bomboane - un deliciu pentru cei care au ajuns la final, concepute și pentru a elimina patosul. Cu toate acestea, expoziția este mare, afectează multe sentimente, iar îngerul de pe un băț transformă implicarea privitorului în lucrările de 25 sau 30 de ani în ceva ușor și discret, în ceva ușor de transportat.
***
Petersburg, după cum știți, constă din topoare, în jurul cărora au fost apoi construite casele bulevardelor. Iar cerul său este format din turle aurii și îngeri pe ele, mai exact, doar prezența lor deasupra „liniei cerești” trasată de cuvintele academicianului Dmitry Lihachev este recunoscută de toată lumea ca legitimă. În acest sens, Studio 44 Enfilade este perceput ca o reflecție asupra temei orașului în general și auto-reflecție în special. Axa găsită preia trăsăturile unei revelații șoptite de sus în cursul unei lungi căutări; în sine, fundalul proiectului, „înșirat” pe linie, explicat și condiționat de acesta, se dovedește a fi o idee din categoria descrisă în Sala Formei. Și întreaga expoziție, în general, îndreptată către locul unde, invizibil din sală, dar înălțându-se, știm, îngerul de aur de pe turlă, este citită în cele din urmă ca un apel nu numai pentru spectatorii și colegii reali, ci și pentru un nivel superior putere - acel ceresc, care din profunzimile perspectivei inverse este capabil să cântărească atât contribuția, cât și efortul. Nu suntem răspunzători în fața oamenilor. Acolo, de sus, îngerii ne privesc de parcă ar fi figurine într-un model, citesc cu ușurință toate inscripțiile și, în general, știu totul, totul, totul.
