Nu aș vrea să speculez pe un subiect sensibil și posibilele consecințe benefice ale virusului pentru arhitectura din lemn, dar este, de asemenea, imposibil să nu ne gândim dacă natura ne oferă un semnal pentru o nouă deurbanizare. Cu toate acestea, nu vom afla despre acest lucru nici măcar după un an: proiectele de construcții s-au oprit, proiectele au fost amânate. Prin urmare, anul acesta, desigur, am fost foarte îngrijorați dacă vom colecta cel puțin un fel de recoltă de lemn. Dar rezultatele au depășit preocupările. Premiul și-a stabilit din nou propriul record cu 207 de aplicații! Există nume noi și adrese noi (Bugulma, Cheboksary, Bilyarsk, Kamchatka și chiar Nicaragua), dar este deosebit de plăcut faptul că cuvântul „sat” a sclipit printre adrese (și acest lucru nu este în nominalizarea la Casa de țară), ci recruți recenți (în special participanții la festivalul „Drevolyutsiya”) realizează obiecte independente și din ce în ce mai serioase.
Dar, pronunțând acest text vesel pentru al 11-lea an consecutiv, este timpul să ne gândim dacă merită atât de mult să ne bucurăm de creșterea cantitativă, crește calitatea arhitecturii din lemn în același timp? Și cât de adecvat reflectă procesul ARCHIWOOD? Prin urmare, în loc să ne lăudăm, am decis să vorbim sincer despre problemele premiului, care au fost expuse la ultima ședință a Consiliului de experți, dar care în același timp spun ceva despre arhitectura din lemn în sine.
Acum 11 ani, când am formulat principiile premiului, am crezut că componența nominalizărilor se va schimba în fiecare an pentru a reflecta starea actuală a lucrurilor. Dar apoi s-a stabilizat încă în 9 nominalizări. Cu toate acestea, anul acesta a sclipit un nou fenomen între nominalizările la „Casa țării” și „Obiectul mic”, ceea ce necesită în mod clar o abordare specială. Faptul este că, în ultimii 7 ani, arhitecții ruși au experimentat activ case foarte mici care sunt fabricate la o fabrică (ceea ce permite obținerea unei calități bune), apoi transportate în orice loc și instalate rapid pe site (și dimensiunea lor este legate exact de dimensiunile maxime ale încărcăturii) … Pasionații trendului au fost Maxim Kurennoy, Fedor Dubinnikov, Vladimir Yuzbashev, iar această poveste a culminat cu proiectul „Casa dublă” a lui Ivan Ovchinnikov. Dar s-a dovedit că este loc să mergem mai departe: anul acesta, 4 astfel de cereri au fost primite simultan pentru premiu, după care Consiliul de experți a refuzat categoric să le pună la același nivel cu clădirile mari de capital și le-a mutat pe toate în Nominalizare obiect mic.
Dacă în toate proiectele de mai sus ideea transformabilității și mobilității a rămas o derivată a procesului de afaceri, atunci autorii Brette20 (Anton Khripko și Gennady Bakunin) au luat-o de coarne și au venit cu un mecanism de transformare atât de simplu și atractiv. că pare să se provoace să părăsească locul și să se grăbească cu casa ta spre aventură. Este adevărat, designul casei este extrem de ascetic, sau mai bine zis, software. Implică o detașare completă de viața de zi cu zi, confortul, lucrurile - și concentrarea asupra lumii din jurul nostru. Și acestea nu sunt atât de multe ferestre mari, ci capacitatea de a vă muta acasă, dobândind din ce în ce mai multe vederi noi.
Dacă zona Brette este de 22 m2, apoi zona Modom X Vladimir Zholubov - 16,8 (+ 10 metri de terasă). El este mai preocupat de formă, câștigând-o datorită aspectului dinamic al volumelor: un modul pătrunde în celălalt de-a lungul unei căi oblice, trece prin ea și, de asemenea, iese sub un unghi. Acest lucru, desigur, creează dificultăți suplimentare, dar în același timp este rezolvat inteligent în aspectul intern: un unghi acut se transformă într-o cutie de pantofi, una plictisitoare - într-un podium. Alte două mini-case nu au fost selectate: Libertatea Naturi a lui Artyom Stepanishchev, toate atât de raționalizate, inclusiv mobilier, a jenat Consiliul cu o fereastră imensă, fără deschidere și aparate de aer condiționat, și DOM + 25M2 al lui Sergei Nasedkin - cu o supunere: a fost imposibil pentru a vedea arhitectura în sine în spatele fotografiilor spectaculoase.
Cu toate acestea, după ce a rezolvat o problemă (după ce a colectat toate mini-casele într-o singură nominalizare), Consiliul a provocat imediat alta: acum obiectele rezidențiale vor concura aici cu cele nerezidențiale. Deși mai devreme am încercat să selectăm numai băi, șoproane, foișoare, pavilioane pentru această nominalizare - adică pentru a consolida parametrul tremurat al dimensiunilor cu aspect funcțional. Astăzi, printre aceștia din urmă, există un elegant pavilion pentru grătar în Gatchina (biroul Sozonych) și o rotundă cu pod în Vyksa (Anton Kochurkin): ambele sunt proiectate cu nervuri albe verticale, ceea ce face ca volumele să fie translucide și fiecare să aibă un aspect grațios. cot: pavilionul are acoperiș ondulat, foișorul are un entablament. Datorită acestui fapt, pare aproape baroc, în timp ce
Foisorul Kharms din Khvalynsk (Alexey Komov) este deja un omagiu adus avangardei rusești. Este curios că Kochurkin și Komov au contribuit cel mai mult la dezvoltarea arhitecturii din lemn în perioada de raportare: primul a adus 6 obiecte pentru premiu, cel de-al doilea - 5.
Ca să nu spun că, eliberându-se de „meschin”, nominalizarea principală a oftat mai liber. Există 9 case de țară în ea - și una este mai interesantă decât cealaltă. Eleganta casă gri a lui Denis Dementyev, care a fost construită în jurul valorii și de dragul priveliștilor cu vedere la râul Moskva, s-a întins pe doar 3 acri (și chiar pe un deal cu o pantă de 40 de grade). Turnul casei lui Vladimir Kuzmin și Nikolai Kaloshin, vrăjitor cu proporții ciudate: tăiat dintr-un buștean familiar, are parcele atât de neobișnuite pentru o casă de bușteni precum trei etaje egale, un balcon-gulbische pe toată lungimea casei și sub ea - același spațiu imens acoperit, dar deschis, primul etaj de uz casnic.
Se atrage atenția asupra reconstrucției unei case de vară din Kratovo - un proiect comun al lui Evgenia Mikulina și Nikolai Lyzlov. O astfel de abordare este rară astăzi până la lacrimi: mai des dacele sovietice sunt defalcate și în locul lor se ridică ceva de cinci ori mai mare - aici noile extensii sunt modeste, iar vechea casă a fost renovată cu dragoste. Și aceasta este o experiență de neprețuit, oferind o șansă tuturor celor care nu pot renunța la iubita lor dacha, care a trecut din generație în generație și a păstrat aromele istoriei, dar în același timp nu poate trăi nici în ea … Adevărat, acest lucru casa confortabilă va trebui să concureze cu clădiri puternice (și deja pur moderne) - și acesta este un alt indiciu pentru organizatori: să se gândească la introducerea unei noi nominalizări - „reconstrucție”. Adică, atunci când nu vorbim despre un monument arhitectural, care este permis doar să fie restaurat, ci totuși despre ceva vechi și frumos, a cărui imagine poate fi păstrată doar prin schimbarea ușoară, așa cum Lyzlov și Mikulina au făcut-o subtil.
Dintre „pur modernul” - conacul lui Roman Leonidov din Antonovka (un set de volume cu un etaj adunate în jurul curții sub acoperișuri care se ridicau în direcții diferite) sau DOM + 125M2 al lui Sergey Nasedkin: o carcasă din placaj de marcă cu un living cu vitralii ocupă întreaga fațadă, găuri ușoare tăiate în acoperiș și interioare minimaliste. Atât Nasedkin, cât și Leonidov și-au dezvoltat demult propriile stiluri corporative, care sunt recunoscute în mod inconfundabil și aduc autorilor succes comercial, dar se pare că numai Totan Kuzembaev își pune sarcina de a surprinde de fiecare dată. Noua sa casă de pe râul Oka este din nou ceva ce nu s-a mai întâmplat până acum. Piața casei planează pe stâlpi înalți, uitându-se la râu cu toate terasele sale, dar în același timp înclinându-se înapoi. Și aceasta nu este o iluzie optică: cheresteaua nu se află într-adevăr paralelă cu solul, dar în același timp podelele sunt uniforme, doar spațiile din interior sunt adesea tăiate și în deplină conformitate cu funcțiile.
Prezența unui obiect în lista scurtă, al cărui autor este membru al Consiliului de experți al Premiului, provoacă, desigur, șoaptă obișnuită: „Ei stau și își distribuie medalii”. Și într-adevăr nu ne-am dat seama cum să rezolvăm această coliziune în 11 ani. Consiliul ar trebui să fie compus din cei mai experimentați lucrători în lemn, a căror autoritate este impecabilă și a căror opinie este indiscutabilă, dar dacă competiția este privată de propriile lucrări, atunci imaginea arhitecturii din lemn va fi enervant incompletă. Poate că dorința de a arăta o asemenea completitudine este prea ambițioasă, dar am crezut întotdeauna că ARCHIWOOD nu este atât o distribuție a elefanților, cât cercetarea și educația. Și în acest sens, este păcat că unele vedete se zgârcesc la premiu. Este clar că nu au cu cine să concureze și nu este nevoie de ei, dar tinerii arhitecți chiar au nevoie de un bar! Prin urmare, suntem foarte încântați că marele arhitect rus Yuri Avvakumov participă la premiu pentru prima dată. Designul său pentru expoziția Atlas of Moscow Creative Studios este, ca întotdeauna, o mișcare strălucitoare, puternică și plină de spirit. Paletele de depozite convenționale depășesc natura lor simplă și se transformă în 12 temnițe rotunde, fiecare dintre ele devenind un spațiu de expoziție separat în golul ecologic al Manegei. După expoziție, toți paleții și-au revenit la sarcinile directe.
Nu mai puțin înțelept este Arcul de Triumf rotativ din Sankt Petersburg de către biroul KATARSIS: numele își epuizează complet sensul, dar tocmai această simplitate și claritate a mișcării fac din arc un eveniment serios din istoria arcurilor de triumf din Rusia. Dar autorii arcului - Pyotr Sovetnikov și Vera Stepanskaya - nu s-au bazat pe acest lucru și au construit un pod care crește în afara câmpului (și pleacă în câmp) în Nikola-Lenivets. Umplut cu aceleași paleți, fân și deșeuri din construcții, podul a fost încoronat cu două turnuri, amintind în mod clar arhitectura Expoziției Agricole All-Russian din 1923, principalul eveniment din arhitectura din lemn rusă din secolul al XX-lea, prin combinarea clasic și avant -principiile gardei. Și la fel cum acea strălucită încercare de a se căsători cu două intenții s-a prăbușit în praf, tot așa acest pod a fost ars solemn la Shrovetide.
Paletii au devenit o tendință în acest sezon: pe insula Olkhon, Vladimir Kuzmin a asamblat un zid de muzeu, care se va umple treptat cu lucruri inutile și se va transforma într-un muzeu al vieții trecute. Miscarea, împrumutată de la muzeele de științe naturale, ia aici un sunet complet nou. În primul rând, aceasta este scara: cutiile, ceaiul, nu cutiile de chibrituri, iar peretele în sine este imens. În al doilea rând, cutiile sunt foarte capricioase, în stil Mondrian: conturul general al Zidului este un dreptunghi, dar în interior fagurii alunecă după cum doresc. În al treilea rând, acesta este contextul: acesta nu este doar un „muzeu în aer liber”, zidul este adiacent zidului real al fostei fabrici de pește, iar Baikal este întins cu un pas în spatele acestuia. Și aceasta, desigur, este umplutura fagurelui: nu cu exponate de neprețuit de muzeu, nu cu fluturi sau pietre prețioase, ci cu „lucruri de odinioară” - pur Andrei Platonov.
Lucrarea dintr-o nominalizare complet diferită este interesantă pentru acest obiect de artă. Capela secolului al XVII-lea a fost descoperită în pădurile adânci din Peninsula Kola, mothballed și acoperită cu grijă cu o cupolă geodezică cu un film (arhitectul Ivan Vdovin). Totul este clar, onest și pragmatic, dar efectul sa dovedit a fi uimitor: o expoziție modestă de muzeu a scânteiat, fiind scufundată într-o minge de sticlă. Cu toate acestea, acest efect este principala problemă a nominalizării la „Restaurare”: compararea ruinei degradate gri cu acel obiect proaspăt și elegant care apare ca urmare a muncii restauratorilor, orice persoană normală va spune că „a fost mai bine înainte . Acesta este parțial motivul pentru care dependința casei lui Druzhinin nu a ajuns pe lista scurtă - excelenta lucrare profesională a lui Vladimir Lukin și Vladimir Novoselov, un precedent invariabil important pentru Vologda, unde soarta patrimoniului lemnului atârnă tot timpul de un fir și poate fi inspirat doar din astfel de povești. Dar, pe de altă parte, acesta este deja al treilea obiect, care a fost achiziționat și restaurat de entuziastul Vologda German Yakimov, iar primul - casa lui Cernoglazov - a câștigat premiul în 2017.
Casa cu un leu din satul Popovka de lângă Khvalynsk a riscat, de asemenea, să nu ajungă în finală - ordonată bine peste un butuc și, de asemenea, arată prea veselă și fericită astăzi. Nu întâmplător autorii au ales o fotografie nu „după” restaurare, ci „înainte” ca imagine de pornire. Dar, datorită noului său proprietar Yulia Terekhova, el a devenit mult timp o vedetă pe internet și, datorită priceperii echipei lui Anton Maltsev, a găsit acum o viață nouă. Deci, în ciuda absenței premiului restauratorilor profesioniști în Consiliul de experți, el a reușit să discearnă o lucrare de înaltă calitate aici, dar are încă timp să înnegreze casa.
O altă senzație în această nominalizare este reconstrucția podului din 1953 peste râul Tikhmanga din regiunea Kargopol. În sensul strict al cuvântului, aceasta nu este, desigur, restaurare: podul original nu mai era acolo. Este cu atât mai curios că nu a fost construit niciun pod nou. Adică percepția unui obiect vechi de 70 de ani ca monument demn de atenție și reînnoire devine normală, iar acest lucru este minunat. De asemenea, este interesant faptul că podul a fost restaurat în contextul ideilor moderne despre spațiul public - adică nu numai din considerente nostalgice, ci și din considerente complet pragmatice. „Pe lângă scopul său principal, podul a fost folosit ca platformă pentru diferite sărbători”, explică autorii, Vladimir Titov, Serghei Romanov și Vladimir Lukin. „După finalizarea lucrării, locuitorii și-au exprimat dorința de a reînnoi tradiția stabilită”.
Clădirea rezidențială super-conceptuală din Suzdal de FORM BUREAU (nominalizare Wood in Finish) poartă, de asemenea, un dialog cu tradiția: un volum ușor de beton pe care sunt suprapuse fragmente volumetrice ale fațadelor tradiționale din lemn, cu sculpturi și benzi plat. Desigur, un astfel de tratament al tradiției ca și în cazul aplicației va indigna în mod legitim pe cineva. Cu toate acestea, puține alte soluții ar putea umbri și sublinia frumusețea decorului sculptat, ca o comparație strictă a acestuia cu suprafața netedă a unui perete de beton alb. Având în vedere că toate ramele ferestrelor sunt albe (și acestea nu sunt, desigur, ferestre cu geam termopan), un spectacol suprarealist (deși destul de armonios) al „noului alb” încolțit prin „vechiul întunecat” (adus la extaz complet de un carcasă de beton aspră care a spart un perete de lemn). Iar pentru realitățile rusești, ca să fiu sincer, aceasta este departe de a fi cea mai proastă opțiune pentru interacțiunea cu contextul - semnificativă și inventată, deși artistică radicală. Nu este de mirare că locuitorii locali au fost profund ofensați de faptul că casa stătea pe un deal exact vizavi de Kremlin, intrând în panoramele obișnuite și distrugând pustiirea dragă inimii.
Această nominalizare are propria problemă. Nu un nume foarte bun te face să crezi că este vorba despre aceleași platbands și alte volane sculptate. De fapt, a fost introdus doar pentru a separa obiectele care sunt structurale din lemn și finisate cu lemn. Autorii se ofensează în mod regulat că Consiliul își mută structurile decorative în niciun caz la această nominalizare, cu toate acestea, această reproducere ni se pare de principiu. Mai mult, combinația dintre lemn și beton armat sau metal pare a fi drumul principal al arhitecturii din lemn în viitor. Și obiecte precum, de exemplu, Centrul de vizitatori Sarykum Barkhany din Dagestan, cu un cadru de susținere din lemn, dar căptușit cu fier, sau pavilionul Brusnika din Tiumen, deja finisat cu panouri din fibrociment, au apărut pe lista lungă a premiului din acest an.. Adevărat, nu au ajuns în lista scurtă a premiului, ceea ce sugerează că experimentul tocmai a început, și fermecătoarea casă Gorka a lui Nikita Kapiturov cu un adevărat acoperiș verde, un hotel cu 15 mini-case Punct pe hartă „de la biroul Rhizome, VILLAE din Kamchatka de Alexander Kuptsov și Sergey Gikalo (un colaj spectaculos din lemn și cupru), centrul public arcuit MEGA FRIENDS din satul Fedyakovo, regiunea Nijni Novgorod (PTMA Timofeeva S. A.).
Categoria de proiectare a mediului urban a cunoscut o creștere rapidă la începutul anilor 2010 - mai întâi la Moscova, apoi la Vologda, Kazan, apoi - nu peste tot, ci în multe locuri. Treptat, „băncile cu cafea și wifa” s-au transformat într-un dispozitiv comun, apoi într-un meme și până la sfârșitul deceniului - într-un simbol trist al modului în care impulsurile sincere de reînnoire sunt ușor profanate și comercializate. Și, deși îmbunătățirea așezărilor rusești prin intermediul lemnului continuă, și în unele orașe are chiar un stil pronunțat (de exemplu, militar-patriotic în Kaluga - datorită noului său arhitect șef Alexei Komov), pentru a intra în lista scurtă astăzi, arhitecții trebuie să fiți extrem de atenți la un anumit loc și extrem de inventivi. Parcul peisagistic de pe Sokolskaya Gora din Bugulma a fost realizat de un consorțiu format din două echipe tinere, dar foarte puternice - Project Group 8 și PARK. Și aici nu există doar bănci, ci și o lungă scară romantică spre vârful muntelui și există o punte mare de observație sub forma unui pod și un mic „genunchi” aruncat peste stâncă.
Terasamentul zonei liniștite din Cheboksary (Chuvashgrazhdanproekt în cooperare cu MARSH Lab) a fost, de asemenea, rezolvat ca un set de structuri diferite, iar locul de joacă Orlandia al biroului Chekhard (care a câștigat această nominalizare timp de trei ani la rând) este deja o grămadă de bușteni și bușteni care înfățișează animale sau cuiburi și toate acestea au fost construite în satul Bolshoye Kuzemkino, regiunea Leningrad. (Apropo, cuvântul „sat” se repetă în acest text, precum și în adresele premiului destul de des - și aceasta este, de asemenea, o tendință complet nouă și foarte plăcută).
Continuând să explicăm principala problemă etică a premiului, observăm că Totan Kuzembaev și Nikolai Belousov au devenit câștigătorii săi în total de doar 3 ori - în ciuda faptului că au existat 140 de laureați în ultimii 10 ani. Deci, nu vă puteți face griji decât despre Alexei Rosenberg, care a devenit campionul absolut al premiului câștigând de 8 ori, apoi a fost invitat la Consiliul de experți, iar astăzi a expus din nou două obiecte strălucitoare simultan, care, totuși, sunt versiuni ale unui „Designer de interior”. Ideea este că două apartamente diferite sunt asamblate din elemente aproape identice, în combinația cărora principalul este „principiul podiumului” semnătura lui Rosenberg. Elementele cheie au două laturi: la exterior creează consoluri, scaune, șezlonguri, iar la interior creează spațiu de depozitare.
În această nominalizare, care a adunat un număr mare de cereri în acest an (40), principala problemă pentru Consiliul de experți este varietatea obiectelor: spații private și publice, imense și miniaturale, scumpe și pentru trei copeici - și toate acestea sunt "Interior". Deci de data asta. Apartament duplex? Cu plăcere! Skandiapartment de Dmitry Kondrashov, unde dulapurile susțin mezaninul, iar dulapul este încorporat în el. Birou? Vă rog: Colaborați la Sankt Petersburg de la arhitecți AMD, unde sute de camere ingenioase nu sunt birouri, ci, dimpotrivă, o sală de ședințe. Cafenea? Vă rugăm: barul sushi din Sankt Petersburg Under The Sea (arhitecții DA), proiectat în doar două culori (alb + lemn), al cărui tavan este stratificat și cade jos. Casă la țară? Există, de asemenea: un interior superb colorat undeva în nordul Rusiei (Ekaterina Borisova-Shiyan). Apartament în oraș? Vă rugăm: interiorul lui Totan Kuzembaev, rezolvat într-o linie groasă. Și chiar și un container maritim vechi împodobit cu placaj (Evgeny Makarenko) este de asemenea prezent.
Alpbau domină în mod nedivizat lista lungă a nominalizării la „Clădirea publică” - și acest lucru este firesc. Este logic să se ridice structuri moderne din lemn mari din lemn lipit (CDL), dar aici Alpbau nu are egal în ceea ce privește puterea și interesul pentru experiment. Adevărat, este la fel de logic că este dificil să realizezi o capodoperă a arhitecturii din fiecare dintre obiectele sale (deși trebuie remarcat faptul că Alpbau lucrează în mod regulat cu o varietate de arhitecți), deci doar unul obiecte a fost selectat: un centru de sport și divertisment lângă centrul comercial "MEGA" din Khimki. Și, desigur, este dificil să-l comparăm cu un obiect mult mai modest (atât din punct de vedere bugetar, cât și tehnologic) al lui Serghei Krasnokutskiy - un pavilion la terenurile de fotbal din parc. Malevich. Cu toate acestea, ingeniozitatea autorului răscumpără toate neajunsurile: cutiile individuale nu sunt doar vopsite în culori luminoase diferite, ci au forme diferite și pante de acoperiș diferite.
Nu pare nimic
clinica Elisabeta și Mihail Șișin, dar există și un motiv bun: se află în Nicaragua și exploatează metodele tradiționale de lucru cu lemnul - plasându-le în spațiul arhitecturii moderne (acum trei ani, cuplul a devenit deja un premiu câștigător - și, de asemenea, cu o clinică, dar în Guatemala). Dar, pentru toată strălucirea obiectelor descrise mai sus, favoritul acestei nominalizări este Casa-Atelierul lui Artem Nikiforov. S-ar părea că clasicii au pus dinții pe margine (coloane, simetrie, rustic), dar, în primul rând, acesta nu este un clasic conac rusesc, ci mai degrabă un „doric proletar” în spiritul lui Ivan Fomin: o ordine simplificată, un portic fără entablament, o casă fără soclu, ferestrele sunt în podea, iar geamurile intră deja în timpan într-un mod postmodern. Având în vedere că nu au mai rămas mostre originale de lemn din „Dorica roșie”, acesta este, desigur, un lucru unic. În al doilea rând, există o ironie aici, dar foarte nobilă: o clădire a fost ciocănită împreună din cele mai ieftine scânduri, iar o piatră rustică imită o scândură care nu este tăiată. În al treilea rând, culoarea gri adaugă farmec structurii, aducând-o mai aproape de vechile clădiri religioase din nordul Rusiei.
În sfârșit, admitem că nu mai este foarte inteligent să ne bucurăm de numărul record de cereri anual, deoarece cea mai mare parte a acestora (anul acesta - 60) provine din nominalizarea proiectării subiectului, pe care Consiliul de experți a propus să o anuleze de mai multe ori ani. Acest lucru se datorează faptului că vedem că nu putem colecta sub steagul premiului tot ce este mai bun în designul rusesc din lemn (care, cu toate acestea, există). Această nominalizare a apărut în 2013 doar datorită faptului că principalul critic rus de design Yulia Peshkova i-a fost entuziast. Dar apoi Yulia s-a retras din activități sociale, fără ea, arhitecții experți nu s-au simțit pe deplin înarmați, nominalizarea nu s-a ofilit doar, dar nu ne-a mulțumit prea mult. Dar anul acesta, Peshkova a revenit la îndeplinirea misiunii sale și a ajutat Consiliul să selecteze lista scurtă.
Adevărat, disputele privind obiectele de la ședința Consiliului de experți au fost grave. Deși au redus, de fapt, la două teze opuse. În primul rând: "Lumea este plină de asta!" Al doilea: „Dar nu există așa ceva în Rusia!” Drept urmare, din 60 de solicitanți, doar 7 obiecte s-au scurs în lista scurtă: garderoba înaltă a lui Daria Litvak pe picioare subțiri, lampa atingătoare a Anei Feoktistova, lampa pliabilă a lui Anton Mukovnikov și altele. Ei bine, cel mai ingenios răspuns la dilema menționată anterior a fost umerașele studenților de la Institutul de Afaceri și Proiectare: fiecare dintre ei este dedicat unui mare arhitect și corespunde spiritului său prin alegerea unui material specific. Deci cuierul AlvarAalto este din placaj, Luis Barragan este din placaj, dar deja vopsit, Peter Zumthor este din tablă colorată, MVRDV este din tablă vopsită etc.
Partenerul general și organizatorul premiului este LLC permanentă Rossa Rakenne SPB (Honka). Juriul profesionist al premiului din acest an a inclus arhitecții Mikhail Khazanov, Sergey Malakhov și Evgenia Repina (Samara), Peter Kostelov (New York), arhitectul biroului HONKA din Moscova, Alexey Tarashevsky, președinte al consiliului de administrație al NP "Consiliul pentru" verde „construcție” Alexander Remizov Marina Prozarovskaya, membru al consiliului de parteneriat ADD și inginer șef al VELUX; Yulia Shishalova, redactor-șef al revistei Project Russia.
Câștigătorii vor fi determinați de votul „popular” pe internet, care are loc pe site-ul web al premiului: www.premiya.arhiwood.com.
