Semnele de exclamare și de întrebare sunt date în titlul expoziției „la alegere”. Desigur, organizatorii nu au nicio îndoială că cele opt lucrări ale arhitectului francez Auguste Perret prezentate de aceștia sunt adevărate capodopere ale arhitecturii mondiale. Dar semnul întrebării pare să sugereze: în ciuda faptului că lucrarea acestui pionier în construcția de beton armat a fost studiată suficient de bine, publicul are încă ceva de gândit și ce să descopere.
Alegerea Palatului Jena (Palais d'Iéna) pentru expoziție este de asemenea destul de înțeleasă: această clădire este una dintre clădirile Perret, ridicată în 1937 pentru a găzdui Muzeul Național de Inginerie Civilă. În 1959, această clădire a fost preluată de Consiliul Economic și Social Francez (CESE), care, împreună cu Fundația Prada, a organizat expoziția actuală. Astfel, alături de desene, fotografii și modele de clădiri ridicate de Perret, vizitatorii pot vedea construcția originală a maestrului.
Curatorul științific a fost cercetătorul Joseph Abram, iar direcția de artă a expoziției a fost încredințată partenerului de lungă durată al Fundației Miuccia Prada - biroul OMA, mai exact, divizia sa AMO, echipa proiectului fiind condusă chiar de Rem Koolhaas. Să ne reamintim că AMO este un fel de laborator de cercetare care se ocupă, printre altele, cu probleme de modă, design, media și organizarea de expoziții. AMO lucrează cu spațiul Jena Palace din 2011, participând la proiectarea și organizarea evenimentelor Prada care au loc acolo (de exemplu, muzeul de 24 de ore). Prin urmare, scenografia acestei expoziții este atât rezultatul unui studiu îndelungat al acestui spațiu, cât și o regândire modernă a arhitecturii Perret. Ceea ce a apărut în cele din urmă în fața publicului este o adevărată arhitectură în arhitectură.
Spațiul Sălii Hypostyle a Palatului Jena este împărțit în mai multe zone. De-a lungul întregului său perete longitudinal stâng există o structură de zăbrele de fier, pe care sunt expuse materiale, dedicate celor opt „capodopere” ale atelierului de arhitectură din Perret. Acestea sunt clădiri din Paris și împrejurimile sale - o clădire rezidențială de pe strada Franklin (1903), teatrul Champs Elysees (1913), Biserica Notre Dame de Rency (1923), sala de concerte Corto de la Școala de muzică (1928), clădirea Ministerului Proprietăților de Stat din Franța (Mobilier National, 1934) și Palatul Jena (1937), precum și Primăria (1950) și Biserica Sfântul Iosif (1951) din Le Havre. Fiecare proiect este ilustrat cu desene, planuri, secțiuni, schițe și fotografii istorice realizate în timpul și după construcție. De asemenea, clădirile și proiectele care au precedat-o în timp și au dezvoltat aceleași idei arhitecturale au fost selectate în paralel cu fiecare clădire.
Curatorii numesc sarcina principală a expoziției nu atât analiza patrimoniului arhitectural al lui Auguste Perret (deja bine studiat), cât pătrunderea în „bucătăria creativă” a acestuia. Clădirile pe care le-au ales sunt lucrările cheie ale maestrului, care permit urmărirea evoluției atitudinii sale față de stil și la „opera” materialului în arhitectură. Această evoluție a decurs de la entuziasmul pentru ideile lui Viollet-le-Duc și stilul Art Nouveau la arhitectura constructivă din beton armat și la soluționarea problemelor de planificare urbană pe scară largă pe exemplul reconstrucției postbelice a centrului istoric. din Le Havre, finalizat după moartea stăpânului. „Orice mișcare sau staționar care umple spațiul aparține domeniului arhitecturii”, a scris Perret.
Având un sens clar al legăturii dintre material și natura structurii arhitecturale, Perret nu se grăbea să subverteze arta trecutului, dar a înțeles că, odată cu disponibilitatea materialelor și tehnologiilor moderne - în primul rând, betonul armat - este dificil să o imiți și nu are rost; acest conflict de idei este motivul conservatorismului stilistic al operei sale în comparație cu soluția lor inovatoare de inginerie.
Modelele prezentate la expoziție au fost împrumutate de la diverse muzee din Franța și realizate în momente diferite: printre acestea se numără lucrări din anii 1950, iar cele moderne din primii ani ai secolului XXI: această răspândire de timp permite, printre altele, să urmăriți evoluția modelării arhitecturale de-a lungul timpului trecut. Secțiunea Mobilier National a expoziției prezintă mobilier proiectat de Auguste Perret.
În centrul sălii există un rând de vitrine orizontale tapițate în material artificial precum piele de căprioară albă, care le face atât originale, ca obiect de design, cât și incredibil de plăcute la atingere. Aici, în secțiunea „Biografie”, sunt expuse scrisorile, lucrurile personale și fotografiile lui Perret: un portret pictat al lui Perret de Antoine Bourdel, scrisori de la André Gide și Louis Aragon, cărți despre arhitectură din biblioteca personală a maestrului și chiar neobișnuit de moderne - schiță privitoare la rame de ochelari. În aceleași vitrine se pot găsi publicații despre clădirile biroului Perret și caiete personale și caiete ale arhitectului, iar această secțiune se încheie cu un aparat cu fotografii stereoscopice din arhiva familiei sale, precum și portrete sculpturale și picturale ale lui Perret de Bourdelle, Khana Orlova și alți maeștri: astfel curatorii au plasat figura unui arhitect remarcabil în contextul mediului artistic din acea vreme.
La peretele din dreapta al ipostilului, lângă intrarea în sală, se află o structură din lemn ca un amfiteatru: pe treptele sale, pe standuri speciale, există albume cu fotografii ale a opt clădiri - eroii expoziției, realizate de Gilbert Fastenaekens. Acest loc atrage invariabil copiii: urcă și se târăsc treptele structurii și răsfoiesc cu entuziasm paginile albumelor.
La capătul îndepărtat al sălii se află al doilea amfiteatru de același fel. Pașii săi sunt locuri pentru spectatori. Aici puteți urmări filmul „25 Bis” de Ila Bêka și Louise Lemoine despre viața actuală a casei de pe strada Franklin și a locuitorilor săi. Sâmbăta, pentru iubitorii de muzică de pian, această parte a expoziției se transformă într-o mică sală de concerte timp de jumătate de oră.
Etapele acestui amfiteatru duc către o zonă mică sub chiar tavanul sălii: iată lucrările elevilor școlilor superioare de arhitectură din Nancy și Versailles, reinterpretând moștenirea creativă a lui Auguste Perret. Acestea sunt structuri volumetrice extrem de neobișnuite, care amintesc de modelele de clădiri fantastice și spații urbane, în care, în același timp, se citesc referințe la stilul și metoda creativă a eminentului arhitect.
Între cele două amfiteatre există obiecte care simbolizează interiorul clădirilor și le umple cu obiecte: în acest fel organizatorii revin la ideea de locuire, utilizarea spațiului arhitectural de către o persoană, ridicată de panglica „25 Bis”. Iată facsimile ale afișelor Sezoanelor ruse ale lui Diaghilev, care au avut loc în Théâtre des Champs-Élysées, blocuri de sticlă de o formă neobișnuită care împodobesc scările unei clădiri rezidențiale de pe strada Franklin și așa mai departe. Sala Corto corespunde unui pian de coadă: pe lângă faptul că este o expoziție, este folosită și pentru scopul propus la concertele de sâmbătă.
Prelegerile, excursiile, spectacolele fac parte integrantă din orice expoziție pariziană. Nu se va lipsi și de această dată: un program cultural bogat așteaptă vizitatorii expoziției, care va dura până pe 19 februarie 2014. Prin urmare, lucrările lui Auguste Perret nu sunt doar exponate ale expoziției, ci și ca parte integrantă a peisajului urban, precum și designul biroului OMA / AMO - un motiv destul de solid pentru a vizita Parisul în această iarnă!
