Archi.ru:
Toate proiectele de mai sus sunt ale tale?
Eduard Kubensky:
- Nu chiar. În unele sunt prezentat ca autor, în unele ca curator și chiar manager. Modelul avangardei rusești este proiectul autorului meu. Se compune din caleidoscoape (cuvântul „modelator” este un sinonim pentru cuvântul „caleidoscop”) destinat auto-umplerii cu umplutură (un termen folosit de producătorii de caleidoscoape: denotă diferitele elemente care servesc ca bază pentru modelarea harta caleidoscopului). Icoanele imaginilor vii ale avangardei rusești, cum ar fi pătratul negru, ferestrele casei Melnikov, rețeaua turnului Șuhov și altele, acționează ca grămezi în creatorii de modele. Privitorul este liber să aleagă un set din cele 25 de elemente sugerate de autor. Ca urmare, fiecare participant la proiect colectează propriul său set de umpluturi, primind o garanție matematică a unicității modelelor viitoare pentru 500 de milioane de ani. Gândiți-vă doar: 500 de milioane de ani! „URA (Modelator al avangardei rusești), tovarăși!”
„The Architect’s Duty” este autorul meu și proiectul curatorial alături de editorul editurii TATLIN Maria Ryavina, prezentat pentru prima dată publicului pe 7 iulie 2014 la Ekaterinburg ca parte a sărbătorii anuale a Zilei Mondiale a Arhitectului Ural, sau The DURA. Platforma intelectuală a sărbătorii, dacă pot să spun, este subiectul actual al comunității profesionale. În 2014, acest subiect a fost a zecea aniversare a Codului de etică profesională al arhitecților ruși. Spre surprinderea noastră, am constatat cu regret că majoritatea arhitecților ruși practicanți fie nu l-au citit niciodată, nici măcar nu au suspectat existența unui astfel de document, în timp ce acesta subliniază fundamentele fundamentale ale profesiei. Am decis să actualizăm prevederile formulate în documentul din proiectul de artă.
Proiectul constă din două părți. Prima parte - „Tablete” - constă din patru blocuri „de piatră” pe care textul Codexului este „sculptat”. Construcția se bazează pe spumă obișnuită, acoperită cu tencuială Derufa, pe care este imprimat voluminosul text Codex cu un șablon. Cuvintele cheie ale codului „Arhitectul trebuie” au stat la baza celei de-a doua părți a proiectului. Am reabilitat forma calendarului de perete rupt prin încorporarea citatelor Codex pe paginile sale de luni care încep cu „arhitectul trebuie”; marți, miercuri și joi, există declarații ale arhitecților care, la cererea noastră, au continuat fraza cu cuvintele cheie ale documentului, vinerea - aforisme ale marilor arhitecți, începând tot cu cuvintele „arhitectul trebuie”. Paginile din weekend prezintă o scurtă istorie a dezvoltării urbane a lumii. Pe spatele foilor de calendar, există un dicționar de termeni arhitecturali. Calendarul este conceput pentru a-i reaminti utilizatorilor în fiecare zi datoria profesională, iar tabletele, care la prima vedere par a fi un fel de artefact, se dovedesc a fi de fapt recuzită din plastic spumos.
„Porosl” este un proiect expozițional care povestește despre practica de cinci ani a editurii TATLIN în domeniul creativității copiilor. În cadrul proiectului, au fost prezentate peste o mie de lucrări pentru copii interpretate în cadrul a nouă concursuri de creativitate pentru copii. Expunerea este o degajare de tije metalice, egală cu numărul de lucrări pentru copii, fixate la bază și care dețin copii ale desenelor copiilor la o înălțime de un metru. Un clopot de pescuit este montat sub fiecare desen. Tinerii „lăstari” sunt plăcuți pentru ochi și jingle veseli când intră într-un dialog cu ea. Ideea figurativă a expoziției a fost sugerată de un vechi prieten al editurii, artistul Vladimir Nasedkin.
Instalațiile și proiectele dvs. grafice sunt bine cunoscute și apar cu o regularitate vizibilă. Ce conectează proiectele dvs. de artă între ele? Există un fel de laitmotiv, fir comun sau obiectiv către care vă îndreptați?
- Scopul principal al tuturor proiectelor, fără excepție, este căutarea propriei identități. Poate de aceea proiectele noastre sunt atât de diferite. Suntem la fel de interesați de istoria arhitecturii și practica modernă, de creativitatea copiilor și de activitatea maeștrilor. Istoria pentru noi face parte din procesul de cunoaștere a lumii. Lucrând în contextul istoric și răspunzând zilnic la provocările din timpul nostru, generăm noi forme și abordări. Activitatea noastră de publicare a trecut de mult peste paginile publicațiilor tradiționale. Probabil, aceasta este identitatea editurii TATLIN, care a apărut dintr-un mic birou de arhitectură. Pentru noi, o carte nu este un teanc de hârtie sigilată și legată, îmbrăcată într-o copertă strălucitoare sau fără ea deloc, noi, urmărind artiștii de artă de stradă, am învățat să publicăm materialele autorilor în spațiul orașului. Un panou publicitar, un calendar de rupere, un ecran de stradă, lopeți, cutii, tricouri și chiar un plan general de oraș - acesta este noul spațiu pentru cărțile TATLIN. Și nu contează că aceste forme nu au rădăcină, deși, desigur, rădăcina este un întreg gen.
Credeți, la fel ca curatorii festivalului, că studiul avangardei poate duce la un nou impuls în reînnoirea artei - și a arhitecturii? Dacă da, atunci o altă întrebare - este cu adevărat necesar să-l actualizezi? Nu este mai bine să te limitezi la dezvoltarea progresivă, la creșterea de la rădăcini?
- Cred că la această întrebare răspunde numele editurii noastre. Vladimir Tatlin pentru noi a fost și rămâne întotdeauna un simbol al reînnoirii. Pentru mine personal, dezvoltarea constantă este o adevărată tradiție. Orice poate fi locomotiva unei astfel de mișcări - cercetare în avangardă, dezastre naturale, picior rupt, rugăciune punk, marș al disidenței și chiar … urbanism.
În dicționare, mișcarea de translație este mișcarea unui sistem de puncte, în care orice segment al unei linii drepte asociat cu un corp în mișcare, a cărui formă și dimensiuni nu se modifică în timpul mișcării, rămâne paralel cu poziția sa în orice moment anterior din timp. Mi se pare un pic plictisitor! Am fost întotdeauna fascinat de geometria neeuclidiană, unde chiar și liniile paralele se intersectează.
Cum sunt legate avangarda și identitatea?
- Voi răspunde la această întrebare cu una dintre observațiile mele curioase, care s-a transformat în cele din urmă într-un plan practic. Un fel de perlă a constructivismului din Ekaterinburg este turnul de apă din zona rezidențială Uralmash, mai cunoscut sub numele de Turnul Alb. Templele din piatră albă ale lui Vladimir Rus pot fi numite un simbol al identității rusești. Dacă aruncați o privire mai atentă la Turnul Alb din Uralmash, devine clar că avangarda face parte din tradiție. Turnul Alb se află pe unul dintre cele mai înalte puncte din Uralmash, care au fost folosite anterior pentru construirea templelor. Clădirea principală a turnului este acoperită cu o cupolă, la fel ca în biserici. Pașii de rulare ai scării tehnice a Turnului Alb cu pasaje coborâte sub kosoura sa seamănă cu spațiile celulelor monahale - acest lucru se realizează imediat, imediat ce vă plecați capul în timp ce vă urcați. Și, în cele din urmă, o cruce, formată din liniile verticale și orizontale ale deschiderilor ferestrelor scărilor și ale rezervorului. Dar numai în Turnul Alb toate aceste elemente sunt asociate cu cerințe pur funcționale în spiritul constructivismului, iar în biserici sunt definite de canoane dezvoltate de-a lungul secolelor. S-ar părea că Templul lui Dumnezeu și un rezervor de apă - ceea ce poate fi în comun. Se pare că totul! Chiar și prezența apei, în care o persoană este în mod tradițional scufundată la botez.
După părerea ta, reușești să arăți ceva identic sau chiar „original” în proiectele tale? Dacă da, cum ați descrie această constatare verbal?
- Cred că exemplul anterior, în parte, oferă un răspuns și la această întrebare. Voi adăuga doar că acum doi ani, în proiectul instalației de lumină de pe Turnul Alb, a fost imaginea unei cruci.
Ce se poate aștepta publicul de la expozițiile dvs., care este semnificația lor principală?
- În primul rând, vrem să inspirăm privitorul. Restul îl va face el însuși.
Cine este publicul tău, cui te adresezi?
- Publicul nostru este noi înșine. Am făcut întotdeauna și facem doar ceea ce este interesant pentru noi înșine. Poate că voi exprima un gând sedicios, dar curatarea ucide arta. O transformă în artă, unde, înainte de a cumpăra un produs, cumpărătorul trebuie să afle totul despre el. Curatorii programează calitatea finală a unei opere de artă, cu excepția cazurilor de formare a unei expoziții cu proiecte gata făcute. Dar cuvântul „artă” provine din „arta” slavonică bisericească - experiență, tortură, tortură (latină eхperimentum - experiență, proces).
Experiența personală este importantă pentru noi! Suntem inventatori. Chiar și în încercarea de a satisface dorința unui client, ne străduim să experimentăm. Dacă rezultatul muncii noastre devine interesant pentru mediul nostru, este noroc, dacă este cumpărat, este succes.
Expozițiile dvs. au legătură cu tema „Arhitectură” din acest an („real identic”) și dacă da, cum?
- Sper că o vor face. Fiecare proiect identificăm propria sa relevanță. Cred că de la an la an devenim mai recunoscători și mai solicitați. Deși, probabil, acest răspuns ar putea suna invers și, de asemenea, nu ar fi departe de adevăr, deoarece mainstream-ul nu definește întotdeauna identitatea.
Credeți că este corect să căutați identitate și unicitate acum sau poate ar fi mai logic să vă concentrați asupra calității vieții? Sau, dimpotrivă, asupra problemelor umane obișnuite, uitând de originalitate?
- Și când să-l căutăm, dacă nu acum?! Nu pot să încredințez acest lucru altcuiva, fie că sunt chiar Asadovii, pentru că aceasta este, în primul rând, identitatea mea. Prin urmare, îmbunătățind viața de zi cu zi, eu, în primul rând, mi-am pus probleme umane universale, deoarece o persoană este identitatea principală a arhitecturii - ca orice alt tip de activitate!
