În perioada 11-13 noiembrie, la Gostiny Dvor va avea loc al XXVIII-lea Festival Internațional de Arhitectură „Zodchestvo”. Anul acesta, cel mai mare eveniment arhitectural din țara noastră va avea loc sub tema „Eternitatea”. Ce ar trebui să fie arhitectura, pentru o vreme sau secole? Arhitectul este stăpânul timpului sau doar un observator resemnat? Iată doar câteva dintre întrebările pe care le pune manifestul curatorial.
Curatorul festivalului, cofondator și redactor-șef al editurii TATLIN, Eduard Kubensky, ne-a povestit despre relația sa dificilă cu Eternitatea și de ce anul acesta Zodchestvo va deveni nu doar un spectacol al realizărilor regionale.
De ce este aleasă Eternitatea ca temă a festivalului Zodchestvo?
În mitologia greacă veche, există trei tipuri de creaturi: oameni, eroi și zei. Viața primului este finită, a doua este capabilă să câștige nemurirea, a treia este eternă. În caz contrar, aceste trei entități sunt foarte asemănătoare: beau vin, se distrează, concurează, iubesc și urăsc. Dacă unul dintre ei nu este capabil să facă ceva, atunci îl poate învăța oricând. Un exemplu în acest sens este iubitul nostru Daedalus (Crystal Daedalus este premiul principal al festivalului Zodchestvo - ed.), Cine a înțeles arta zborului. Nu vreau să mor, vreau să fiu ca Dumnezeu!
Cealaltă parte a acestei chestiuni constă în faptul că o persoană își pierde simțul timpului în momentele de dragoste, inspirație și impuls creativ. Doar fiind în procesul de creație, puteți simți plinătatea ființei. Nu e de mirare că spun: „Orele fericite nu sunt respectate”, pentru că fericirea dă eternitatea. Vă voi spune mai multe - aș redenumi festivalul Zodchestvo în „Eternitate”!
Despre ce fel de etern putem vorbi în era „mentalității de unică folosință”?
De unică folosință nu este mai puțin material decât reutilizabil. Oasele dinozaurilor, concepute de natură pentru o singură utilizare, sunt mult mai vechi decât piramidele egiptene, ridicate de oameni în speranța nemuririi. Tacâmurile din plastic ar putea fi bine artefactele erei noastre, nu diamantele.
Arhitectura, fiind o artă materială, poate atinge nemurirea. Cu toate acestea, este posibil ca „în curând să sosească o cometă și apoi să murim cu toții”, așa cum a cântat Mike Naumenko. Refuz să cred că lumea în care trăim are doar o componentă materială. Cred că mai este ceva ce nu suntem încă capabili să înțelegem. De acord, este greu de imaginat că oamenii au înțeles absolut toate secretele vieții, au ajuns până la capăt? La urma urmei, nu există sfârșit, la fel cum nu există început - aceasta se numește eternitate. Facem parte dintr-o lume în continuă mișcare și creație. Și atâta timp cât creația nu se oprește, suntem veșnici.
Cred că acesta este cel mai înalt scop al oricărui arhitect și deloc în placa autorului de pe clădire. De ce nu ar trebui să ne mulțumim cu actul creativității, aruncând vanitatea? Ceea ce am construit se va transforma inevitabil în nisip, la fel cum furculița cu cuvântul „eternitate” va deveni doar un ecou al istoriei noastre care sună de secole. Așa cum a spus arhitectul Ilya Chernyavsky, „Arhitectura nu este materiale și nu o clădire în sine, ci doar cea mai înaltă calitate a ceea ce este construit. Înțelesul său este cum să construim, nu ce și din ce. Sunt complet de acord cu el!
În ce moduri poate un arhitect, dacă nu ajunge la eternitate, atunci măcar să se apropie de ea?
Pentru a te apropia de eternitate, este suficient să ridici un creion. Și pentru a-l găsi, trebuie să te eliberezi de tot felul de „-isme” și împrumuturi. Conștiința noastră este înfundată cu balast cultural. Ne comparăm constant cu Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright și unii încă se numesc moderniști … Încercând să repetăm succesul altcuiva, ne transformăm involuntar în imitatori. Și trebuie doar să dai un creion în mână posibilitatea de a desena ceea ce „îi va veni în frunte”.
Singura șansă de a ieși din această paradigmă este să nu mai funcționăm și să consumăm. De îndată ce nu mai avem nevoie să vindem, începem să creăm lucruri nu pentru altcineva, ci exclusiv pentru noi înșine. În calitate de idealist, visez că într-o bună zi omenirea se va transforma în neocupați, într-o civilizație de artiști. Și dacă miliarde de oameni plutesc de-a lungul râului creației, într-o zi cu siguranță vor fi duși în marea eternității. Se poate ghici doar ce loc va ocupa arhitectura în noua lume, dar cred că estimarea va înceta să mai joace un rol decisiv.
Cum se va reflecta tema festivalului în expoziție și în programul de afaceri?
Ca persoană superstițioasă, am observat de mai multe ori că planurile anunțate tind să eșueze. Pot spune doar că Zodchestvo va avea o mulțime de texte. Poate din cauza specificului activității mele principale sau poate pentru că, în mare parte, imaginile arhitecturale au încetat să mă inspire. Cred că festivalul ar trebui să fie în primul rând o manifestare și nu o listă a realizărilor industriei, oricât de impresionante ar fi acestea.
Și totuși, să lăsăm deoparte superstiția. Povestiți-ne despre proiectul special curatorial
Convins! Mulți oameni își amintesc furculița de plastic de unică folosință cu inscripția „Eternitate”. Totul a început cu ea. Această imagine s-a născut din fundalul participării mele la competiția curatorilor și a temei festivalului din 2019 „Transparență”. Apropo, furculița menționată anterior a fost prezentată unuia dintre curatorii „Arhitecturii” de anul trecut Vladimir Kuzmin.
În timp ce îmi perfecționam manifestul, am revizuit filmele mele preferate despre arhitecți. Imaginați-vă surpriza mea când am găsit furculița într-una dintre ele! La minutul 51 al tabloului „Arhitectul meu”, dedicat lui Louis Kahn, „Cartea navelor nebune” a apărut brusc pe ecran, iar odată cu acesta - „Navă de furci”, „Navă de biscuiți” și chiar „Navă- cârnați cu înfipt în ea cu scobitori. - Eureka! - am exclamat, stând la dacha în pustia Uralilor. După ce am primit o scuză demnă pentru nebunia mea, am decis cu orice preț să-mi construiesc propria „Navă a furcilor”, ca ilustrare a temei „Eternitatea” declarată în manifest.
Mai târziu, în timpul discuției despre conceptul festivalului, primul vicepreședinte al SA al Rusiei, Viktor Logvinov, a pictat în glumă pe cuvântul „eternitate” încă patru litere, primind „(frunte) eternitate”. "Sclipitor!" - am exclamat, așezat de data aceasta în Uniunea Arhitecților din Granatny Lane, și am decis cu orice preț să-mi construiesc propria „Nava de cârnați cu scobitori înfipți în ele” ca ilustrare a temei „Umanității”.
Și apoi a început pandemia. Totul din jurul meu a intrat în hibernare și chiar eu am făcut un pui de somn. Am visat că navighez pe „nava mea nebună”, iar arhitecții mei preferați tăiau valurile din apropiere. Sergei Tchoban sărbătorește 300 de ani de la Piranesi pe o goeletă numită după el, Vladimir Kuzmin controlează o fregată imensă de hârtie și multe, multe altele: unele sub pânză, altele pe vâsle, iar altele într-o „jgheab spart”. M-am trezit și am invitat pe toată lumea să-și construiască propria „navă nebună”. Spre marea mea surpriză, aproape toată lumea a fost de acord. E suficient?
Nu, continuă! Ce altceva interesant este de așteptat la Zodchestvo 2020?
Bine, îți spun despre cel terminat. Spectacolul „Single Picket”, care corespunde cu spiritul vremurilor, îi va familiariza pe invitații festivalului cu declarații selectate ale unor arhitecți sovietici de seamă. Cotațiile tipărite pe coli A1 vor fi deținute de studenții la arhitectură la o distanță sigură unul de celălalt. Expoziția foto a necropolelor va fi prezentată de Yuri Avvakumov. Tema permafrostului va fi dezvăluită de arhitecții Asadovs prin opera arhitectului sovietic Alexander Shipkov. Tineretul „etern” va fi „supravegheat” de Vladimir Kuzmin și Vladislav Savinkin. Gândurile lui Alexander Rappaport se vor transforma într-un val nesfârșit de hârtie, din care toată lumea poate tăia partea care îl va afecta cel mai mult.
În general, o abundență de texte ar trebui să devină o trăsătură distinctivă a Zodchestvo în acest an. Curatorii anteriori au lucrat cu formulare, dar am decis să mă concentrez asupra conținutului. Într-un fel, conferințele mele Zoom cu Evgenia Repina și Vladimir Kuzmin au devenit platforma intelectuală a festivalului. În cadrul acestor întâlniri virtuale, a apărut o propunere care să se concentreze asupra reacțiilor vizitatorilor: proiectele prezentate ar trebui să schimbe expresia fețelor. Este timpul pentru o schimbare. Este timpul primăverii!
La ce te gandesti?
Am o teorie a anotimpurilor. Se bazează pe faptul că există anumite perioade de treizeci de ani care coincid cu anumite „anotimpuri” istorice și culturale. Următoarea „primăvară” a avut loc la apogeul revoluției tehnice de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în 1895-1925. Aceasta este era avangardei rusești: înflorirea ideilor nebunești, „Piața Neagră”, revoluții, mașini, avioane. „Vara” a căzut în perioada 1925-1955: „recoltare” pe fațade, „recoltare” în metrou, „recoltare” în cinema, cel mai sângeros război, cea mai mare bombă. Apoi a venit „toamna”. Lupta împotriva exceselor din arhitectură nu este altceva decât căderea frunzelor din copaci. Și ceea ce se numește în mod obișnuit „dezgheț” este „vara indiană” tradițională.
„Iarna”, care a început în 1985, este postmodernism: aceleași legume, doar la murături, aceleași fructe de pădure, numai în conserve. Din nou, la fel ca la sfârșitul secolului al XIX-lea, revoluția tehnologică a dat lumii invenții noi, tot felul de gadgeturi, internetul și multe altele. Și ce altceva să faci în timp ce stai în coliba de pe aragaz iarna? Aceste înghețuri postmoderne continuă până în prezent, deși, potrivit teoriei mele, ar fi trebuit să se încheie în 2015. Iarna în Rusia este întotdeauna lungă, dar nu poate dura pentru totdeauna. Prin urmare, în calitate de curator al principalului festival de arhitectură din Rusia, consider că este datoria mea să revin primăvara la agenda arhitecturii moderne.
Cum ați devenit curatorul festivalului Zodchestvo?
Participarea la competiția pentru curatori a fost a treia competiție din întreaga mea viață creativă și un adevărat test de forță. După ce am citit odată afirmația lui Frank Lloyd Wright că „o competiție este atunci când o mediocritate judecă pe alta”, am încercat mult timp să evit să particip la astfel de evenimente. Da, iar profesorul meu, artistul Vladimir Nasedkin mi-a spus odată că trebuie să participi la concurs doar când îl cunoști bine pe președintele juriului (râde).
În general, participarea la astfel de aventuri nu a fost tipică pentru mine, dar de data aceasta a fost ca „diavolul a tras”. „Ah, - cred - nu a fost! Îl cunosc pe președinte, sunt doar un arhitect mediocru, iar călătoria mea de afaceri la Moscova a coincis cu apărarea proiectelor curatoriale. Eram sigur că victoria va fi a mea, nu degeaba sunt atâtea coincidențe! Și apoi s-a întâmplat, am câștigat.
În general, „Zodchestvo” este casa mea natală. Am făcut în mod repetat proiecte speciale de festival și, nu mă voi ascunde, de fiecare dată când încercam rolul de curator, mai ales că am reușit să acumulez multă experiență în desfășurarea unor astfel de evenimente în regiunea Ural. În cele din urmă, am intrat chiar pe lista membrilor Uniunii, devenind laureat al concursului pentru tineri arhitecți ai festivalului Zodchestvo-99. Este timpul să returnăm datoria.
Ce părere aveți despre unirea festivalurilor Zodchestvo și Best Interior Festival pe un singur site?
Pentru mine, nu există nicio contradicție în acest sens, deoarece nu văd diferența dintre exterior și interior. Aș spune că acestea sunt două laturi ale aceluiași perete, diferența este doar în temperatura ambiantă. Cred că Maria Romanova și cu mine (curator al festivalului BIF - ed.) Am fost foarte norocoși. Indiferent de festivalurile pe care le-am avea anul acesta, ele vor fi amintite mult timp: dacă vor ieși prost, vor înțelege, dacă vor ieși bine, vor fi lăudate. Eternitatea este un lucru schimbător …
