Alexey Ginzburg este un reprezentant al mai multor dinastii arhitecturale simultan: pe de o parte, este nepotul lui Moisei Ginzburg, autorul Casei Narkomfin și, pe de altă parte, strănepotul lui Grigory Barkhin, autorul Clădirea ziarului Izvestia. Între timp, reușește să facă o arhitectură complet independentă, atent gândită, verificată și chiar mai mult - să se dezvolte constant în mai multe direcții: de la o scară mică, cum ar fi interiorul unui apartament sau un monument pe câmpul Borodino, la proiecte de clădiri rezidențiale și publice, mari concepte de planificare urbană și restaurare ca o specializare suplimentară. Cel mai adesea, jurnaliștii apelează la Alexei pentru informații despre soarta Casei Narkomfin, a cărei istorie și reconstrucție a fost angajată din 1995. Pentru noi, propriile sale lucrări și atitudinea sa față de arhitectura modernă sunt de prim interes.
Archi.ru:
În primăvara anului 2015, proiectul dvs. pentru un centru multifuncțional de pe Zemlyanoy Val a câștigat Premiul Secției de Aur. Vă rugăm să ne spuneți mai multe despre asta
Alexey Ginzburg:
- Lucrăm la asta din 2007 și în acest timp am făcut un număr mare de opțiuni. Site-ul este situat într-un loc complex din punct de vedere al contextului și important din punct de vedere urbanistic. Este înconjurat de clădiri care datează din mai multe epoci, astfel încât complexul nostru trebuie să intre armonios într-un dialog cu ele.
Vizavi se află noua clădire a Teatrului Taganka. Cum ai luat în calcul un astfel de cartier?
- Am fost ghidați de el încă de la început, dându-ne seama că complexul nostru trebuie să formeze un ansamblu armonios cu teatrul. Acesta ar trebui să fie un dialog arhitectural fin structurat în care fiecare epocă își păstrează propriul caracter. Cred că arhitectura Teatrului Taganka este magnifică, este unul dintre cele mai bune exemple de modernism sovietic. Cunoașterea mea cu el a început în urmă cu aproximativ 30 de ani, când bunica mea Elena Borisovna Novikova (arhitect, profesor, profesor la Institutul de Arhitectură din Moscova - ed.) Făcea o carte despre spațiile publice. În acel moment nu existau computere și, în calitate de studentă, lucram cu jumătate de normă desenând axonometrie „transparentă” pentru ea. Teatrul Taganka a fost un exemplu. Desenând proiecțiile sale pe hârtie, am apreciat această arhitectură puternică și am lăsat-o să treacă prin mine. Acum, în timp ce lucram la proiectul MFC, am folosit aceste impresii, determinând soluțiile volumetrice-spațiale generale ale noii clădiri, precum și materialele fațadei și culoarea acestora. Nu am vrut să fac un volum masiv care să poată zdrobi clădirile din jur, dar a fost, de asemenea, imposibil să împart clădirea în multe blocuri mici. Un astfel de contrast cu teatrul ar distruge ansamblul de la intrarea în Piața Taganskaya, care acționează ca un fel de propilee sub forma unei perechi contrastante din complexul nostru transparent, structurat ritmic și peretele masiv al teatrului. Acest proiect este foarte semnificativ pentru mine și i-am acordat o atenție maximă până am realizat că clădirea a ieșit exact așa cum vreau să o văd în acest loc.
La ce alte proiecte interesante lucrați acum?
- Există două proiecte, deși nu foarte mari în ceea ce privește scara Moscovei - de la 7 la 15 mii m2dar, din punctul meu de vedere, acestea sunt destul de mari și conțin multe elemente care trebuie gândite. În plus, facem un proiect pentru dezvoltarea unui cartier complex lângă stația de metrou Ulitsa Podbelskogo (redenumită Bulevardul Rokossovskogo - nota editorului). Aceasta este o locuință bugetară și nu este posibil să se utilizeze soluții complexe și materiale scumpe în ea, dar din punct de vedere al planificării urbane, este extrem de interesant: pe lângă casele în sine, dezvoltăm spații publice, construind un nou sistem de interacțiune între complexul arhitectural și oraș.
Sunteți și angajați în planificare urbană?
– Da, și pentru o lungă perioadă de timp. Dar o adevărată descoperire profesională în această direcție pentru mine a fost participarea mea la concursul pentru conceptul de dezvoltare a aglomerării de la Moscova într-un consorțiu condus de Andrey Chernikhov. A fost ca postuniversitar, un alt curs de studiu.
Ce funcții i-au fost atribuite biroului dvs. în acest consorțiu și care a fost cel mai semnificativ în lucrarea asupra conceptului?
– Andrey Alexandrovich a reunit o echipă excelentă, care a inclus experți ruși și străini, inclusiv geografi, sociologi, economiști și lucrători în transporturi. Am analizat o cantitate imensă de informații, pe baza cărora am pregătit un concept de dezvoltare. A fost deosebit de interesant și util să evaluăm prezentările altor participanți. Unele abordări nu mi s-au părut apropiate, dar m-am îndrăgostit imediat de ideile cuiva.
Cu câțiva ani în urmă am participat la concursul RHD pentru cea mai bună schiță a unei soluții arhitecturale și de planificare pentru un sit din regiunea Nijni Novgorod. Am făcut un proiect și o viziune a dezvoltării sale pentru viitor, cu etape detaliate, am calculat punctele de intrare pe teritoriu, apariția conexiunilor naturale. Așa funcționează oamenii care înțeleg corect urbanismul și nu pictează imagini frumoase. Cu toate acestea, juriul concursului a preferat doar spectaculosul plan general, iar proiectul nostru a fost pe ultimul loc, ceea ce în acest caz chiar m-a bucurat, deoarece ideologia noastră este opusul a ceea ce a vrut să vadă juriul.
Întrucât cuvântul „urbanism” a sunat deja, nu pot să nu vă întreb ce părere aveți despre proiectele de îmbunătățire a mediului urban care sunt atât de populare acum? Faci singur amenajarea teritoriului?
– Amenajarea teritoriului este o parte organică a oricărui proiect de anvergură, rezidențial și public. Dezvoltatorii competenți sunt interesați de dezvoltarea amenajării teritoriului de înaltă calitate, deoarece, împreună cu fațadele, sunt factori decisivi pe baza cărora clienții iau o decizie de cumpărare sau închiriere de bunuri imobiliare.
Înfrumusețarea urbană este altceva. Ar trebui să fie democratic și să reflecte spiritul orașului. Știți istoria reconstrucției Arbatului? S-a bazat pe ingeniosul concept de străzi pietonale de către Alexei Gutnov, dar implementarea sa a pervertit totul dincolo de recunoaștere. Arbat a început să semene, de exemplu, cu strada Jomas din Jurmala - felinare, pavaje. Aceasta nu este Moscova. Ideea corectă a fost denaturată din cauza capacităților limitate ale industriei de construcții sovietice. Lucrurile stau altfel acum. Gama de soluții, alegerea materialelor și tehnologiilor s-a extins, iar alte standarde mai înalte sunt în vigoare. Așadar, actuala campanie de înfrumusețare este binevenită.
Dar, sincer, ideea importanței spațiului urban are o istorie lungă. Chiar și Elena Borisovna Novikova mi-a spus că un oraș nu este doar case, ci și spațiul dintre case. Și acum, în proiectele noastre, mai ales când lucrăm în centru, încercăm în primul rând să analizăm spațiul urban, să-l simțim, să transmitem unicitatea și originalitatea acestuia, spiritul orașului.
Și care este specificul Moscovei pentru dvs., chiar acest „spirit al Moscovei”
– Pentru mine, Moscova este un oraș complex cu mai multe straturi și fiecare strat poate fi perceput secvențial, ca un proces de spălare inversă sau similar cu modul în care nivelurile culturale sunt dezvăluite într-un sit arheologic.
Moscova este ca o foietaj, iar creatorii fiecărui strat au auzit probabil blesteme în adresa lor că ei au distrus adevărata Moscova veche și au creat un nou Babilon în locul ei. Drept urmare, am obținut un „tort” de complexitate și densitate monstruoasă, cu care trebuie să lucrăm extrem de atent. Nu știți niciodată în ce loc ce strat va ieși - trebuie să „săpați” puțin și să evaluați ce a supraviețuit, ce nu este și care este cea mai adecvată expresie a locului. Moscova nu este Sankt Petersburg sau Ekaterinburg, nu este un proiect, ci un oraș în creștere. Există atât interes, cât și complexitate în acest lucru, pentru care o iubesc. Moscova nu are un spirit general mediu. A lucra în el înseamnă a simți straturile acestei plăcinte.
Este dificil să ai de-a face cu un client care dorește, de exemplu, să distrugă straturile inferioare? Sau nu lucrați cu astfel de clienți?
– Arhitecții cooperează cu diferiți clienți, acesta este și profesionalism. Există anumite metode și tehnici pentru rezolvarea problemelor complexe, dar cel mai important lucru este să poți construi comunicarea. Și, din păcate, mulți dintre arhitecți nu știu cum să facă acest lucru. Pur și simplu nu suntem învățați acest lucru. Conduc un grup de studenți absolvenți la Institutul de Arhitectură din Moscova și încerc să le explic necesitatea de a-și apăra proiectul, să le spun ce și de ce faceți, ce teze pot fi folosite. Un arhitect trebuie să comunice în mod necesar cu autoritățile și clientul - cumpărătorul serviciilor sale profesionale, cu constructorii și comunitatea orașului, precum și cu jurnaliștii. Lucrăm la intersecția diferitelor fluxuri de informații și acționăm ca ghid, traducător și comunicator.
Abilitatea de a se convinge în corectitudine, în soluția propusă, este unul dintre cele mai importante elemente ale operei unui arhitect. Dezvoltatorii, clienți comerciali cu care ne ocupăm în principal, construiesc pentru a vinde. Dacă reușiți să le explicați cum ceea ce oferiți crește valoarea de piață a proiectului, relevanța acestuia, atunci deveniți aliați și atingeți obiectivul pe care l-ați stabilit - vă promovați arhitectura, soluția.
Ai spus că îți promovezi soluția. Ce părere aveți despre teza conform căreia arhitectura ar trebui să modeleze un nou mod de viață? Grigory Revzin mi-a vorbit recent despre un eseu de la școala MARCH, în care elevii, întrebați de ce vor să devină arhitecți, au scris despre dorința lor de a „schimba viața”. În opinia sa, acesta este mai degrabă un minus, din cauza căruia arhitecții nu sunt plăcuți …
– A existat o paradigmă modernistă în care arhitectul s-a perceput ca un mentor și a încercat să modeleze calea unei noi vieți. Pentru aceasta, la fel ca toți mentorii, nu au fost iubiți, iar acum exploatează acest antipatie nu numai în țara noastră, ci și în alte țări. Și totuși, noua eră cerea destul de obiectiv un nou mod de viață, un nou design, iar arhitecții erau printre puținii care erau gata să ofere ceva. Astăzi, ceea ce părea futurism în anii 1920 a devenit de mult o realitate. Acum o sută de ani, oamenii trăiau într-un mod complet diferit.
Mi se pare că răspunsul unei persoane care vrea să devină arhitect tocmai pentru că vrea să schimbe ceva este foarte sincer și corect. Este plăcut să auzi că tinerii pot articula acest lucru atât de exact. Un arhitect creează un mediu care schimbă viața unei persoane. Arhitectura modernă evoluează - acum abordarea nu este aceeași ca în anii 1920, după război sau în anii 1970. Pentru mine, aceste perioade sunt etape în dezvoltarea unui stil mare descris de Moses Ginzburg în cartea sa „Stil și eră”, care a apărut odată cu schimbarea epocii și a societății. Dar nu trebuie să fim mândri de înțelegerea faptului că schimbăm mediul - este mai degrabă o responsabilitate și o povară. Dar aceasta face parte din profesie.
Ne-ai putea spune despre istoria formării biroului tău: cum a început și s-a dezvoltat totul?
– Primii doi ani de existență ai biroului sunt cei mai importanți și valoroși pentru mine. Am început să lucrez cu tatăl meu, Vladimir Moiseevich Ginzburg, pentru a studia cu el. La Institutul de Arhitectură din Moscova, educația mea a fost influențată de mama mea, Tatyana Mikhailovna Barkhina, bunica și unchiul meu - Boris Grigorievich Barkhin, care mi-a fost profesor. Lucrând cu tatăl meu, am putut compara diferite metode de predare, a fost incredibil de interesant, deși nu a fost ușor, și îmi pare foarte rău că a durat doar doi ani.
Când am rămas singur în 1997, vechii clienți au dispărut. Dar nu am putut renunța la afacerea pe care am început-o cu tatăl meu. Apoi, nu mai era deloc muncă, mai mult, exista un sentiment de izolare totală. A fost o perioadă foarte dificilă pentru mine și îmi amintesc foarte bine de oamenii care în acel moment m-au ajutat, încă un bărbat foarte tânăr. Am avut mare noroc că soția mea Natalia Shilova a devenit asistenta și partenerul principal al atelierului. Am avut ocazia să lucrez calm, știind că am fost susținut de o persoană dragă. Am preluat proiecte pe care nimeni nu le-a întreprins. Cele mai dificile reconstrucții, unde volumul este mic, și există o mulțime de dureri de cap și agitație. De regulă, acestea nu erau monumente arhitecturale, ci clădiri sovietice pe care doreau să le reconstruiască cumva. Unele dintre aceste proiecte au fost implementate și am învățat multe în această perioadă.
De-a lungul timpului, au început să apară proiecte mai mari și mai interesante: centrul comercial de la Abelmanovskaya Zastava, unde existau sarcini contextuale și de planificare serioase; dezvoltare complexă în Zhukovka la sfârșitul anilor nouăzeci, unde a fost rezolvată sarcina de a crea un mediu cu drepturi depline. Următoarea etapă a dezvoltării biroului este asociată cu o serie de proiecte pe care le-am dezvoltat pentru regiunile sudice. În 2003-2005. am fost abordați de clienți care dețineau patru parcele în Soci; pe una dintre ele am construit-o
casa este probabil cel mai dificil lucru pe care trebuia să-l fac, tk. scăderea de relief a sitului a fost de 25 m cu seismic în 9 puncte. A trebuit să conducem mai mult de două mii de grămezi sub clădire. Era o casă clasică de tip galerie „sudică”. Și am reușit să facem apartamente la ultimul etaj prin analogie cu celulele de tip F ale Casei Narkomfin. Singurul lucru care nu a putut fi realizat din cauza crizei a fost zidurile de gelozie ale fațadei duble din lemn, care au fost principalul punct culminant.
Apoi, pentru prima dată, am trecut dincolo de granițele regiunii Moscovei și ne-am regăsit în lumea arhitecturii sudice cu ideologie, logică, context și oameni diferiți. Am lucrat în Soci, Anapa, Novorossiysk, Gelendzhik. Apoi am făcut o serie de proiecte pentru Muntenegru și Croația. Am dezvoltat ceva de genul unei specializări sudice. Am râs - Moisei Ginzburg a construit sanatorii, chiar are o carte, „Arhitectura sanatoriilor sovietice”, iar acum istoria se repetă.
Cel mai interesant moment din această lucrare a fost ocazia de a extinde gama profesională în ceea ce privește modelarea, planificarea, lucrul cu relief etc. Acesta este un nivel diferit de complexitate și gândire.
Ce alte proiecte din practica dvs. puteți menționa și de ce?
– În primul rând este
clădire de apartamente rezidențiale în Zhukovka. În ea, am încercat să încadrăm clădirea, modernă în arhitectura sa, în mediul natural cât mai corect posibil. Am luat în considerare amplasarea copacilor pe amplasament și am folosit materiale naturale în decorarea fațadelor.
Vreau să mai notez
proiectul unui complex recreativ pe o insulă aluvională din Dubai. Nu a fost destul de tipic pentru noi experiența de a crea arhitectură, mai degrabă asociativă, parțial postmodernă, având o imagine pronunțată. Această abordare a fost inevitabilă. Am participat la o competiție pentru o insulă artificială renumită, care a fost proiectată de americani sub forma unei hărți a lumii. Arhitecților din diferite țări li s-a cerut să construiască unele simboluri asociate cu o anumită țară sau o parte a lumii. Italienii de pe insula Italia au repetat Veneția, egiptenii au ridicat o piramidă. Și avem Sri Lanka. Am folosit o coajă din Oceanul Indian ca analog, interpretându-i forma într-o structură funcțională, cu vile stând deasupra apei pe stâlpi, o lagună artificială în centru și multe alte idei neobișnuite. Și am câștigat competiția. Din păcate, criza a suspendat lucrările la acest proiect, dar sperăm că acesta va fi implementat în continuare.
Interiorul atelierului nostru în vechiul „Artplay” de pe st. Frunze. Toată munca a căzut apoi pe umerii Nataliei. Atelierul a fost foarte ocupat și a trebuit să acționeze atât ca arhitect, cât și ca tehnolog. Ea a reușit să creeze un miracol - să se încadreze în mansardă, despărțită de rafturi puternice din lemn, grinzi și bretele, un aspect de birou absolut funcțional și confortabil. S-a dovedit a fi un spațiu foarte frumos în care biroul nostru a lucrat fericit până la chiar demolarea clădirii fabricii. De asemenea, mi s-a întâmplat să proiectez centre comunitare evreiești - unul la Sochi, celălalt la Moscova. Pentru fiecare, am făcut multe opțiuni, împreună cu clienții noștri căutam echilibrul corect dintre tradiție și modernitate. Și mi se pare că am reușit.
În ajunul perioadei de sud, „stațiune”, am făcut un proiect interesant despre relieful din regiunea Moscovei. Am construit
o casă de țară chiar la marginea unei râpe abrupte, astfel încât aproape jumătate din clădire pare să atârne deasupra stâncii. Am decis să jucăm cât mai eficient tema reliefului atât în interiorul casei, realizând mai multe niveluri de înălțimi diferite, cât și în exterior, construind un pârâu artificial și o terasă „plutitoare”.
Totuși, este imposibil să nu se atingă subiectul Casei Narkomfin,
proiectul de restaurare de care ați fost angajat de mult timp. Cum stau lucrurile în acest moment?
– Pentru mine a fost întotdeauna o datorie de familie. În tot acest timp, de la sfârșitul anilor ’90, am ținut legătura cu proprietarii clădirii, am discutat despre dificultățile reconstrucției, despre nevoia de a utiliza tehnologii speciale, abordări diferite etc. Dar în ultima vreme, după rapoartele privind extinderea piscinei, parcarea subterană, lucrările incorecte la instalație - reamenajare, geamuri termopan, reparații ale supraveghetorului, m-am distanțat oarecum de această poveste. Sper că până la urmă va fi posibil să depășim toate obstacolele și să readucem casa la înfățișarea sa anterioară.
Proiectul de restaurare a rufelor este al tău?
– Da, am reușit. Inițial, rufele făceau parte dintr-un singur complex al unei clădiri comunale și, în acel moment, furnizau cele mai avansate servicii automatizate. Acum, clădirea fostei rufe este în paragină și aparține legal unei alte companii. În proiectul nostru de reconstrucție, propunem să elaborăm întreaga tehnologie de conservare și recreere a materialelor de construcție, cu care Ginzburg și alți constructiviști au experimentat în casele lor.
Cu stuf?
– Reed a fost folosit și în rufe - ca un precursor al izolației moderne. Materialul era experimental, slab studiat la acea vreme. În mod surprinzător, s-a dovedit a nu fi foarte stabil. Mai mult, nefericita spălătorie a rămas fără încălzire în ultimii 20 de ani. Cu siguranță vom lăsa stufurile într-un anumit loc ca expoziție, dar pentru a păstra numărul maxim de elemente originale, sunt necesare experimente direct la șantier, în special cu compuși de conservare.
Interesul dvs. pentru restaurare este legat în primul rând de moștenirea constructivismului și de lucrarea strămoșilor voștri?
– Am devenit restaurator și continuu să stăpânesc această profesie cea mai interesantă, ocupându-mă inițial doar de monumentele avangardei, deoarece există foarte puțini restauratori cu experiență care s-ar specializa în acest lucru. De fapt, eu și tatăl meu am creat acest atelier tocmai pentru a ne ocupa de proiectul de restaurare a Casei Narkomfin. Am ajuns la o restaurare științifică cu drepturi depline nu cu mult timp în urmă, acum vreo cinci ani, dându-mi seama că pentru anumite lucrări este nevoie de un profesionist unic, de exemplu, în domeniul tehnologiilor și materialelor de restaurare extrem de specializate și este mai bine să o faci anumite lucruri, controlând pe deplin rezultatul.
Mult devine clar doar în timpul construcției. Indiferent câte sonde faceți, nu contează când începe procesul, surprizele apar și trebuie să luați decizii cu promptitudine. Așa merge procesul
restaurarea clădirii Izvestia. Există multe puncte extrem de importante atât din punct de vedere arhitectural, cât și istoric. Plănuiesc să fac o carte despre renașterea acestei clădiri, construită de străbunicul meu Grigory Borisovich Barkhin. Procesul de restaurare este acum în etapele sale finale: fațada este deja vizibilă, dar mai sunt multe de făcut în interior. Acum suntem angajați în restaurarea scării principale, pentru care trebuie să căutăm oameni care cunosc tehnologii vechi și sunt capabili să efectueze o astfel de muncă.
Pentru mine personal, această experiență de a lucra nu numai ca arhitect, ci și ca restaurator oferă multe pentru înțelegerea arhitecturii. Restauratorul are propria sa abordare, arhitectul are propria sa, se crede că sunt incompatibile. Într-adevăr, acestea sunt multidirecționale. Dar ele pot fi echilibrate înțelegând ce și cum să salvați și unde puteți adăuga unul nou.
Atelierul dvs. nu este cu siguranță tipic, cel puțin în ceea ce privește gama specializărilor dvs.: arhitectură modernistă, urbanism, restaurare … Recent am văzut un apartament pe care l-ați proiectat pe site-ul revistei AD. Continuați să lucrați și la interior? Pentru ce?
- Interioarele sunt un gen special, interesant nu atât din punct de vedere comercial, cât și din punct de vedere creativ. Este nevoie de mult timp și nu obțineți întotdeauna satisfacție din rezultat. Dar oferă o înțelegere specială a spațiului, a proporționalității sale cu o persoană și cu nevoile sale.
Este interesant să schimbi amploarea proiectelor - de la un apartament la o aglomerare, de la cartiere de clasă economică la un conac de elită. Acest lucru conferă flexibilitate, elasticitate vederii, nu permite blocarea în cadrul rigid al tipologiei alese odată.
Am fost mereu interesat de oamenii care se simt liberi în diferite discipline. Să nu vorbim despre Renaștere, să luăm un exemplu mult mai apropiat. Andrei Konstantinovici Burov, profesorul bunicii mele, era un excelent arhitect, dar în același timp era angajat în chimie, cristale anizotrope, scria cărți în diverse domenii. Încerc să învăț această abordare.
Pentru a vorbi despre diversitate, pot cita un alt exemplu neașteptat din practica mea din ultimii ani. Ne-a abordat un bărbat al cărui strămoș a comandat Regimentul Cuirassier Life Guards pe câmpul Borodino, cu o cerere de a face un monument. Termenele erau extrem de strânse. Dar sarcina a fost atât de inspirată și interesantă încât am reușit să terminăm totul în două luni și, până la 200 de ani de la bătălie, monumentul era deja pe teren. Natalia a găsit o minunată bucată de granit Vorkuta gri deschis, pe care am modelat-o într-un bolovan natural. Monumentul s-a amestecat într-o serie de monumente în cinstea regimentelor de cavalerie, ieșind în evidență pe fundalul verdii sau al copacilor întunecați în timpul iernii.
Deci cultivați în mod deliberat versatilitatea și flexibilitatea profesională?
– Absolut semnificativ. Altfel nu se poate. Trebuie să vă controlați foarte clar, sensul asupra amplorii fiecărui proiect și instrumentele profesionale pe care le utilizați pentru a rezolva o anumită problemă. Profesia de arhitect este istoric universală. Și, deși acum urbanistii, restauratorii sau designerii de interior sunt învățați la diferite facultăți, înțelegem că educația noastră, în special cea pe care am primit-o la Institutul de Arhitectură din Moscova, vă oferă o mare libertate de exprimare și auto-dezvoltare. Nu știu dacă universalismul este o calitate intrinsecă sau înnăscută, dar încerc să-l cultiv în mine.
