În întreaga mea viață de scriitor, întocmirea unei liste cu cinci obiecte preferate s-a dovedit a fi cea mai dificilă sarcină. Am întotdeauna o abordare foarte personală a fiecăruia dintre articolele mele și, în general, a tot ceea ce fac și, pentru mine, creativitatea, oamenii, emoțiile, orașele sunt foarte strâns legate între ele. Așadar, astăzi vă voi împărtăși nu doar lucruri care sunt interesante din punctul meu de vedere, ci o parte din mine.
1. Hotel Sofitel Stephansdom din Viena
Arhitectul Jean Nouvel, pictorul Pipilotti Rist.
Aceasta a fost „prima mea Viena”. O oră de zbor de la Milano prin invitație la un simpozion despre modernismul sovietic. Mai era o zi înainte de simpozion, pe care mă așteptam să-l petrec explorând un nou oraș pentru mine. La Viena, deja mă aștepta un prieten al familiei noastre, un arhitect rus, care, de fapt, a insistat asupra sosirii mele la simpozion. Așadar, primul lucru pe care l-am auzit pe telefonul meu mobil, aterizând la 8 dimineața la aeroport, a fost „Am comandat deja vodcă și caviar aici, ți-e foame?”. M-am dus repede la hotel, iar noi, după ce l-am întâlnit pe malul Dunării, am mers să ne facem cunoștință cu capitala Austriei. El a spus pe neașteptate că a fost deja la Viena de unsprezece ori și nu era nimic care să-l surprindă aici. Și atunci m-am gândit că nu mă voi sătura niciodată să fiu surprins de acest oraș.
Arhitectul mi-a vorbit despre Hollein și mi-a arătat biserici baroce cochete, Cartierul Muzeelor, clădirea Secesiunii și alte obiective turistice. Și seara târziu ne-am întors la terasamentul Dunării și am văzut noul hotel Sofitel Stephansdom, proiectat de Jean Nouvel. Clădirea ei aproape a dispărut pe fundalul cerului întunecat: doar câteva dungi de lumină de la ferestre erau vizibile. În timp ce ne-am plimbat, a devenit clar de ce hotelul a fost numit după principala catedrală vieneză - o parte a acoperișului Sofitel repetă exact ornamentul acoperișului catedralei Sf. Ștefan. Apoi am încercat să ajungem la barul de la ultimul etaj al hotelului, pentru că ne-am dorit foarte mult să vedem tavanele de către artistul Pipilotti Rist. Ni s-a cerut să așteptăm, deoarece toate locurile erau rezervate: barul sa dovedit a fi teribil de modern în rândul populației locale. A trebuit să explic cu ochi triști că suntem arhitecți ruși și dacă nu vedem interiorul barului chiar acum, simțul nostru de frumusețe nu va supraviețui. Câteva minute mai târziu a fost găsită o masă gratuită pentru noi. Era frumos: ferestrele dădeau spre întreaga Viena, frunzele de toamnă „cădeau” din tavan și un ochi mare clipea. Lui Nouvel îi place să spună: „Dacă nu există magie în arhitectură, nu este interesat de ea”. Aici a fost această magie: magia teatrului, un spectacol bine gândit, în care fiecare actor este în locul său și își joacă rolul într-o manieră talentată și profesională. Și Viena era prima balerină, care era aurie în acea seară pentru a se potrivi cu frunzele de toamnă de pe tavan.
A doua zi am fost să fac poze cu hotelul în lumina soarelui. Părea simplă și elegantă, nu se mai dizolvă în mediu, ci strălucea argintiu pe fundalul cerului dimineții.
La simpozion, obosiți să discutăm despre modernismul sovietic, ne-am împărtășit în liniște impresiile noastre despre Sofitel. Iar însoțitorul meu, foarte trist, chiar sumbru, a spus că există multe idei similare, dar cu clienți precum ai noștri, cum pot fi implementate? Ei nu înțeleg că ar trebui să existe magie în arhitectură și cum să le explice?
2. Parcul Portello din Milano.
Arhitecți peisagistici Charles Jencks și LAND Bureau.
A fost de nesuportat: să vedem randurile frumosului parc - lucrarea lui Charles Jenks și a studioului din Milano LAND și să știm că construcția nu va fi finalizată în curând și parcul se va deschide, în cel mai bun caz, în șase luni și în același timp timpul simte apropierea sa și chiar vede parcele realizate parțial prin zăbrele gardului. Eram o pisică, iar acest parc era o smântână de neatins care mă bântuia.
Într-o dimineață de duminică devreme am luat o hotărâre puternică de a intra în parc prin toate mijloacele. Am urcat în siguranță peste gard și am fost înconjurat de frumusețe. Am stat în parc aproximativ o oră: am urcat dealuri artificiale, am privit panorama Milanoului cu fabricile sale, mașini care se grăbeau cu mare viteză, catedrale antice și câteva verdeață. M-am plimbat pe o podea moale cu iarbă, m-am uitat la „iazul broaștelor” și am înțeles din ce în ce mai mult sensul expresiei „mediu natural creat artificial”.
Acest parc, acum deschis, este un introvertit, ca majoritatea lucrurilor din Milano. Acesta este situat departe de traseul bătut al traseelor turistice, nu prea aproape de centru, lângă o zonă foarte simplă care abia începe să devină la modă, iar acest parc are o intrare extrem de „indistinctă”, pe care nu toată lumea o poate găsi. Dar, dacă totuși ai ajuns acolo, atunci sunt sigur că mă vei înțelege și vei iubi acest loc pentru că este pur și simplu imposibil să nu-l iubești.
3. Vila Rotunda din Vicenza
Arhitectul Andrea Palladio
La sfârșitul celui de-al doilea curs al Institutului de Arhitectură din Moscova, pentru o lecție despre elementele de bază ale proiectării arhitecturale, a trebuit să aducem un aspect și o broșură cu materiale analitice pe clădirea noastră rezidențială iubită. Lenea studențească și dorința de a face ceva „pentru dragoste” au luptat în mine. Lenea te-a determinat să alegi un cub japonez cu ferestre pătrate și să termini această sarcină în câteva ore de muncă fără praf. Dragostea a cerut să facă un aspect și o analiză a Vilei Foscari ("Malcontent") de Palladio, care presupunea deja o cantitate mult mai mare de muncă. Raționalitatea mea a lăsat mereu de dorit, iar dragostea a câștigat. După o noapte nedormită, le-am povestit cu entuziasm profesorilor și colegilor de clasă despre avantajele vilei și le-am arătat pe model. Am fost fericit și mi-am luat top zece.
La câțiva ani după aceea, am studiat la Politehnica din Milano și mi-am convins prietenii letoni care aveau o mașină să meargă să vadă vilele lui Palladio. În acel sezon, Malcontenta a fost închisă publicului, dar Rotunda și alți câțiva au fost deschiși.
Aici, în Rotunda, am înțeles ce este arhitectura și ce ar trebui să fie - indiferent de stilul și epoca de care aparține. Era pace, măreție și eternitate, înghețate în aer. Nu a fost nici azi, nici mâine, nici ieri, dar a fost ceva special. Cineva ar numi-o a patra dimensiune, dar cred că a fost sufletul.
4. Marea Moschee a lui Hassan II din Casablanca
Michel Pinceau Arhitect
În Casablanca, poartă papuci amuzanți cu nasuri curbate precum Little Muk, halate de jelabba din teracotă cu glugă, gătesc cuscus în tagin și fac o arhitectură modernă foarte bună. De altfel, acesta din urmă a venit ca o surpriză absolută pentru mine. Aici lucrează în principal arhitecți și marocani francezi, care au trecut prin școala de arhitectură franceză.
Pentru mine, Marocul - o țară foarte tradițională - a devenit, destul de ciudat, un indicator că toate limitele arhitecturii pot fi depășite, chiar dacă există. Gândiți-vă singur: cum ar putea regele Marocului Hassan II să ordone construirea celei mai mari moschei din țară unui arhitect francez - nu unui musulman Michel Pinceau? Și cum ar putea el, arhitect, să simtă atât de perfect tradițiile culturii și religiei care îi sunt necunoscute, pentru a face o moschee absolut modernă pe apă?
Este incredibil de frumoasă și trebuie văzută cu ochii mei. Prin urmare, nu vă voi spune în prealabil despre proporțiile minunate ale acestei clădiri, complexul religios înconjurător și noua piață, integrarea lor în peisaj, ornamentele fascinante din piatră italiană, atmosfera creată acolo. Nu o voi face pentru că trebuie să simți singur acest loc, apropiindu-l încet de centrul Casablanca prin mahalale, respirând în aerul sărat al oceanului până la sunetul valurilor și adhanului.
Și mai multe despre granițele arhitecturii: Casablanca are un număr imens de moschei pentru toate gusturile, dar sute de localnici vin aici - la o moschee modernă, creată de un arhitect din altă țară și o altă credință, unde este atât de bine încât aceste detalii par a fi convenții.
5. Aldo Rossi.
Recent am fost la o cină cu un profesor de arhitectură din München și soția sa, arhitect din Elveția. Cina a avut loc în conversații pe îndelete despre arhitectură, muzică, mâncare delicioasă și a venit timpul pentru ceai. Și dintr-o dată aparatul de ceai al lui Aldo Rossi a apărut pe masă și am avut un sentiment de fericire absolută.
Al cincilea element de pe lista mea este o persoană care pentru mine a fost o întreagă eră în arhitectură. Îmi plac cărțile lui. Îmi place filosofia lui. Și îmi pare foarte rău că nu voi avea niciodată ocazia să vorbesc cu el sau să-i ascult prelegerile. Am vorbit cu studenții săi, i-am întrebat pe profesorii mei milanezi despre el, care îl cunoșteau personal, am fost la toate expozițiile dedicate lucrării sale.
Părinții mei, arhitecți, mi-au spus din copilărie că arhitectura este o profesie complexă care combină creativitatea, psihologia, economia, managementul, filosofia și multe altele. Din păcate, acum aceste calități sunt rareori combinate în arhitectură și arhitecți: există întotdeauna sentimentul că o parte sau cealaltă predomină. Aș vrea să cred că în Rusia toate aceste aspecte au fost combinate armonios, dar nu vom ști niciodată cu siguranță acest lucru - ceea ce, în cele din urmă, ar putea fi în bine.
Elizaveta Klepanova a absolvit în 2013 Institutul de Arhitectură din Moscova (Facultatea de clădiri rezidențiale și publice; specialist în arhitectură) și Universitatea Politehnică din Milano (Master of Architecture).
În 2008–2011 - arhitect la AB „A. Klepanov A-S-D . În 2012–2013, a fost autorul portalului de internet Architectural Digest Russia. Din 2013 - autorul portalului de internet Archi.ru. Din ianuarie 2014 - Arhitect la Peter Ebner and Friends (München).
